1. 歌詞の概要
953は、black midiが2019年に発表したデビューアルバムSchlagenheimの冒頭を飾る楽曲である。
アルバムの1曲目であり、black midiというバンドを初めてアルバム単位で聴くリスナーに、最初の数秒でかなり強引に名刺を突きつける曲でもある。
この曲をひとことで説明するのは難しい。
ポストパンク。
ノイズロック。
マスロック。
プログレッシブロック。
ポストハードコア。
アヴァンギャルド。
どの言葉もある程度は当たっているが、どれかひとつに入れるとすぐに逃げてしまう。
953は、曲というより機械が起動する瞬間のように始まる。
ギターの鋭いリフが、いきなり耳を切る。
ドラムは重く、しかしただ暴れるのではなく、精密に組まれている。
ベースは不気味に地面を這い、全体が突然止まり、また動き出す。
聴き手は、最初から安心できない。
この曲には、一般的なロックソングの分かりやすい導入がない。
穏やかなイントロも、歌に入りやすいコード進行も、サビを待つための親切な道案内もない。
いきなり、角張った金属の塊が目の前に落ちてくる。
しかし、それが圧倒的にかっこいい。
歌詞は、非常に不穏である。
語り手は誰かに向かって、奇妙な幻想をやめろと言う。
それは君ではない。
君がなりたいものではない。
かつては優しかったのに。
その考えを頭から取り除け。
それは自分自身と家族への恥だ。
こうした言葉だけを見ると、これは道徳的な説教のようにも読める。
誰かが危険な妄想に取り憑かれている。
あるいは、社会的に許されない欲望や思想を抱いている。
それを別の誰かが止めようとしている。
しかし、その止め方もまた暴力的で、支配的で、どこか自己正義に満ちている。
この曲の面白いところは、どちらが正しいのかがはっきりしないことだ。
幻想を抱いている人物は危険なのかもしれない。
しかし、それを止めようとしている声もまた、かなり不気味である。
相手の内面を矯正しようとし、恥や罪という言葉で追い詰める。
この語り手の正義も、かなり危うい。
953は、内面の暴力と外側からの抑圧が絡み合う曲のように聞こえる。
音もまた、その絡み合いをそのまま表現している。
激しいリフが来る。
急に静まる。
Greepの声が不穏に語る。
また音が崩れる。
そして、後半では曲がさらに混沌へ向かう。
まるで、誰かの頭の中で、理性と衝動と罪悪感と怒りが同時に鳴っているようだ。
953は、black midiのデビューアルバムの冒頭曲として完璧である。
なぜなら、この曲は、彼らが普通のロックバンドではないことを一瞬で示すからだ。
彼らは、聴き手を気持ちよく迎え入れない。
むしろ、最初に突き飛ばす。
それでも、突き飛ばされた先に異様な魅力がある。
この曲は、black midiというバンドの門であり、罠であり、挑発である。
2. 歌詞のバックグラウンド
953は、black midiのデビューアルバムSchlagenheimに収録された楽曲である。
Schlagenheimは2019年6月21日にRough Tradeからリリースされた。
アルバムはリリース直後から大きな注目を集めた。
ロンドンの実験的なライブシーンから現れた若いバンドが、すでに異様な演奏力と混沌とした作曲感覚を持っていることを示したからである。
black midiは、Geordie Greep、Cameron Picton、Matt Kwasniewski-Kelvin、Morgan Simpsonを中心に結成された。
彼らはBRIT School出身の若いミュージシャンたちであり、デビュー前からライブ映像や口コミによって注目されていた。
特にKEXPでのライブ映像は、バンドの評判を広げるうえで大きな役割を果たした。
若いメンバーが、非常に複雑で攻撃的な音楽を、無表情に近い集中力で演奏する様子は、当時かなり異様に映った。
Schlagenheimは、そうしたライブでの評判を受けて発表された作品だった。
953は、そのアルバムの1曲目である。
つまり、この曲はblack midiのアルバム世界への最初の扉であり、同時にバンドの宣言でもある。
