Barry Can’t Swim：スコットランドから届く“暖流ハウス”の旋律と航海記

イントロダクション：Barry Can’t Swimとは誰か

Barry Can’t Swimは、スコットランド・エディンバラ出身のプロデューサー、DJ、作曲家Joshua Mainnieによるソロ・プロジェクトである。ジャズ、ハウス、ブロークンビート、アフロビート、ソウル、アンビエント、サンプリング・ミュージックを横断しながら、クラブミュージックを単なる機能的なダンス・トラックではなく、感情の風景として鳴らしてきた。

彼の音楽をひと言で表すなら、“暖流ハウス”である。4つ打ちのビートはある。だが、冷たい機械の反復ではない。ピアノは陽光を反射し、サックスや声のサンプルは潮風のように流れ、パーカッションは身体の奥にやさしく火を入れる。Barry Can’t Swimの曲には、クラブの暗闇だけではなく、朝方の海、フェスの夕暮れ、旅先の市場、友人たちと過ごす夏の記憶がある。

2023年のデビュー・アルバムWhen Will We Land?で大きな注目を集めた彼は、同作で2024年のMercury Prizeにノミネートされ、BBC Radio 1 Dance AwardのBest Albumも受賞した。ウィキペディア+1 さらに2025年にはセカンド・アルバムLonerをNinja Tuneからリリースし、より内省的で、より広い音楽的地平へ踏み出した。Lonerは2025年7月11日にNinja Tuneからリリースされた2作目のスタジオ・アルバムである。

Barry Can’t Swimの魅力は、踊れることと泣けることが対立しないところにある。彼のビートは身体を動かす。しかし、メロディは心の奥へ沈む。クラブのピークタイムにも似合うが、ひとりで電車の窓を見ながら聴いても深く届く。だから彼の音楽は、フロアのためのハウスでありながら、個人的な航海日誌のようでもある。

背景と歴史：エディンバラからNinja Tuneへ

Barry Can’t SwimことJoshua Mainnieは、エディンバラ出身である。音楽的な出発点にはピアノがあり、のちにバンド活動や制作を経て、電子音楽の世界へ深く入っていった。プロフィール情報では、彼はエディンバラのSt Thomas of Aquin’s High Schoolに通い、その後Edinburgh Napier Universityで音楽を学んだとされている。ウィキペディア

彼の音楽を聴くと、ピアノを出発点にした人らしい旋律感がよく分かる。ハウスやブロークンビートのプロデューサーでありながら、曲の中心にはいつも“歌えるメロディ”がある。これは、クラブトラックとしての機能だけではなく、作曲作品としての強さにもつながっている。

初期EPAmor FatiやMore Contentの時点で、Barry Can’t Swimはすでに陽性のエネルギーとメランコリーを同時に持っていた。サンプルの使い方は温かく、ビートは軽やかで、曲全体にはDIY的な親密さがあった。派手なEDMではなく、もっと人間の手触りがあるダンスミュージックだった。

2023年のWhen Will We Land?で、彼は一気に広いリスナーへ届いた。このアルバムはUK Albums Chartで12位に入り、Mercury Prizeにもノミネートされた。ウィキペディア+1 そして2024年のCoachella出演やGlastonburyでの大きな反響を経て、Barry Can’t Swimは“新世代UKダンスの顔”のひとりになった。

2025年のLonerは、その急激な成功の後に作られた作品である。Resident Advisorは、同作が急速なスターダムの中で地に足をつけることをテーマにした、より個人的な作品だと紹介している。Resident Advisor つまり、When Will We Land?が外へ広がる旅の始まりだったとすれば、Lonerはその旅の途中で自分自身に戻るアルバムなのだ。

音楽スタイル：ハウス、ジャズ、ブロークンビート、ソウルの海流

Barry Can’t Swimの音楽は、ハウスを軸にしながらも、単一のジャンルに収まらない。ジャズのコード感、アフロビート的なパーカッション、ソウルやゴスペルのサンプル、ブロークンビートの揺れ、アンビエントの余白、クラシック的なピアノ。そうした要素が、明るく透明なプロダクションの中で混ざり合う。

