イントロダクション
Black Midi（ブラック・ミディ）は、2017年にロンドンで結成されたエクスペリメンタルロックバンドで、複雑なリズム、予測不可能な楽曲展開、ジャンルを超えた大胆なサウンドで、現代のロックシーンに大きな影響を与えています。バンド名の由来は、日本の電子音楽ジャンル「ブラックミディ」（MIDI音楽に膨大な音符を詰め込んだもの）から取られており、その名の通り、彼らの音楽は複雑でカオスな要素が詰まっています。ポストロック、ジャズ、ノイズロック、プログレッシブロックなど多彩なジャンルを融合させ、独自のアプローチでロックの新境地を切り開いています。
アーティストの背景と歴史
Black Midiは、ギータリストのジョーディ・グリープ、ドラマーのモーガン・シンプソン、ベーシストのキャメロン・ピクトン、そしてギタリストのマット・カヴァナウを中心に結成されました。メンバーは全員、ロンドンの名門音楽学校「BRIT School」の出身で、そこで出会いバンドを結成しました。結成当初から、彼らの即興演奏や実験的なスタイルが話題を呼び、2018年にはデビューシングル「bmbmbm」が、彼らを一躍注目のバンドへと押し上げました。
2019年にデビューアルバム『Schlagenheim』をリリースし、そのユニークで前衛的な音楽性が高く評価され、英国マーキュリー賞にノミネートされるなど、批評家からも絶賛されました。彼らの音楽は、リスナーに挑戦を与えるような複雑さと予測不能な展開が特徴であり、ライブパフォーマンスでも即興性と激しいエネルギーを感じさせます。
音楽スタイルと影響
Black Midiの音楽は、一言で表すのが難しいほど多様で、ジャンルを超えた要素が詰め込まれています。彼らのスタイルは、プログレッシブロック、ポストパンク、ノイズロック、フリージャズ、さらにはアヴァンギャルドな実験音楽までが融合されています。特に、変拍子や複雑なリズム構成、突然のテンポの変化といったテクニカルな演奏が彼らの特徴です。
バンドの主要な影響源には、King CrimsonやSlintといったプログレッシブロックやポストロックの先駆者たちが挙げられます。また、フリージャズやノイズの要素も取り入れており、アーティスティックでありながら攻撃的なサウンドが特徴です。ドラマーのモーガン・シンプソンの技巧的なドラムは特に注目されており、その複雑なリズムパターンと精密な演奏がバンドの音楽に大きく貢献しています。
代表曲の解説
“bmbmbm” (2018年、シングル)
“bmbmbm”は、Black Midiが世に知られるきっかけとなったシングルであり、彼らの音楽的スタイルを象徴する曲です。この楽曲は、ミニマルなギターリフと反復的なリズムが特徴で、緊張感のある不気味な雰囲気が漂います。歌詞は抽象的で、ボーカルのジョーディ・グリープが淡々とした口調で繰り返しフレーズを読み上げるスタイルが、不気味さとカオスを強調しています。この曲は、リズムの反復とサウンドの増幅によって徐々にクライマックスに達し、リスナーを圧倒する体験を提供します。
“John L” (2021年、アルバム『Cavalcade』より)
“John L”は、2021年リリースのアルバム『Cavalcade』のリードシングルで、バンドの実験的な側面がより一層強調された楽曲です。この曲は、複雑で急激に変化するリズムと、フリージャズ的なサウンドを特徴としています。グリープのボーカルは、語りかけるようなスタイルから突然叫びに転じ、カオスと秩序が交錯する展開が見事です。曲の構造は予測不可能で、次々と異なるセクションへと移り変わり、聴き手を驚かせます。社会的なテーマを描いたこの曲は、バンドの音楽的な野心と技術力を存分に発揮した一曲です。
アルバムごとの進化
『Schlagenheim』(2019年)
デビューアルバム『Schlagenheim』は、Black Midiが一躍インディーロックシーンの注目を集めた作品です。このアルバムは、実験的で挑戦的なサウンドが詰まっており、プログレッシブロックやポストパンク、ジャズの要素が融合しています。アルバム全体を通じて、変拍子や即興演奏が際立ち、激しい曲から静謐な曲まで幅広い音楽的アプローチが展開されます。特に「bmbmbm」や「Ducter」といった楽曲は、彼らの音楽的なビジョンを体現しており、リスナーに強烈なインパクトを与えました。
『Cavalcade』(2021年)
セカンドアルバム『Cavalcade』では、Black Midiはさらに音楽的な実験を深め、より複雑で多様なサウンドを探求しています。このアルバムでは、フリージャズや室内楽的な要素が取り入れられ、デビュー作よりも一層アヴァンギャルドな仕上がりとなっています。「John L」や「Chondromalacia Patella」といった楽曲では、急激なリズム変化や混沌とした展開が目立ちますが、一方で「Marlene Dietrich」などの曲は、よりメロディックで静かな雰囲気を持ち、バンドの多様性を示しています。
『Hellfire』(2022年)
3作目のアルバム『Hellfire』は、バンドの最も野心的な作品の一つです。このアルバムでは、前作『Cavalcade』の要素をさらに発展させ、ストーリーテリングに焦点を当てたコンセプチュアルな作風が強調されています。楽曲は、劇的でシアトリカルな構成が特徴で、フリージャズ、クラシック音楽、ポストパンクなどが複雑に交差します。アルバムのリードシングル「Welcome to Hell」では、戦争や道徳に関するテーマが描かれており、バンドの社会的メッセージが強く打ち出されています。全体として、サウンドはますます洗練され、ストーリーテリングと音楽性のバランスが絶妙な作品です。
影響を受けたアーティストと音楽
Black Midiは、多くのジャンルやアーティストから影響を受けています。特にプログレッシブロックのKing Crimsonや、ポストパンクのSlint、フリージャズのJohn Coltraneなどがバンドの音楽に大きな影響を与えています。また、アヴァンギャルドな作曲家フランク・ザッパやキャプテン・ビーフハートの影響も感じられ、彼らの音楽は常にジャンルを超越した挑戦的なものとなっています。Black Midiは、既存のロックの枠組みを打ち破り、新しい表現方法を模索する姿勢を持ち続けています。
影響を与えたアーティストと音楽
Black Midiは、その実験的なサウンドとテクニカルな演奏で、現代のインディーやエクスペリメンタルなシーンに強い影響を与えています。彼らの複雑なリズムや即興的なアプローチは、Black Country, New RoadやSquidといったバンドにも影響を与えており、イギリスの新しいエクスペリメンタルロックの流れを作り出しています。また、彼らの革新的な音楽性は、多くの若手アーティストにとって刺激となり、次世代のアヴァンギャルドなロックシーンの中核的存在となっています。
まとめ
Black Midiは、その独創的で挑戦的な音楽性で、現代のエクスペリメンタルロックの最前線を担うバンドです。複雑なリズム構成、予測不能な楽曲展開、ジャンルを超えたサウンドが彼らの特徴であり、常に新しい音楽の可能性を追求しています。デビュー以来、彼らはインディーロックシーンにおいて確固たる地位を築き、次々と斬新な音楽を生み出しています。今後も彼らの音楽的な進化と、ロックの枠を超えた新しい表現に期待が高まるでしょう。
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