アルバムレビュー：When We Rock, We Rock and When We Roll, We Roll by Deep Purple

発売日：1978年

ジャンル：ハードロック、ブルースロック、コンピレーション

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム

概要

『When We Rock, We Rock and When We Roll, We Roll』は、Deep Purpleが1978年に発表したコンピレーション・アルバムであり、1968年から1974年頃までの楽曲を中心に、バンドの代表的な側面を整理して提示する編集盤として位置づけられる。タイトルの語感からも分かるように、本作はDeep Purpleというバンドの二つの表情――すなわち、重量感のある“ロックする”姿と、より躍動的でグルーヴを備えた“ロールする”姿――を並置することを狙った作品である。スタジオ・アルバムのような一貫した制作意図を持つ新作ではなく、既発音源を再編成した企画盤ではあるものの、Deep Purpleという巨大なバンドの歴史を俯瞰する上では一定の意味を持つ。

1970年代後半のDeep Purpleは、すでに第一期の活動を終え、1976年には一度解散していた。『Come Taste the Band』を最後にバンドは停止し、その後はRainbow、Whitesnake、Ian Gillan Bandなどメンバー個々の活動へと軸足が移っていく。このような状況の中で発表された本作は、バンドの全盛期を再確認する目的を持った編集盤と見ることができる。つまりこれは、新しい作品というより、Deep Purple神話の整理・保存・再提示という意味合いの強いリリースである。

Deep Purpleの魅力は、単なる“ハードロックの重戦車”では説明しきれない。リッチー・ブラックモアの鋭利なギター、ジョン・ロードのクラシカルかつ攻撃的なオルガン、イアン・ペイスの機動力に富んだドラム、そしてイアン・ギランやデヴィッド・カヴァデール、グレン・ヒューズらヴォーカリスト陣の個性が、ブルース、サイケデリア、クラシック、ファンク、R&Bといった複数の語法を吸収しながら、独特のハードロック像を形作ってきた点にある。本作は、そうした広がりを完全な形で網羅しているわけではないにせよ、少なくとも「Deep Purpleは重いだけのバンドではない」という事実を伝える意図を持っている。

また、本作は70年代ロックの編集盤文化の中でも興味深い位置を占める。多くのコンピレーションが単なるヒット曲集として機能するのに対し、本作のタイトルはある種の自己定義を含んでおり、バンドのダイナミズムを“ロック”と“ロール”の二項で切り分けようとする姿勢が見える。もちろん、実際のDeep Purpleの音楽はその二分法に収まりきるものではない。重厚なリフの中にもスウィングやブルースの感覚があり、逆に軽快な曲にも緊張感や技術的な複雑さがある。しかし、その単純化自体が、彼らの音楽がいかに多面的で、同時代のリスナーに強い印象を与えていたかを物語っている。

本作の価値は、オリジナル・アルバムのような芸術的統一性にあるのではない。むしろ、Deep Purpleの黄金期を断片的に再構成し、その代表的な瞬間を並べることで、バンドの魅力の輪郭をつかみやすくしている点にある。特に『In Rock』『Fireball』『Machine Head』『Who Do We Think We Are』『Burn』などにまたがる楽曲群を通じて、Mark IIおよびMark III期の変遷をざっくりと辿れることは大きい。結果として本作は、バンドの本質を完全に伝える決定版ではないにせよ、Deep Purpleという存在の強靭さと幅広さを再確認させる編集盤として機能している。

全曲レビュー

1. Speed King

『Deep Purple in Rock』の冒頭を飾った代表曲であり、本作の出発点としてもふさわしい一曲。高速で突進するリフ、イアン・ギランの張り裂けるようなハイトーン、ジョン・ロードの暴力的ともいえるオルガンが一体となり、1970年代ハードロックの原型を提示する。歌詞はロックンロールのルーツへの言及を含みつつ、演奏そのものは極めて攻撃的で、古典的ロックンロールを過激化したような感触がある。タイトルが示す“スピード”は単なるテンポではなく、ロックが加速し、重量化し、拡張されていく時代そのものの象徴である。本作の中でも「When We Rock」の側面を最も端的に表す選曲であり、Deep Purpleの暴力的な初期ハードロック性を示す決定的なトラックである。

