Nonsense by Sabrina Carpenter(2022)楽曲解説

※本記事は生成AIを活用して作成されています。

1. 楽曲の概要

「Nonsense」は、アメリカのシンガー、俳優であるSabrina Carpenterが2022年に発表した楽曲である。2022年7月15日にリリースされた5作目のスタジオ・アルバム『emails i can’t send』に収録され、のちに同作からのシングルとして展開された。アルバム内では9曲目に配置されている。

作詞作曲はSabrina Carpenter、Julian Bunetta、Steph Jones。プロデュースはJulian Bunettaが担当している。公式クレジットでは、録音はカリフォルニア州マリブのEnemy Dojoで行われ、ミックスはJosh Gudwinが担当したとされる。Steph Jonesはバックグラウンド・ボーカルにも参加している。

「Nonsense」は、Carpenterのキャリアにおいて重要な転機となった曲である。ディズニー・チャンネル出身の俳優・歌手というイメージから、より自分の言葉でポップ・ソングを作るアーティストへ移行していく時期に発表された。『emails i can’t send』はIsland Records移籍後の初アルバムであり、Carpenterがより私的な経験や感情を前面に出した作品でもある。

この曲は、アルバム発売直後からファンの間で人気を集めたが、特にライブで披露されるたびにアウトロを変える演出によって大きく広まった。都市名や公演の文脈に合わせて即興的なオチをつけるパフォーマンスは、TikTokなどで拡散され、楽曲そのものの認知度を高めた。後の「Espresso」や「Please Please Please」によるブレイクを考えると、「Nonsense」はその前段階でCarpenterのポップ・スター像を形作った曲だといえる。

2. 歌詞の概要

「Nonsense」の歌詞は、恋愛における高揚感と混乱を、軽いユーモアと性的な含みを交えながら描いている。タイトルの「Nonsense」は「意味のないこと」「ばかげたこと」を意味するが、この曲では相手に惹かれすぎて、普段の自分なら言わないようなことまで口走ってしまう状態を指している。

語り手は、相手の存在によって思考が乱されている。恋愛感情が理性的な言葉を崩し、会話や態度が少しずつ制御不能になっていく。歌詞は深刻な恋愛の葛藤を描くというより、好きな相手を前にしたときの浮ついた感覚、言葉が先に走ってしまう感覚を中心にしている。

重要なのは、語り手が受け身ではない点である。相手に振り回されながらも、自分の欲望や好意を隠さずに表現している。冗談めいた言い回しや、わざとらしい韻の踏み方は、照れ隠しであると同時に、主導権を握るための言葉でもある。Carpenterは、恋愛で冷静さを失う状況を、弱さではなく遊び心として歌っている。

また、この曲の歌詞は「意味がない」こと自体を魅力に変えている。きちんとした告白や説明ではなく、思いつきの言葉、言い間違いに近いフレーズ、少し過剰な比喩が連なっていく。それによって、恋愛の初期段階にある理屈では説明しにくいテンションが表現されている。

3. 制作背景・時代背景

『emails i can’t send』は、Sabrina Carpenterにとってキャリアの再定義に近いアルバムである。Hollywood RecordsからIsland Recordsへ移籍した後の作品であり、これまで以上に本人の個人的な経験、恋愛、葛藤、自己認識が歌詞に反映された。アルバム・タイトルは「送れないメール」を意味し、誰かに伝えたかったが実際には送らなかった言葉、あるいは心の中に残った感情を曲にするというコンセプトを持っている。

その中で「Nonsense」は、アルバムの重さを中和する役割を担っている。『emails i can’t send』には「because i liked a boy」のように、世間からの視線や恋愛をめぐる誤解を扱う曲もある。一方で「Nonsense」は、そうした痛みを直接掘り下げるのではなく、恋愛の浮遊感や身体的な反応を軽やかに描く。アルバムの中では、私的な告白性とポップな娯楽性をつなぐ曲といえる。