PitchforkはSchlagenheimについて、従来のヴァース、コーラス、ヴァースという構造から大きく外れた作品であり、black midiが不安定で無調的な地形を作るバンドだと評している。
また、アルバムには未形成であることの驚きがあり、混沌とした可能性が詰まっているとも述べている。
その評は、953にそのまま当てはまる。
953は、完成されたポップソングのようには振る舞わない。
むしろ、曲がその場で作られ、壊され、また組み直されているように聞こえる。
しかし、それは単なる即興の混乱ではない。
演奏は非常に緻密で、切り替えは鋭く、構成には強い意図がある。
この、崩壊しているように見えて実は制御されている感覚が、black midiの魅力である。
PopMattersは、953が5/8拍子のリフから始まり、その後スローダウンし、さらにノイズの展開、倍速のセクション、冒頭リフの回帰など、次々に構造を変える曲だと分析している。
Pasteも、953の冒頭リフを近年でも特に強烈なリードギターリフとして紹介している。
Rolling Stoneは、この曲をBoredoms的なスプラッター・スラッシュの混沌を、より暗く筋肉質にしたようなものとして評した。
こうした評価からも分かるように、953は単に変な曲ではなく、非常に強いオープニングトラックとして受け取られた。
Schlagenheimというタイトルは、バンドが作った非実在語とされる。
資料によっては、架空の場所や、当たる、打つといったニュアンスを持つ言葉として語られることもある。
アルバム全体には、現実のロンドンのバンドでありながら、どこか架空の土地から聞こえてくるような奇妙さがある。
953も、その架空性を持っている。
歌詞は具体的な日常描写ではない。
誰が誰に話しているのかもはっきりしない。
しかし、何かの矯正、罪、恥、幻想、自己正義があることは分かる。
その断片が、Schlagenheimという不穏な世界の入口になる。
この曲を聴くことは、black midiの世界に足を踏み入れるというより、いきなりその世界へ投げ込まれることに近い。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の権利に配慮し、ここでは短いフレーズのみを引用する。
Strange fantasy
和訳：
奇妙な幻想
このフレーズは、953の歌詞全体を読むうえで重要である。
語り手は、相手に対してその幻想をやめろと言う。
その幻想は、ただの夢や想像ではない。
何か危うく、恥ずべきものとして扱われている。
だが、何が奇妙なのかは明確に説明されない。
だからこそ、この言葉は広く響く。
抑圧された欲望かもしれない。
危険な思想かもしれない。
誰かにとって許されない自己像かもしれない。
あるいは、周囲が理解できないだけの個人的な変化かもしれない。
この曖昧さが、曲に不気味な奥行きを与えている。
もうひとつ、短いフレーズを挙げる。
It is a sin
和訳：
それは罪だ
この言葉は、曲の終盤に強い重さを持って響く。
罪という言葉は、ただの失敗や間違いとは違う。
道徳、宗教、社会規範、共同体の目。
そうしたものが背後にある。
語り手は、相手の内面にある何かを罪として断じる。
しかし、この断罪の言葉が正しいのかどうかは分からない。
むしろ、この言葉が出ることで、語り手の側にも危うさが生まれる。
罪だと断じる人間の声は、ときに相手を救うのではなく、支配する。
953の歌詞は、その支配の感覚を強く持っている。
引用元・権利表記：歌詞はblack midiの楽曲953からの短い引用。歌詞の権利は各権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
953の歌詞は、短いながら非常に不穏である。
誰かに向けて、やめろ、と言う。
それは君ではない、と言う。
かつては優しかった、と言う。
その考えを頭から消せ、と言う。
それは自分自身と家族への恥だ、と言う。
最後には、それは罪だ、と断じる。
ここにあるのは、他者の内面への介入である。
語り手は、相手の心の中にあるものを見ている。
そして、それを取り除こうとしている。
これは一見すると、相手を助けようとする言葉に見えるかもしれない。