2. Hush

1968年のデビュー期を代表するヒット曲であり、Mark I時代のDeep Purpleを知る上で欠かせない楽曲。当時のバンドはまだ後年のヘヴィネスを獲得しておらず、サイケデリック・ポップ、ガレージ・ロック、オルガン主導のビート・ミュージックとしての性格が強い。「Hush」はその中でも極めてキャッチーで、カヴァー曲ながらバンドの初期イメージを決定づけた一曲となった。ここではジョン・ロードのオルガンがきらびやかに鳴り、演奏全体にも60年代末特有の躍動感がある。後年のDeep Purple像から逆算すると意外に感じられる選曲だが、本作の編集意図に照らせば、バンドの出発点として重要である。すなわち、Deep Purpleは最初からヘヴィ・モンスターだったのではなく、ポップとサイケデリアの土壌から進化したという事実が、ここで確認できる。

3. Fireball

タイトル通り、燃え上がる推進力を持つ一曲。ドラムの導入からして異様な切迫感があり、イアン・ペイスのプレイが楽曲全体を牽引する。『Fireball』期のDeep Purpleは『In Rock』の成功を受けてさらにスピードと緊張感を高めており、この曲はそのエッセンスを凝縮したものだ。リッチー・ブラックモアのリフは鋭く、ギランのヴォーカルも攻撃的で、バンド全体が一点突破型のエネルギーで突き進む。とはいえ単純なラウドネス一辺倒ではなく、リズムの切り替えや楽器同士の噛み合わせには高度な構築性がある。Deep Purpleが単なる野蛮なハードロックではなく、技術とアンサンブルの精度によって成立していたことがよく分かる楽曲である。

4. Strange Kind of Woman

ブルース感覚とポップな親しみやすさ、そしてライヴ映えする掛け合いの面白さを兼ね備えた代表曲。リフ主体のハードロックに比べると軽やかな印象を持つが、その分だけバンドの“ロール”する側面がよく見える。歌詞はやや茶目っ気のある女性像を描いており、音楽的にも重厚さよりグルーヴと遊びが前面に出る。ギランとブラックモアの掛け合いは特に有名で、ステージでは楽曲がさらに劇場性を帯びることが多かった。Deep Purpleはしばしば剛直なバンドと見なされるが、本曲にはロックンロール・バンドとしてのしなやかさと余裕がある。本作のタイトルにおける“roll”の感覚を理解する上で非常に適切な収録曲である。

5. Child in Time

Deep Purpleの叙事詩的側面を担う長大な名曲であり、本作の中でも特別な存在感を放つ。静かなオルガンの導入から始まり、徐々に緊張を高め、最終的にはギランの絶叫とブラックモアのギターが爆発する構成は、単なる楽曲というより劇的な組曲に近い。冷戦や戦争の不安を背景にした歌詞も重く、個人的感情ではなく時代の暴力性を映し出す作品として響く。Deep Purpleのハードロックはしばしば身体性や速度で語られるが、「Child in Time」はそこに悲劇性と精神的深度を持ち込んだ点で重要である。本作においても、単なるヒット曲集に終わらせず、バンドの芸術的な野心を示す役割を果たしている。

6. Woman from Tokyo

『Who Do We Think We Are』期の代表曲であり、より洗練されたフックと国際感覚を持つシングル。タイトルに見られる異国趣味は70年代ロックに特有のものだが、演奏自体は極めてタイトで、リフのキャッチーさとサビの開放感が際立つ。ここでのDeep Purpleは、『In Rock』期ほどの切迫感よりも、完成されたスター・バンドとしての余裕を感じさせる。中盤のキーボード・セクションにはサイケデリックな浮遊感もあり、単純なシングル向けロックを超えた広がりがある。コンピレーションの中では比較的アクセスしやすい曲だが、だからこそバンドのメロディ・センスと構築力が際立つ一曲でもある。

7. Space Truckin’

宇宙的なイメージと荒々しいブギー感覚が融合した、『Machine Head』を象徴する一曲。リフはシンプルだが圧倒的に強く、リズムも前のめりで、Deep Purpleがライヴ・バンドとしていかに強力だったかを思い起こさせる。歌詞はSF的でユーモラスだが、演奏は重く、むしろ肉体性に満ちている。このズレこそが曲の魅力であり、未来的な言葉が鳴り響く一方で、音そのものは非常に原始的である。ライヴではしばしば長尺化し、即興演奏の土台にもなった楽曲であり、本作でもバンドの豪快さを代表する収録曲として機能する。