制作面では、Julian Bunettaのプロダクションが曲の方向性を明確にしている。BunettaはOne Direction周辺のポップ制作でも知られるソングライター、プロデューサーであり、メロディの明快さとリズムの軽さを両立させる手腕がある。「Nonsense」でも、過度に音を詰め込まず、Carpenterの声の表情とフレーズのユーモアが前に出るように作られている。

2022年当時のポップ・シーンでは、TikTokを通じて楽曲の一部が切り取られ、そこからヒットが拡大する流れがすでに一般化していた。「Nonsense」はその環境に非常に合っていた。特にライブごとに変わるアウトロは、短い動画で共有しやすく、楽曲の「その場で言葉が飛び出す」性格とも一致していた。つまり、プロモーション上の仕掛けと曲のテーマが自然に結びついた例である。

ミュージック・ビデオはDanica Kleinknechtが監督し、2022年11月に公開された。映像ではCarpenter自身が男性役も演じるなど、楽曲の持つコミカルで自己演出的な側面が強調されている。曲の主人公は恋に振り回される人物でありながら、その状態を客観的に楽しむ人物でもある。映像はその二重性を視覚的に補っている。

4. 歌詞の抜粋と和訳

Think I only want one number in my phone

和訳:

携帯に入れておきたい番号はひとつだけかもしれない

この一節は、「Nonsense」の恋愛観をわかりやすく示している。語り手は相手への強い興味を、日常的なスマートフォンの連絡先という具体的なイメージで表している。大げさな愛の誓いではなく、現代的で軽い表現を使うことで、曲全体の親しみやすさが生まれている。

このフレーズには、独占欲のような感情も含まれている。ただし、それは重い執着としてではなく、恋愛の高揚によって視野が狭くなる感覚として描かれている。相手のことだけを考えてしまう状態が、短い言葉の中で説明されている。

「Nonsense」の歌詞は、全体としてこのような小さな言い回しの積み重ねで成り立っている。文法的に整った感情表現よりも、思いついた言葉をすぐに口にするようなテンポが重視されている。そのため、歌詞の意味は深刻な物語としてよりも、語り手の瞬間的な反応として読むほうが理解しやすい。

なお、歌詞の引用は批評・解説に必要な最小限にとどめている。歌詞の著作権は権利者に帰属する。

5. サウンドと歌詞の考察

「Nonsense」のサウンドは、R&Bの滑らかさを含んだポップ・ソングである。テンポは速すぎず、リズムは軽く跳ねる。ドラムは派手に前へ出るよりも、ボーカルの隙間を作るように配置されている。これにより、Carpenterの言葉のニュアンスが聴き取りやすくなっている。

曲の中心にあるのは、ボーカルのリズム感である。Carpenterはメロディをまっすぐ歌うだけでなく、話し言葉に近い抑揚や、少し息を含んだ発声を使っている。言葉の末尾を軽く流す箇所、フレーズを詰め込む箇所、サビで伸びやかに開く箇所の対比が、曲に表情を与えている。

サビは非常にキャッチーだが、単純な大合唱型ではない。メロディは耳に残りやすい一方で、細かなリズムの揺れや言葉の詰め方がある。ここにR&B的な感覚が表れている。音数を増やして盛り上げるのではなく、声の置き方によってフックを作っている点が特徴だ。

プロダクションは比較的ミニマルである。ベース、軽いビート、控えめなシンセやギター的な響きが、ボーカルを支える形で配置されている。余白が多いため、歌詞の冗談や韻が埋もれない。特に「Nonsense」というタイトルどおり、言葉のくだけた感触を聴かせるには、この音数の整理が効果的である。

この曲の面白さは、歌詞が「ばかげたこと」を歌いながら、構成そのものはかなり緻密である点にある。ヴァースでは恋愛の高揚を会話的に積み上げ、プリコーラスでテンションを上げ、サビで一気に言葉があふれる。さらにアウトロでは、曲の枠を少し壊すような冗談が置かれる。この終わり方が、ライブでの即興アウトロにつながりやすかった。