だが、同時に、かなり暴力的でもある。
君はそんな人間ではない。
君がなりたいものではない。
私が君に望むものではない。
この言い方には、相手の自己決定を奪う力がある。
特に、Not who I want you to beという感覚が重要だ。
語り手は、相手が何者であるべきかを自分の側から決めている。
つまり、これは愛や心配の言葉であると同時に、支配の言葉でもある。
953の歌詞は、この支配の不快さを隠さない。
では、相手の幻想とは何なのか。
曲はそれを説明しない。
そこが素晴らしい。
もしこの幻想が具体的に示されていたら、曲はそのテーマに限定されていただろう。
しかし、曖昧なままであることで、聴き手はさまざまな読みを重ねられる。
禁じられた欲望。
暴力的な妄想。
性的な自己認識。
宗教的な罪悪感。
政治的な過激化。
家族に受け入れられない生き方。
あるいは、単に周囲から理解されない変化。
どれもありうる。
この曖昧さは、曲の不安定なサウンドとよく合っている。
音は何度も形を変える。
リフは切断される。
静けさが来たと思えば、再び爆発する。
歌詞もまた、固定された意味に落ち着かない。
953は、聴き手に安全な解釈を与えない曲である。
また、歌詞の中には自己正義への批判も見える。
So self-righteousという言葉が示すように、曲は単なる罪の告発ではない。
罪を告発する側の自己正義もまた問題にしている。
ここが非常に重要だ。
誰かの幻想を止めようとする声は、正義の側に立っているように見える。
しかし、その正義は本当に正しいのか。
相手を救うためではなく、自分の規範に合わせるために相手を押しつぶしているだけではないのか。
953の歌詞は、その問いを残す。
black midiの音楽は、感情を分かりやすく誘導しない。
この曲でも、聴き手は誰に共感すればいいのか分からない。
語り手なのか。
幻想を持つ相手なのか。
それとも、そのやり取りを外から見ている第三者なのか。
分からないからこそ、曲は怖い。
サウンド面では、冒頭のリフが強烈である。
このリフは、ただかっこいいだけではない。
かなり不自然で、角張っていて、身体をまっすぐ乗せにくい。
しかし、一度掴まれると離れない。
複雑でありながら、フックになっている。
ここがblack midiの初期のすごさである。
彼らは、難しいことをしている。
しかし、それが単なる知的遊びではない。
リフが肉体的に強い。
Morgan Simpsonのドラムが、曲に異常な推進力を与える。
Greepの声が、その上に奇妙な演説のように乗る。
そのため、953は難解でありながら、体感としては非常にわかりやすい。
怖い。
速い。
重い。
止まる。
また来る。
この身体的な分かりやすさが、black midiの音楽をただの実験音楽にしていない。
彼らは、頭で聴かせるだけでなく、身体を緊張させる。
953は、その最初の一撃である。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- bmbmbm by black midi
Schlagenheimの中でも最も有名な初期代表曲のひとつ。953の鋭い構造に対して、こちらは反復と崩壊の中毒性が強い。Geordie Greepの奇妙なボーカル、単純なフレーズの執拗な反復、後半の爆発が、black midiの不穏な魅力を分かりやすく示している。
- Near DT, MI by black midi
Schlagenheim収録曲の中でも、より直接的な緊張感と社会的な不安を持った曲。短く、激しく、切迫している。953のような構造的な複雑さとは違うが、バンドが持つ切断された怒りのようなものを強く感じられる。
- John L by black midi
2021年のCavalcadeのリードシングル。953の初期衝動が、より演劇的でプログレッシブな方向へ発展した曲である。支配者と群衆の物語、激しい構成変化、弦や鍵盤を含むアンサンブルが、black midiの進化を見せる。
black midiと同じく、ロンドンの実験的なギターバンドの流れで語られるBlack Country, New Roadの初期代表曲。こちらはより語りとポストロック的展開が強いが、不安定な現代的自意識を、長尺でねじれた構成に変える点で近い。