8. Black Night

Deep Purple最大級のシングル・ヒットのひとつであり、簡潔なリフの強さが際立つ楽曲。ブルースとロックンロールを土台としながら、音像は引き締まっており、無駄がない。歌詞は比較的シンプルで、楽曲の核はあくまで反復されるリフとそれをめぐる演奏の緊張感にある。特にこの曲では、バンドの“重さ”がリフの複雑さではなく、音の置き方と間合いから生まれているのが興味深い。Deep Purpleのハードロックの本質が、速さや大音量だけではなく、フレーズの記号性とアンサンブルの推進力にあることを示す代表作である。

9. Burn

Mark III期を代表する名曲であり、本作の後半における大きな転換点。イアン・ギランに代わってデヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズが加入したことで、バンドはよりソウルフルでブルージーな方向性を強めたが、「Burn」はその新体制が単なる代用品ではなく、独自の強度を持っていたことを証明する。冒頭のリフは劇的で、ジョン・ロードのオルガンも依然として攻撃的。カヴァデールの低めの声とヒューズの高音が生むコントラストは、新しいDeep Purpleの魅力として非常に大きい。歌詞の主題は比較的抽象的だが、火のイメージはバンド再編の熱量そのものを象徴しているようにも聞こえる。Mark II至上主義では見落とされがちな、Mark IIIの充実を示す重要曲である。

10. Smoke on the Water

言うまでもなくDeep Purpleを象徴する代表曲であり、ハードロック史上もっとも有名なリフのひとつを持つ。モントルーのカジノ火災という実際の出来事を題材にした歌詞は、ロック神話の形成過程をドキュメンタリー的に描いており、現実と伝説が交差する地点にこの曲があることを示している。演奏は意外なほど抑制的で、リフも決して速くはない。しかしその重みと反復の強さが圧倒的であり、Deep Purpleの“重さ”が速度よりも音の存在感に由来していることが分かる。本作においても、単なる有名曲としてではなく、バンドの美学を端的に示す核として置かれている。

総評

『When We Rock, We Rock and When We Roll, We Roll』は、Deep Purpleのオリジナル・アルバム群の代替となるような決定版ではない。バンドの真価はやはり『In Rock』『Machine Head』『Burn』といったスタジオ作、あるいは『Made in Japan』のようなライヴ盤の中で最も鮮明に現れるからである。しかし本作には、編集盤ならではの見取り図としての価値がある。つまり、Deep Purpleの歴史を一本の線としてではなく、いくつかの強烈な瞬間の集合として提示することで、バンドの輪郭をつかませる役割を果たしている。

本作の特徴は、バンドの攻撃性だけでなく、ブルースやポップ、ロックンロール、ソウルの感覚を含む柔軟さにも光を当てている点にある。Deep PurpleはLed ZeppelinやBlack Sabbathと並んでハードロックの礎を築いた存在とされるが、その実像はもっと雑食的である。クラシカルな緊張感、ブルース由来のしなり、ロックンロール的な勢い、そして時にはファンキーなグルーヴまでを内包していた。本作のタイトルはやや大雑把ではあるものの、その多面性を平易な形で表そうとしたものと考えれば納得がいく。

また、1978年という発表時期も重要である。パンクの台頭によって70年代型ハードロックの価値が揺さぶられる一方、旧来の大物バンドのカタログが再整理されていく時期に、本作はDeep Purpleの過去を“伝説”として固定化する役割を担っていた。解散後の空白を埋めるように発表されたこのコンピレーションには、バンドがすでにリアルタイムの現在ではなく、ロック史の中の大文字の存在になりつつあった空気が刻まれている。

そのため本作は、熱心なリスナーにとっては通過点の一枚かもしれないが、Deep Purpleという名前の大きさを再確認するには十分な力を持っている。重い、速い、劇的、そして時にしなやか。そうしたバンドの本質が、多少の偏りはありつつも、コンパクトにまとめられているからである。オリジナル・アルバムの精緻な文脈を重視する聴き方とは別に、「Deep Purpleとは何を成し遂げたバンドだったのか」を俯瞰するための入口として、本作は今も一定の意義を保っている。