彼のハウスは、冷たくない。ベースは弾むが、角が丸い。シンセは明るいが、過剰に派手ではない。ピアノは感傷的だが、湿りすぎない。まるで北の海に暖流が流れ込むように、スコットランドの曇った空と、南国的なリズムや色彩が同じ曲の中で出会う。

The SkinnyはLonerについて、ジャズ、アンビエント、ハウス、ブロークンビート、スポークンワードを取り込み、踊れるだけでなく内省的でもある作品だと評している。The Skinny この評価は、Barry Can’t Swimの本質をよく示している。彼にとってダンスミュージックは、身体のためだけの音楽ではない。記憶、孤独、友情、移動、成功後の戸惑いを乗せる器でもある。

また、The TimesはLonerを夏のサウンドトラックのように高揚感があり、アクセスしやすい作品として紹介し、古いブルース、ソウル、ゴスペルのサンプルをエネルギッシュなダンスビートに重ねる魅力に触れている。ザ・タイムズ つまり彼の音楽は、知的な構築と直感的な快楽を同時に持つ。頭で聴けるが、まず身体が反応する。

代表曲の楽曲解説

Sunsleeper

Sunsleeperは、Barry Can’t Swimの初期的な魅力をよく示す楽曲である。タイトルからして美しい。太陽の眠り。そこには、明るさと眠気、昼と夜の中間のような感覚がある。

この曲では、軽やかなリズムと柔らかなメロディが重なり、クラブトラックでありながらベッドルームでも聴ける親密さがある。Barry Can’t Swimの音楽は、いつも“場所”をひとつに固定しない。ダンスフロアでも、海辺でも、部屋でも成立する。Sunsleeperは、その流動性を早い段階で示していた。

Lone Raver

Lone Raverは、タイトルそのものがBarry Can’t Swimの世界を象徴している。ひとりのレイヴァー。群衆の中で踊りながら、どこか孤独であること。ダンスミュージックには、いつもこの矛盾がある。人と人が集まる場所で鳴る音楽なのに、最も個人的な感情を呼び起こすことがある。

この曲では、ビートの反復とメロディの浮遊感が、孤独と高揚を同時に作る。Barry Can’t Swimは、パーティーの音楽を作りながら、パーティーの後に残る静けさも知っている。そこが彼の深さである。

Fiorucci Made Me Hardcore

Fiorucci Made Me Hardcoreは、タイトルからしてクラブカルチャーへの愛と遊び心がある。Fiorucciというファッション／クラブカルチャー的な記号、そして“hardcore”という言葉。だが、曲の印象は暴力的というより、むしろ柔らかく、色鮮やかだ。

Barry Can’t Swimのサンプル使いは、しばしば記憶の断片のように機能する。過去のクラブ、古いファッション、映像、街の空気。それらをそのまま引用するのではなく、現代のハウスとして再び光らせる。この曲は、彼の文化的記憶の編集能力を感じさせる。

Woman

Womanは、Barry Can’t Swimの温かなグルーヴとヴォーカル・サンプルの扱いが光る曲である。声の断片が曲の中心にありながら、完全な歌ものにはならない。言葉は意味としてよりも、感情の質感として響く。

彼の楽曲では、声がしばしば楽器のように扱われる。だが、それは無機的な処理ではない。声には人間の温度が残されている。Womanでは、その声の温度がビートを包み、曲全体をやわらかくしている。

Kimbara

Kimbaraは、When Will We Land?の中でも特にライヴ映えする楽曲である。パーカッシヴで、カラフルで、フェスの大きな空間に似合う。ここにはBarry Can’t Swimの“暖流ハウス”の祝祭性がはっきり出ている。

