イントロダクション
Lola Young（ローラ・ヤング）は、イギリス・サウスロンドン出身のシンガーソングライターである。ソウル、R&B、インディポップ、オルタナティブロック、ジャズ、ヒップホップ的なリズム感を横断しながら、20代の不安、欲望、自己嫌悪、依存、恋愛の混乱を、ざらついた声と鋭い言葉で歌ってきた。
彼女の魅力は、単に「歌がうまい」ことではない。もちろん、Lola Youngの声は非常に強い。低くハスキーで、深いソウルの重みがあり、時に怒鳴るように、時に独り言のように響く。しかし本当の魅力は、その声がきれいに整えられていないことにある。感情が少しはみ出し、言葉が少し汚く、弱さがそのまま露出している。そこに、現代のリスナーが求めるリアルさがある。
2024年のアルバムThis Wasn’t Meant For You Anywayに収録された「Messy」は、TikTokをきっかけに世界的なヒットとなり、UKシングルチャートで1位を獲得した。さらにアメリカのBillboard Hot 100でも14位まで上昇し、オーストラリア、アイルランドなど複数国で大きな成功を収めた。(en.wikipedia.org) 2026年のグラミー賞では「Messy」がBest Pop Solo Performanceを受賞し、Lola Youngは新世代UKポップの中心に躍り出た。(grammy.com)
Lola Youngの音楽は、きらびやかな成功物語ではない。むしろ、失敗し、傷つき、怒り、恥をかき、それでも自分を笑い飛ばすための音楽である。彼女は、自分の中の美しい部分だけでなく、みっともない部分までポップソングに変える。その正直さが、Lola Youngを現代のソウルポップスターとして特別な存在にしている。
アーティストの背景と歴史
Lola Youngは、2001年にサウスロンドンで生まれた。サウスロンドンは、近年のUK音楽において非常に重要な地域である。ジャズ、ソウル、ヒップホップ、グライム、インディ、クラブミュージックが混ざり合い、ジャンルに縛られない新しいアーティストが多く生まれてきた。Lola Youngの音楽にも、その土地の雑多で自由な空気が流れている。
彼女は若い頃から音楽に親しみ、のちにThe BRIT Schoolで学んだ。The BRIT Schoolは、Adele、Amy Winehouse、Jessie J、King Krule、Rayeなどを輩出した名門校として知られる。Lola Youngもまた、そうしたUKソウル／ポップの系譜に連なる存在である。ただし彼女は、単なる「次のAdele」や「次のAmy Winehouse」として語られるべきではない。むしろ、彼女はその系譜を受け取りつつ、より生々しく、より不器用で、よりSNS時代的な表現へ更新している。
2019年にはEPIntroをリリースし、若くして深い声と成熟したソングライティングで注目を集めた。2021年のEPAfter Midnight、2022年のMy Mind Wanders and Sometimes Leaves Completelyへと進む中で、彼女はジャズやソウル寄りのシンガーソングライターから、より広いポップ／オルタナティブな表現へと変化していく。
2023年にはアルバムMy Mind Wanders and Sometimes Leaves Completelyを発表。これは、Lola Youngの不安定さ、メンタルヘルス、恋愛、自己認識をよりはっきり示した作品である。そして2024年のThis Wasn’t Meant For You Anywayで、彼女の表現は一気に爆発した。このアルバムは2024年6月21日にIsland Recordsからリリースされ、UKアルバムチャートで16位を記録した。(en.wikipedia.org)
音楽スタイルと影響
Lola Youngの音楽スタイルは、ソウル、R&B、インディポップ、オルタナティブロック、ジャズ、ファンク、ヒップホップ、ブリットポップ的な皮肉を横断している。彼女の曲は、ジャンルで整理しようとするとすぐにこぼれ落ちる。ある曲ではピアノと声だけで静かに歌い、ある曲ではギターがざらつき、別の曲ではベースがファンクのようにうねる。