- The Talking Drum by King Crimson
black midiの音楽を聴くと、どうしてもKing Crimsonの影が見える。特にこの曲の緊張の積み上げ方、反復するリズム、少しずつ狂っていくような展開は、953の不穏な推進力と響き合う。70年代プログレの暴力的な側面を知るには重要な曲である。
6. black midiという異物がアルバム冒頭で牙をむく、Schlagenheimの起動音
953の特筆すべき点は、デビューアルバムの1曲目として、あまりにも妥協がないところである。
多くのバンドは、アルバムの冒頭に分かりやすい曲を置く。
リスナーを迎え入れる曲。
バンドの魅力を整理して見せる曲。
ここから始まりますよ、という親切な曲。
black midiは、そうしなかった。
953は、リスナーを迎え入れない。
むしろ、試す。
この音についてこられるか。
このリフに耐えられるか。
この構成の急変に振り落とされないか。
そう問うような曲である。
この挑発が、Schlagenheimというアルバムの入口として非常に効いている。
アルバムを再生して数秒で、普通のロックバンドではないことが分かる。
しかも、ただ奇をてらっているのではない。
演奏力がある。
構成力がある。
音の暴力に説得力がある。
この三つがそろっているから、953は強い。
black midiは、難解なことをやっている。
だが、ただ頭でっかちではない。
953のリフは、理論的に面白いだけでなく、身体を殴る。
ドラムは複雑だが、ちゃんと圧がある。
曲は分裂しているが、エネルギーは一貫している。
この一貫した異常さが、初期black midiの魅力である。
また、953はバンド名との関係でも象徴的だ。
black midiという言葉は、本来、非常に多くの音符を詰め込んだMIDIデータや、黒く見えるほど音符が密集した楽譜を指す文脈で使われることがある。
バンドの音も、その名前の通り、音が詰め込まれ、過密で、視覚的に黒い塊のように感じられる。
953は、その名前を音として最初に示す曲である。
しかし、ただ音数が多いだけではない。
むしろ、音の密度と空白の使い方が大事だ。
激しく鳴るところ。
急に落ちるところ。
静かな語り。
再び襲いかかるリフ。
この落差によって、曲は呼吸している。
black midiの音楽は、暴れるだけではなく、止まることを知っている。
この止まる技術が、彼らをただのノイズバンドから引き離している。
953の歌詞にある、奇妙な幻想、自己正義、罪、恥というテーマも、アルバム全体の不穏さを強く作っている。
Schlagenheimは、日常的な感情をまっすぐ歌うアルバムではない。
そこには、架空の場所、歪んだ人物、変な場面、理解しきれない声がある。
953は、その奇妙な世界の最初の住人を見せる。
誰かが誰かを止めようとしている。
しかし、その止め方は暴力的である。
誰かが何かを幻想している。
しかし、その幻想が何なのかは分からない。
罪だと言われる。
しかし、本当に罪なのかは分からない。
この不確かさは、現代的でもある。
現代では、人の内面や発言や欲望が、さまざまな規範によって監視される。
何が許され、何が許されないのか。
誰が判断するのか。
誰が罪と呼ぶのか。
誰の正義が、誰かを傷つけるのか。
953は、そうした問いを直接社会評論の形では出さない。
だが、歌詞の断片と音の緊張によって、その不快さを伝える。
この曲は、答えよりも圧力を作る。
それが魅力であり、怖さでもある。
演奏面では、Morgan Simpsonのドラムが曲のエンジンになっている。
彼のドラムは、単に難しいフレーズを叩くだけではない。
曲の重心を何度も変え、リフを押し、静けさを支え、爆発の瞬間に全体を持ち上げる。
953を聴くと、black midiが最初から並外れたリズムのバンドだったことが分かる。
Geordie Greepのボーカルも重要だ。
彼の声は、一般的なロックボーカルのかっこよさから大きく外れている。
時に芝居がかり、時に不気味で、時に笑えるほど奇妙だ。