曲は明るく、身体を動かす力が強い。しかし、単なる陽気なトラックではない。リズムの細かな揺れ、音の層の重ね方、サンプルの配置に、しっかりとしたプロデューサーとしての技術がある。楽しそうに聞こえるのに、作りは緻密だ。このバランスが彼の強みである。

How It Feels

How It Feelsは、Barry Can’t Swimの感情的な側面がよく表れた曲である。タイトルは「それがどんな感じか」という意味を持つ。彼の音楽は、しばしば説明よりも感覚を優先する。何が起きたかではなく、それがどんなふうに身体や心に残ったかを音にする。

この曲では、ハウスのリズムが感情を支える。ビートが前へ進むから、メロディの切なさが沈みすぎない。悲しみが踊れる形になる。これこそ、Barry Can’t Swimの美学である。

Dance of the Crab

Dance of the Crabは、遊び心のあるタイトルと、しなやかなリズムが印象的な楽曲である。蟹のダンス。横歩きするような、少しずれたグルーヴを想像させる。

Barry Can’t Swimのリズムは、単純な4つ打ちだけではない。曲によっては、ブロークンビートやパーカッションの細かなズレが身体を別の動かし方へ誘う。Dance of the Crabは、彼のリズム感のユーモアと柔軟性を示している。

Different

Differentは、2025年のLonerを告げたリード・シングルである。NMEは、Barry Can’t Swimがセカンド・アルバムLonerを発表し、同時にDifferentを公開したと報じている。ウィキペディア

この曲には、When Will We Land?期の陽光だけではない、少し不穏で内省的な空気がある。成功の後に、自分は変わったのか、周囲が変わったのか、同じままでいられるのか。タイトルの“Different”は、その問いを含んでいる。

音楽的にも、以前より少し影が濃い。ビートは踊れるが、感情は単純な幸福ではない。Barry Can’t Swimはここで、サマー・アンセムの作り手から、より複雑なアルバム作家へ進もうとしている。

Kimpton with O’Flynn

Kimptonは、O’Flynnを迎えたLoner収録曲である。Bandcampのトラックリストでも、Kimpton (with O’Flynn)として掲載されている。Barry Can’t Swim

この曲では、Barry Can’t Swimの暖かなメロディ感と、O’Flynnのリズム感覚が交わる。パーカッションの細かな動き、ビートの推進力、メロディの明るさがバランスよく共存している。コラボレーションでありながら、Barry Can’t Swimらしい“水面の光”のような質感は失われていない。

All My Friends

All My Friendsは、Lonerの中でも特に感情的な曲である。When the Horn Blowsは、この曲が前作時代の陽光あふれる高揚から少し離れ、よりメランコリックな水域へ向かった楽曲だと評している。When The Horn Blows

タイトルはLCD Soundsystemの名曲を思わせるが、Barry Can’t SwimのAll My Friendsには、彼独自の友人関係へのまなざしがある。成功、移動、ツアー、フェス、孤独。その中で、友人たちはどこにいるのか。自分はまだ同じ場所に帰れるのか。

ビートは精密で、シンセは淡く、曲全体に夕暮れのような寂しさがある。Barry Can’t Swimの航海記は、ここでより個人的になる。

Still Riding

Still Ridingは、2024年にリリースされ、彼の大きなシングルのひとつとして扱われた楽曲である。NOS Aliveの紹介では、2024年にStill Ridingをリリースし、彼の最大級のシングルとして紹介している。NOS Alive Festival

タイトルには、“まだ乗っている”“まだ走っている”という感覚がある。成功の波に乗っているとも読めるし、人生の移動を続けているとも読める。Barry Can’t Swimの音楽には、旅や移動のイメージがよく似合う。Still Ridingは、その航海がまだ続いていることを示す曲だ。

アルバムごとの進化

Amor Fati：運命を愛する初期の光

2021年のEPAmor Fatiは、Barry Can’t Swimの初期美学を示す重要作品である。“Amor Fati”とは「運命愛」を意味する。ニーチェ的な言葉でもあり、自分に起きることを肯定する姿勢を思わせる。