彼女の最大の武器は、やはり声である。Lola Youngの声には、Amy Winehouseを思わせるソウルの深み、Lily Allen的な辛辣な言葉の感覚、Adele的な感情の強さ、King Krule以降のサウスロンドン的な陰りがある。だが、彼女の声は誰かのコピーではない。もっと粗く、もっと日常的で、時にわざと不格好に響く。
歌詞は非常に率直である。恋愛の駆け引き、薬物や依存の問題、自己破壊、セクシュアリティ、自尊心の揺らぎ、メンタルヘルス。彼女はそれらを美化しない。特に_I’m Only Fking Myself_**では、依存、自己嫌悪、性的欲望、心の不安定さが、かなり露骨な言葉で描かれている。Pitchforkは同作を、依存、アイデンティティ、毒のある関係を扱い、インディロック、サイケデリックファンク、80年代風ポップを混ぜた作品として評している。(pitchfork.com)
Lola Youngの音楽は、完璧な自己肯定ではない。むしろ、自己肯定にたどり着く前のぐちゃぐちゃした状態を歌っている。泣いて、怒って、後悔して、また同じ失敗をして、それでも自分の声で歌う。その“messy”な状態こそが、彼女の核である。
代表曲の解説
「6 Feet Under」
「6 Feet Under」は、Lola Youngの初期を象徴する楽曲である。まだ大きなポップスターになる前の彼女の、暗く、重く、ソウルフルな歌唱が際立っている。
この曲では、死や喪失を思わせるタイトルの通り、深い感情の沈み込みがある。Lola Youngの声は、すでに若さを超えた深みを持っている。静かなピアノや抑えたアレンジの中で、彼女の声が前に出る。初期のLola Youngは、派手なプロダクションよりも、声と言葉だけで聴かせるシンガーだった。
この曲を聴くと、後の「Messy」や「One Thing」のような大胆なポップとは違う、彼女の根にあるソウルシンガーとしての力がよく分かる。
「Woman」
「Woman」は、Lola Youngの初期作品の中でも特に自己認識と女性性を感じさせる曲である。彼女はここで、女性であることの重さ、社会からの期待、自分自身の不安定さを、静かに、しかし力強く歌う。
Lola Youngの歌詞における女性性は、きれいに整ったものではない。弱くもあり、強くもあり、欲望を持ち、間違え、怒り、時に自分自身を嫌う。「Woman」には、彼女が後にさらに深く掘り下げていくテーマの原型がある。
「So Sorry」
「So Sorry」は、謝罪の言葉をタイトルにしながら、単なる後悔のバラードにはならない曲である。Lola Youngの音楽では、謝ることも、許すことも、そんなに簡単ではない。謝りながら怒っている。反省しながら、どこかで相手を責めている。その複雑さが、彼女らしい。
彼女の歌には、感情が一方向に進まない魅力がある。悲しいだけではなく、皮肉もある。怒っているのに、まだ愛している。謝っているのに、納得していない。「So Sorry」は、そうした若い関係性の未整理な感情をよく表している。
「Don’t Hate Me」
「Don’t Hate Me」は、Lola Youngの生々しい自己認識を示す楽曲である。タイトルは「私を嫌わないで」という意味だが、そこには承認欲求と自己嫌悪が入り混じっている。
この曲のLola Youngは、相手に受け入れられたい。しかし同時に、自分が相手を傷つけていることも分かっている。嫌われたくない。でも、嫌われるようなことをしてしまう。そうした矛盾した心理を、彼女は逃げずに歌う。
Lola Youngの音楽が多くのリスナーに刺さる理由は、ここにある。彼女は「正しい自分」ではなく、「面倒くさい自分」を歌う。そこに現代的なリアリティがある。
「Conceited」
「Conceited」は、2024年のThis Wasn’t Meant For You Anywayを代表する楽曲の一つである。The Guardianは同アルバムのレビューで、この曲をギターの効いたR&B曲として紹介し、エネルギッシュなコーラスが印象的だと評している。(theguardian.com)