953では、その声が説教者のようにも、狂った教師のようにも、内面の声のようにも聞こえる。
この声があるから、歌詞の不穏さが強くなる。
もし同じ歌詞を普通に歌えば、ただの抽象的な言葉になったかもしれない。
しかしGreepの声で歌われると、そこに人格が生まれる。
しかも、その人格が信用できない。
この信用できなさが、black midiの音楽には欠かせない。
聴き手は、曲の語り手を完全には信じられない。
曲そのものも、次にどこへ行くのか分からない。
しかし、その不信感こそがスリルになる。
953は、信頼ではなく不安で聴き手を引っ張る曲である。
そして、この不安はSchlagenheim全体へ広がっていく。
Speedwayではより機械的なグルーヴが現れ、Reggaeでは奇妙な静けさがあり、Near DT, MIでは水害と怒りのような切迫感がある。
bmbmbmでは反復の狂気が爆発し、Ducterではアルバム全体の混沌がまた別の形で閉じる。
その最初に953がある。
953がなければ、Schlagenheimの世界はここまで鮮烈には開かなかっただろう。
この曲は、アルバムの扉であると同時に、警告でもある。
ここから先は、普通の道ではない。
リズムはずれる。
声は歪む。
ギターは切り裂く。
歌詞は説明しない。
それでも進むなら、ついてこい。
そう言っているような曲である。
black midiは、その後Cavalcade、Hellfireへ進み、より演劇的で、よりジャズやプログレやキャバレー的な方向へ音楽を広げていく。
その進化を知ったあとで953に戻ると、この曲はかなり荒削りに聞こえる。
しかし、その荒削りさこそが魅力だ。
後のblack midiが巨大な舞台装置を作るバンドだとすれば、953のblack midiはまだ地下室で金属を叩きつけている。
だが、その時点で、すでに異様な才能が見えている。
完成されていない。
でも、すでに危険である。
整っていない。
でも、すでに強い。
その状態が、デビューアルバムの冒頭に記録されている。
953は、black midiの始まりを告げる曲であり、同時に、ロックバンドがまだこんなにも変な形で新しくなれることを示した曲である。
参照元
- 953はblack midiのデビューアルバムSchlagenheimのオープニングトラックとして収録された。
Schlagenheim – album information
- Schlagenheimは2019年6月21日にRough Tradeからリリースされたblack midiのデビューアルバムである。
Schlagenheim – album information
- PitchforkはSchlagenheimについて、従来のヴァース、コーラス、ヴァース構造から外れた、予測不能で混沌とした作品として評している。
Pitchfork – Schlagenheim review
- PopMattersは953について、5/8拍子のリフで始まり、その後スローなセクション、ノイズの展開、倍速パート、冒頭リフの回帰などを持つ曲として紹介している。
PopMatters – Schlagenheim review
- Pasteは、953の冒頭リフを近年でも特に強烈なリードギターリフのひとつとして紹介している。
Paste – Schlagenheim review
- Rolling Stoneは953について、より暗く筋肉質なBoredoms的スプラッター・スラッシュの混沌を思わせる曲として言及している。
Rolling Stone – Schlagenheim review
- Merry-Go-Round Magazineは、953の重く停止的なリフが90秒ほどで不穏なヴァースへ移り、その後King Crimson的なノイズの混沌へ変化すると紹介している。
Merry-Go-Round Magazine – Schlagenheim review
- 歌詞の短い引用は、953の歌詞確認用資料を参照した。
953 Lyrics – Dork
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