この時期の彼の音楽には、まだ大きなフェスや賞レースの影はない。だが、すでに温かいサンプル、ピアノの旋律、身体を揺らすビートがある。明るいが、ただ軽いわけではない。人生を少し肯定したくなるような音が鳴っている。

More Content：プレイリスト時代の陽気な実験

2022年のMore Contentは、Barry Can’t Swimがより多様なリズムとサンプルの使い方へ踏み込んだ作品である。タイトルは、現代のコンテンツ過多の時代を少し皮肉っているようにも見える。“もっとコンテンツを”という欲望の中で、彼はあえて温かく、人間的なダンスミュージックを作った。

この時期には、彼の音楽がクラブの外にも届くことが明確になっていく。プレイリストで聴かれ、フェスで踊られ、家でも流される。Barry Can’t Swimの音楽は、用途を限定しない柔軟さを持っていた。

When Will We Land?：着陸しないまま広がるデビュー・アルバム

2023年のWhen Will We Land?は、Barry Can’t Swimのデビュー・アルバムであり、彼を一気に広いリスナーへ押し上げた作品である。アルバムは2023年10月20日にリリースされ、UK Albums Chartで12位を記録した。ウィキペディア

タイトルは「私たちはいつ着陸するのか？」という問いである。飛行、移動、浮遊、到着しない感覚。これは彼の音楽にぴったりだ。When Will We Land?には、旅の途中にいる人間の高揚と不安がある。まだ目的地には着いていない。だが、空の上から見る景色は美しい。

このアルバムは、ジャズ、ハウス、ソウル、アフロビート、サンプリングを融合し、クラブにも家庭にも届く作品になった。The Guardianは2023年のライヴ評で、彼を“新たなダンス・アイコン”として扱い、幸福感の波を生む存在として紹介している。ザ・ガーディアン

そしてこの作品は、2024年のMercury Prizeにノミネートされ、BBC Radio 1 Dance AwardのBest Albumも受賞した。ウィキペディア+1 デビュー作としては大きな成功であり、Barry Can’t Swimは一気に英国電子音楽シーンの中心へ近づいた。

Loner：成功の後に訪れた孤独と自己確認

2025年のLonerは、Barry Can’t Swimのセカンド・アルバムである。2025年7月11日にNinja Tuneからリリースされ、The Person You’d Like To Be、Different、Kimpton、All My Friends、Still Ridingなどを収録している。Barry Can’t Swim

このアルバムは、前作の延長でありながら、明らかに内側へ向かっている。本人は同作について、前作が自分の好きだった音楽のコラージュだったなら、Lonerはこの1年の自分自身と生活を最も正直に表現したものだという趣旨の発言をしている。

批評的にも高く評価され、Metacriticでは84点を記録し、“universal acclaim”とされている。ウィキペディア The Skinnyは、Lonerをより個人的で広がりがあり、感情の層が増した作品として評している。The Skinny またEarmilkは、同作を名声の困難や自己価値との葛藤を反映した、成熟したきらめく作品として紹介している。EARMILK

Lonerというタイトルは、ダンスミュージックの文脈では少し逆説的である。ダンスフロアは人が集まる場所だ。しかし、そこにいる人間は必ずしも孤独から解放されるわけではない。Barry Can’t Swimはその矛盾を、明るいビートと内省的なメロディで描いている。

影響を受けた音楽：ジャズ、ゴスペル、ソウル、アフロビート、UKクラブの交差点

Barry Can’t Swimの音楽には、ジャズとクラブミュージックの交差点がある。ピアノやコードの動きにはジャズの温度があり、声のサンプルにはゴスペルやソウルの記憶がある。パーカッションにはアフロビートやラテン的な揺れがあり、ベースラインや構成にはUKハウス、ブロークンビート、ガラージ以降の感覚がある。