この曲では、Lola Youngの皮肉と自信、そして不安が一体になっている。タイトルの「Conceited」は「うぬぼれた」という意味だが、彼女の曲では自信と自己防衛がほとんど同じものとして響く。自分を大きく見せなければ壊れてしまう。だから強い言葉を使う。だが、その奥には脆さがある。
「Wish You Were Dead」
「Wish You Were Dead」は、かなり強烈なタイトルを持つ楽曲である。直訳すれば「あなたが死んでいればよかったのに」。もちろん、これは literal な暴力の願望というより、激しい関係の中で生まれる極端な感情を表している。
The Guardianは、この曲を激しい関係の衝突を描く楽曲として紹介している。(theguardian.com) Lola Youngは、恋愛を美しく包まない。むしろ、相手を憎みたいほど傷ついている瞬間を、そのまま歌う。
この曲には、彼女の危うさと誠実さが同居している。良い人であろうとしない。感情が汚い時には、汚いまま出す。その姿勢が、Lola Youngの音楽を新鮮にしている。
「Messy」
「Messy」は、Lola Youngのキャリアを一変させた代表曲である。2024年5月30日にThis Wasn’t Meant For You Anywayからのシングルとしてリリースされ、TikTokで拡散されたのち、UKシングルチャート1位を獲得した。(en.wikipedia.org)
この曲の核心は、完璧でいられない自分をそのまま認めることにある。整理できない感情、面倒な性格、相手に合わせようとしてもはみ出してしまう自分。Lola Youngは、それを恥として隠すのではなく、歌の中心に置いた。
「Messy」が世界的に響いた理由は、まさにここにある。現代のポップでは、セルフラブや自己肯定がよく歌われる。しかしLola Youngの自己肯定は、きれいなものではない。鏡の前で「私は最高」と言うのではなく、「私はぐちゃぐちゃだけど、これが私だ」と言う。その生々しさが、多くのリスナーの心に刺さった。
サウンドも素晴らしい。ソウル、インディポップ、ポップロックが混ざり、彼女の声が少し荒れた質感で前に出る。大きなサビで一気に解放されるというより、言葉とグルーヴがじわじわと中毒性を持つ曲である。
「Good Books」
「Good Books」は、This Wasn’t Meant For You Anyway期のLola Youngらしい会話的な楽曲である。タイトルは「良い本」という意味だが、実際には恋愛、価値観、日常の言葉が入り混じる。
Lola Youngの魅力は、歌詞がどこか会話のように流れるところにある。きれいな詩というより、友人と話している途中で急に核心を突くような言葉が出てくる。「Good Books」にも、その感覚がある。サウンドは抑えめで、彼女の声とフレーズが前に出る。
「One Thing」
「One Thing」は、2025年のアルバム_I’m Only Fking Myself_**へ向かう重要なシングルである。この曲は、男性に対してカジュアルなセックスだけを求める内容として紹介され、UKシングルチャートで19位を記録した。(en.wikipedia.org)
この曲のLola Youngは、欲望を隠さない。だが、それは単純な挑発ではない。欲望を語ることで、自分の主導権を取り戻している。愛されることを待つのではなく、自分が何を欲しているかを言う。そこには、現代の女性ポップアーティストとしての強い意志がある。
「d£aler」
「d£aler」は、_I’m Only Fking Myself_**の中でも特に重要な楽曲である。タイトルが示す通り、ドラッグディーラーへの別れのようなニュアンスを持つ曲であり、逃避、依存、自己破壊をテーマにしている。
Pitchforkは、同作の中で「d£aler」を、逃避と自己破壊を検証する重要曲として紹介している。(pitchfork.com) Lola Youngはここで、自分の弱さをドラマチックに美化しない。むしろ、依存の滑稽さ、怖さ、情けなさを、そのまま歌う。
この曲には、Lola Youngの新しい成熟がある。自分の崩壊を見つめ、それを曲にする。傷を売り物にしているというより、傷を隠すことをやめたような強さがある。
「Spiders」