近い曲としては、Ariana Grandeの初期から中期のR&Bポップがよく比較される。軽いビート、柔らかい高音、性的な含みをポップに処理する感覚には共通点がある。ただし、Carpenterの場合は、よりコメディ的な間合いが強い。歌詞の中にオチを作る能力が、後の「Espresso」や「Please Please Please」にもつながっている。

「Nonsense」は、単にかわいらしい恋愛ソングではない。Carpenterの強みである、甘さ、毒気、ユーモア、自己演出を短い尺にまとめた楽曲である。過度にドラマチックな展開を使わず、言葉の軽さをそのまま魅力にしている点が、彼女のポップ・ソングライターとしての個性を示している。

6. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲

  • Espresso by Sabrina Carpenter

「Nonsense」で確立された、恋愛の高揚を冗談とフックで処理する作風がさらに洗練された曲である。言葉遊びの強さ、軽いリズム、キャラクター性の明確さという点で連続性がある。

  • Feather by Sabrina Carpenter

『emails i can’t send fwd:』に収録された楽曲で、軽快なポップ・サウンドと皮肉を含んだ歌詞が特徴である。「Nonsense」よりも失恋後の解放感に寄っているが、軽い声の使い方と会話的な歌詞が共通している。

  • Greedy by Tate McRae

2020年代のポップにおける、自己肯定感とフックの強さを前面に出した曲である。「Nonsense」のように、恋愛を重く語るのではなく、キャラクターの強さとリズムで押し出すタイプの楽曲として近い。

  • positions by Ariana Grande

R&B寄りのポップ・プロダクション、柔らかいボーカル、恋愛を軽やかに扱う歌詞という点で比較しやすい曲である。「Nonsense」が好きなリスナーには、Carpenterが参照されることの多いポップR&Bの文脈を知るうえでも聴きやすい。

  • Kiss Me More by Doja Cat feat. SZA

恋愛や欲望をポップに、かつユーモラスに表現する点で共通している。サウンドはよりファンク寄りだが、軽いリズムと会話的なフレーズで親密さを作る方法は「Nonsense」と通じる。

7. まとめ

「Nonsense」は、Sabrina Carpenterが自分のポップ・スター像を明確に打ち出した楽曲である。『emails i can’t send』の中では、私的な告白性の強い楽曲群の間にありながら、軽快で遊び心のある側面を代表している。恋愛で冷静さを失う状態を、重くならない言葉とR&Bポップのサウンドで描いた点が特徴だ。

この曲の成功は、楽曲そのものの完成度だけでなく、ライブでのアウトロ変更やSNSでの拡散とも深く関わっている。ただし、それは単なる話題化ではない。もともと曲の構造が、言葉の即興性や冗談を受け入れやすいものだったため、パフォーマンス上の変化が自然に楽曲の魅力を広げた。

後の「Espresso」以降のブレイクを考えると、「Nonsense」はCarpenterの作風を理解するうえで重要な前段階である。甘いメロディ、軽い毒、性的な含み、会話的な言葉、そして自分自身をキャラクターとして演出する感覚が、この曲にはすでに揃っている。Sabrina Carpenterを2020年代のポップ・シーンで際立たせる要素を、短く明快に示した代表曲である。

参照元

  • Sabrina Carpenter – emails i can’t send fwd credits
  • Sabrina Carpenter Official Store – Emails I Can’t Send CD
  • Rolling Stone – Sabrina Carpenter Becomes a Boy in ‘Nonsense’ Video
  • Billboard – Sabrina Carpenter’s ‘Nonsense’ Scores Hot 100 Debut
  • uDiscover Music – Sabrina Carpenter Shares Music Video For ‘Nonsense’
  • Teen Vogue – Watch Sabrina Carpenter Perform “Nonsense” at Teen Vogue Summit 2022

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