彼の音楽は、Floating PointsやBonobo、Caribou、Four Tet、Fred again..、Against All Logic、Moodymann、Theo Parrish、Kerri Chandlerなどと比較されることもあるだろう。だが、Barry Can’t Swimは、それらの影響を難解な実験へ向けるより、もっとメロディックで開かれた形にする。聴きやすい。しかし、浅くはない。

The Timesが指摘するように、彼の音楽には古いブルース、ソウル、ゴスペルのサンプルをダンスビートへ重ねる魅力がある。ザ・タイムズ これは、Moby的なポップなサンプリング感覚とも接続できるが、Barry Can’t Swimの方がより現在のUKクラブ文化に近く、ビートの解像度も細かい。

影響を与えるシーン：ポストFred again..時代の感情的ダンスミュージック

Barry Can’t Swimは、2020年代の感情的なダンスミュージックの流れの中で重要な存在である。クラブミュージックは、かつて“機能性”で語られることが多かった。踊れるか、ミックスしやすいか、フロアで効くか。しかし近年は、Fred again..やBicep、Overmono、Romy、TSHAらのように、クラブのビートを個人的な感情やポップな歌心へつなげるアーティストが増えている。

Barry Can’t Swimもその流れの中にいる。ただし彼の音楽は、より陽光が強く、よりジャズ的で、より“旅の記録”に近い。彼は、ダンスミュージックをパーソナルなアルバム体験として成立させる力を持っている。

2024年のCoachella出演やGlastonburyでの反響、2025年のLonerの高評価によって、彼は単なる注目新人ではなく、英国電子音楽シーンの次世代を担う存在になった。

同時代アーティストとの比較：Fred again..、Bicep、Bonobo、Overmono

Fred again..と比べると、Barry Can’t Swimはよりジャズ的で、より有機的なサンプル感覚を持つ。Fred again..が日記的な声の断片を使って都市的な感情を作るなら、Barry Can’t Swimはピアノ、パーカッション、ソウルの声を使って、もっと暖かい海流のような音を作る。

Bicepと比べると、Barry Can’t Swimはより明るく、よりポップである。Bicepがレイヴの記憶やシンセの高揚を大きな建築物のように組み上げるなら、Barry Can’t Swimはもっと手触りが柔らかく、人間の声や演奏感が前に出る。

Bonoboと比べると、世界のリズムや有機的な質感を取り入れる点で共通する。しかしBonoboがダウンテンポやエレクトロニカの美しい風景を作るのに対し、Barry Can’t Swimはよりフロア寄りで、ビートの推進力が強い。

Overmonoと比べると、Barry Can’t Swimはより陽性で、よりメロディが開かれている。OvermonoがUKガラージやレイヴの哀愁を硬質に更新するなら、Barry Can’t Swimはそれをもっと柔らかく、夏の光へ溶かす。

歌詞とサンプルの世界：言葉よりも“声の記憶”

Barry Can’t Swimの音楽では、歌詞が物語を直接語るというより、声の断片が感情を運ぶ。サンプル、スポークンワード、コーラス、短いフレーズ。それらが曲の中に漂い、リスナーは意味より先に温度を受け取る。

When Will We Land?では、旅、到着、浮遊、高揚がアルバム全体を包んでいた。Lonerでは、友人、孤独、名声、自己像、変化がより濃くなる。The Person You’d Like To Beというタイトルには、自分がなりたい人物と実際の自分の距離がある。All My Friendsには、成功の中で人間関係を見つめ直す感覚がある。

Barry Can’t Swimの音楽は、言葉を説明に使いすぎない。だからこそ、リスナーが自分の記憶を重ねられる。声は意味よりも先に、誰かの気配として届く。

ライヴの魅力：フロアとフェスをつなぐ暖かな爆発

Barry Can’t Swimのライヴは、スタジオ作品以上に大きな高揚を生む。彼の曲はもともとメロディが強く、フェスの大きな空間で鳴ると、観客の合唱や手拍子と自然に結びつく。クラブセットとしても機能するが、ライヴバンド的な祝祭感も持っている。