「Spiders」は、2025年の_I’m Only Fking Myself_**からのシングルとして発表された楽曲である。アルバムのトラックリストにも収録され、彼女のより暗く、不穏で、心理的な側面を示す曲である。(universal-music.co.jp)
蜘蛛というイメージは、不快感、絡みつき、恐怖、見えない場所に潜むものを連想させる。Lola Youngの世界では、恋愛や依存や自己嫌悪も、蜘蛛の巣のように絡みつく。逃げたいのに、動けば動くほど絡まる。「Spiders」は、そうした心理的な閉塞感を持つ曲である。
アルバムごとの進化
My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely
2023年のMy Mind Wanders and Sometimes Leaves Completelyは、Lola Youngの初期から中期への移行を示す作品である。タイトルからして、思考がさまよい、時に完全に離れてしまうという、彼女らしい不安定な精神状態を表している。
この作品では、彼女のソウルフルな歌声と、メンタルヘルスや恋愛にまつわる不安が中心にある。まだ「Messy」以降の大胆なポップスター像は完全には出ていないが、自己分析の鋭さ、言葉の率直さ、声の存在感はすでに明確だ。
このアルバムは、Lola Youngが単なる実力派ボーカリストから、自分の精神状態そのものを作品にするソングライターへ進んだ重要作である。
This Wasn’t Meant For You Anyway
2024年のThis Wasn’t Meant For You Anywayは、Lola Youngのブレイクを決定づけたアルバムである。2024年6月21日にIsland Recordsからリリースされ、「Messy」を収録している。アルバムはUKチャートで16位、US Billboard 200で64位を記録した。(en.wikipedia.org)
このアルバムの魅力は、タイトルのように「これはあなたのためじゃなかった」と言いながら、結局多くの人に届いてしまう矛盾にある。非常に個人的で、乱暴で、弱く、怒っていて、時に滑稽な感情が、ポップソングとして開かれている。
The Guardianは同作を、痛烈な言葉と脆さが入り混じった作品と評し、元恋人への辛辣な表現、メンタルヘルス、手の届かない愛などを扱いながら、レゲエ、フォーク、インディロックなど多様なスタイルを含むアルバムとして紹介している。(theguardian.com)
この作品で、Lola Youngは「実力派シンガー」から「時代の感情を代弁するポップスター」へ変わった。「Messy」はその象徴である。
_I’m Only Fking Myself_**
2025年9月19日にリリースされた_I’m Only Fking Myself_**は、Lola Youngのサードアルバムである。公式サイトでも同作は2025年9月19日リリースの作品として案内されている。(lola-young.com)
このアルバムは、前作の成功を受けた後の混乱、依存、セクシュアリティ、自己破壊、回復への道を描く作品である。Apple Musicは同作について、「Messy」のような世界的ヒットの後、Lola Youngが自分の不完全さをさらに深く掘り下げ、スーパースター目前の状況と荒れた過去の記憶の間で揺れるアルバムだと紹介している。(music.apple.com)
音楽的には、インディロック、ファンク、ソウル、エレクトロポップ、80年代風のシンプルなポップ、グランジ的なざらつきが混ざる。Pitchforkは、同作をAmy WinehouseやLily Allenを思わせる辛辣で不敵なキャラクターを持つアルバムとして評し、依存、自己探求、毒のある関係を扱う作品と位置づけている。(pitchfork.com)
このアルバムは、聴きやすいだけのポップではない。むしろ、かなり不安定で、ときに不快で、ときに滑稽で、ときに痛切だ。Lola Youngはここで、成功後の自分を美しく飾るのではなく、さらにぐちゃぐちゃな内面を見せる。その姿勢が彼女らしい。
「Messy」以後のブレイクと時代性
Lola Youngのブレイクは、現代ポップの流れをよく表している。「Messy」は、TikTokで拡散され、多くのリスナーが自分の不完全さを表す曲として共有した。現代のポップヒットは、単にラジオで流れるだけではなく、リスナーが自分の人生や映像に重ねることで広がる。「Messy」は、その時代に非常に合っていた。
しかし、Lola Youngが単なるバイラルアーティストで終わらなかったのは、彼女の声とソングライティングに強い個性があったからだ。曲が流行した後も、リスナーはアルバムへ向かい、彼女の言葉の荒さや感情の深さを発見した。
Billboardは2025年2月、「Messy」がUKシングルチャートで3週連続1位を獲得したと報じている。(billboard.com) これは一過性のSNSヒットを超え、彼女が英国ポップの中心に入ったことを示す出来事だった。
ライブパフォーマンスと健康問題
Lola Youngは、ライブでも強烈な存在感を放つアーティストである。彼女の声は録音よりもさらに生々しく、時に叫びのように響く。だが同時に、彼女のキャリアには健康や依存、メンタルヘルスの問題も深く関わっている。
2025年にはAll Things Go Music Festivalでのパフォーマンス中に倒れ、その後の公演をキャンセルし、休養に入ったことが報じられた。Peopleは、彼女が後に薬物からの回復過程にあること、AAミーティングに通っていること、過去にリハビリを経験したことを明かしたと伝えている。(people.com)
この出来事は、Lola Youngの音楽をより重く響かせる。彼女が歌う依存や自己破壊は、単なるキャラクター作りではない。現実の痛みとつながっている。だからこそ、彼女の曲には危うさがある。しかし同時に、回復への道を語る姿勢も重要だ。弱さを隠さず、そこから戻ろうとすることもまた、彼女の表現の一部になっている。
2026年にはライブ活動に復帰し、London Palladiumでの公演も報じられている。Billboardは、2026年3月のロンドン公演について、グラミー受賞後の復帰を印象づけるステージとして取り上げている。(billboard.com)
影響を受けたアーティストと音楽
Lola Youngの音楽には、UKソウル、ジャズ、R&B、ヒップホップ、インディロックが深く流れている。比較されやすいのは、Amy Winehouse、Adele、Lily Allen、King Krule、SZA、Lauryn Hill、Erykah Baduなどである。
Amy Winehouseとの比較は特に多い。ハスキーな声、ジャズやソウルの感覚、自己破壊的な恋愛の描写、ロンドンらしい辛辣さ。確かに共通点はある。しかしLola Youngは、Amyの時代よりもさらにSNS的で、自己分析的で、メンタルヘルスや依存をより直接的に言語化する世代のアーティストである。
Lily Allenとの共通点は、言葉の切れ味にある。きれいに歌い上げるだけでなく、皮肉、毒舌、日常的な言葉をポップに持ち込む。Lola Youngの曲にも、ロマンチックな比喩より、会話の途中で出てくるような乱暴な一言が多い。
影響を与えたアーティストと音楽シーン
Lola Youngは、まだキャリアの途中にいるアーティストだが、すでに新世代UKポップ／R&Bに大きな影響を与え始めている。彼女の成功は、完璧に作られたポップスター像よりも、不完全で、怒っていて、弱くて、混乱したアーティスト像が大きく支持される時代を示している。
特に「Messy」の成功は重要である。多くの若いリスナーにとって、自分の感情が整理されていないこと、自分が面倒な人間であること、自分が完璧ではないことを、恥ではなく共有できるものに変えた。これは、現代ポップにおける大きな力である。
また、Lola Youngは、ソウルやR&Bをルーツにしながらも、ジャンルに閉じない表現をしている。彼女の曲には、インディロックも、ファンクも、ポップも、ヒップホップも入る。この自由さは、UKの若いアーティストにとって大きなモデルになる。
同時代アーティストとの比較
Lola Youngは、Raye、Olivia Dean、Joy Crookes、Celeste、Arlo Parks、Remi Wolf、SZA、PinkPantheressなどと比較できる。