The Guardianは2023年のライヴ評で、彼を“feelgood euphoria”の波を乗りこなす新たなダンス・アイコンとして描いている。ザ・ガーディアン またThe Timesは、Glastonbury 2024でのDJセット後に人気が大きく高まったことにも触れている。ザ・タイムズ

彼のライヴの魅力は、観客が“踊る”だけでなく“共有する”ところにある。ビートで身体が動き、ピアノや声のサンプルで感情が開く。高揚しているのに、どこか泣ける。Barry Can’t Swimの暖流ハウスは、ライヴで最も大きな波になる。

“暖流ハウス”の意味

Barry Can’t Swimを“暖流ハウス”と呼びたくなる理由は、彼の音楽に温度があるからだ。ハウスという形式は、時に冷たく機械的に聞こえることもある。しかし彼のビートは、もっと血が通っている。

暖流とは、冷たい海に温かい水が流れ込むことだ。スコットランド出身という背景、エディンバラの曇った空、そこに流れ込むジャズ、ソウル、アフロビート、地中海的な陽光、クラブの熱。Barry Can’t Swimの音楽には、その温度差がある。

彼の曲を聴くと、踊りたくなると同時に、どこか遠くへ行きたくなる。フェリー、飛行機、夜行列車、夏の海岸線。When Will We Land?という問いも、Still Ridingというタイトルも、彼の音楽が常に移動していることを示している。

批評的評価と現在地

Barry Can’t Swimは、わずか数年で英国電子音楽シーンの中心的存在へ成長した。When Will We Land?は2024年のMercury Prizeにノミネートされ、BBC Radio 1 Dance AwardのBest Albumを受賞した。ウィキペディア+1 その後のLonerは、Metacriticで84点を記録し、高い評価を受けた。ウィキペディア

Lonerについて、DJ Magはトリッピーなスポークンワード、ブレイクビーツ、ピアノに彩られたハウス、物憂げなサウンドスケープを含むジャンル横断的な作品として評価している。ウィキペディア Clashも、色彩豊かで楽しいダンスミュージックのコレクションとして同作を好意的に評している。ウィキペディア

現在のBarry Can’t Swimは、デビューの勢いを超えて、アルバム・アーティストとしての自分を作り始めた段階にいる。When Will We Land?の高揚を保ちながら、Lonerで孤独や自己確認へ向かったことは大きい。彼は単なる“夏フェス向きの明るいDJ”ではない。感情の深度を持つプロデューサーであり、ダンスミュージックを個人的な物語へ変える作家である。

まとめ：Barry Can’t Swimは、踊れる航海日誌を書く

Barry Can’t Swimは、スコットランドから届く“暖流ハウス”の作り手である。Joshua Mainnieは、ピアノを出発点に、ジャズ、ハウス、ソウル、ゴスペル、ブロークンビート、アフロビートを溶かし合わせ、身体と感情の両方を動かす音楽を作ってきた。

Amor Fatiでは初期の温かい光を示し、More Contentではプレイリスト時代の軽やかな実験を広げた。When Will We Land?では、旅、浮遊、到着しない高揚を大きなアルバム体験へ変え、Mercury Prize候補となるほどの評価を得た。Lonerでは、その成功の後に訪れる孤独、友人との距離、自己像の揺れを、より成熟したダンスミュージックとして描いた。

彼の音楽は、クラブのためのものだ。しかし、それだけではない。移動中の窓、夏の夕暮れ、ひとりの帰り道、友人と過ごす最後の夜にも似合う。ビートは前へ進み、メロディは後ろを振り返る。その両方があるから、Barry Can’t Swimの曲は胸に残る。

彼は、踊れる航海日誌を書いている。スコットランドの岸辺から出発し、ジャズとソウルの潮流を越え、フェスの大海へ進み、そしてLonerで自分自身の内海へ戻る。その旅はまだ続いている。Barry Can’t Swimの暖流は、冷たい時代のフロアに、確かな温度を運び続けている。