Rayeとは、業界での苦闘を経て、自分の声で赤裸々に歌う点で共通している。ただし、Rayeがよりクラブ、R&B、ポップの大きな構成を持つのに対し、Lola Youngはもっとざらつき、もっと不格好で、もっとロック的な乱暴さがある。
Olivia Deanが温かく、クラシックなソウルポップの品格を持つなら、Lola Youngはもっと荒れている。Joy Crookesが南ロンドンの多文化的なソウルを丁寧に描くのに対し、Lola Youngはより内面の混乱と自己破壊を前に出す。
SZAとの比較も興味深い。SZAが曖昧な関係や自己嫌悪を詩的に歌うなら、Lola Youngはもっと直接的で、口が悪く、英国的な皮肉が強い。彼女は詩人というより、酔った深夜に本音を吐き出す友人のような存在だ。
ファンや批評家からの評価
Lola Youngは、批評家からもファンからも「生々しさ」を評価されている。Metacriticでは、This Wasn’t Meant For You Anywayについて、内容が生々しく、温かく、個人的で、辛辣かつ詩的であり、年齢を考えると非常に完成度が高いという評が紹介されている。(metacritic.com)
一方で、彼女の表現は常に万人向けではない。言葉は汚く、感情は混乱し、時には自分勝手にも聞こえる。だが、それこそがLola Youngの魅力である。彼女は好かれるために整えられたアーティストではない。むしろ、嫌われるかもしれない部分まで見せることで、強い共感を生む。
_I’m Only Fking Myself_**でも評価は分かれたが、その大胆さと声の力は強く印象づけた。Le Mondeは同作について、肉体的な欲望、個人的な苦悩、依存、メンタルヘルス、自己探求を扱う作品として紹介し、若い世代の矛盾をフィルターなしで歌う存在としてLola Youngを位置づけている。(lemonde.fr)
Lola Youngのユニークさ
Lola Youngのユニークさは、ソウルの深い歌声と、現代的なぐちゃぐちゃの自己認識を結びつけていることにある。
彼女は、クラシックな意味での「歌姫」になれる声を持っている。だが、彼女はその声を美しく飾るだけに使わない。むしろ、みっともない感情、汚い言葉、自己破壊、怒り、セックス、依存、不安を歌うために使う。そこに強烈なギャップがある。
Lola Youngの音楽は、自分をよく見せるためのものではない。自分を見失った瞬間を記録するためのものだ。だから、彼女の曲は完璧な励ましにはならない。だが、完璧な励ましよりも深く届くことがある。自分もぐちゃぐちゃでいいのだと、きれいごと抜きで思わせてくれるからである。
まとめ
Lola Youngは、サウスロンドンが生んだ新世代のソウルポップスターである。The BRIT School出身の実力派シンガーとして登場し、My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completelyで精神の揺らぎを描き、This Wasn’t Meant For You Anywayで世界的ブレイクを果たし、「Messy」によって不完全な自分を肯定する時代のアンセムを生み出した。そして_I’m Only Fking Myself_**では、依存、欲望、自己破壊、回復への道をさらに深く掘り下げた。
「6 Feet Under」では初期のソウルフルな深みを示し、「Don’t Hate Me」では嫌われたくない自分の弱さを歌い、「Conceited」では自信と脆さを混ぜ、「Messy」では不完全な自己を世界中に響かせた。「One Thing」や「d£aler」では、彼女はさらに大胆に、欲望と依存の問題へ踏み込んだ。
Lola Youngの音楽は、清潔ではない。整ってもいない。だが、その乱れこそが真実である。彼女は、自分の中の混乱を隠さず、それをソウル、ポップ、ロック、R&Bの中で鳴らす。サウスロンドンから現れたこの声は、現代のポップに必要なものを持っている。美しさだけではなく、傷、皮肉、怒り、そして笑ってしまうほどの正直さである。
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