イントロダクション：Z世代が鳴らす90年代オルタナの再発明
Beabadoobee（ビーバドゥービー）は、フィリピン生まれ、ロンドン育ちのシンガーソングライター、Beatrice Kristi Lausによるソロ・プロジェクトである。2017年に発表したCoffeeから注目を集め、Dirty HitからEPやアルバムを重ねながら、ベッドルーム・ポップ、インディー・ロック、シューゲイズ、90年代オルタナティヴ・ロック、フォーク・ポップを横断する独自の音楽世界を築いてきた。Official Chartsは、彼女の3作目This Is How Tomorrow Movesが2024年8月9日にDirty Hitからリリースされ、英国アルバム・チャートで初の1位を獲得したと伝えている。オフィシャルチャート
Beabadoobeeの音楽を聴くと、古いカセットテープのざらつきと、スマートフォン越しの現代的な孤独が同時に聞こえてくる。彼女の楽曲には、PavementやThe Smashing Pumpkins、Elliott Smith、The Sundays、Mazzy Starを思わせる90年代的な質感がある。しかし、それは単なる懐古ではない。TikTok以降の短い感情の爆発、SNS時代の自己不安、移民としてのアイデンティティ、恋愛と成長の揺れが、柔らかな声と歪んだギターの中で結びついている。
タイトルにある「ベッドルームから宇宙へ」という言葉は、Beabadoobeeの軌跡をよく表している。最初は部屋の片隅でつま弾かれたギターのように小さく始まった音楽が、やがてFake It Flowers、Beatopia、This Is How Tomorrow Movesへと広がり、彼女自身の想像上の世界、記憶、痛み、夢を飲み込む大きな宇宙になっていったのである。
アーティストの背景と歴史
Beabadoobee、本名Beatrice Kristi Lausは、2000年6月3日にフィリピンのイロイロで生まれ、幼少期にロンドンへ移ったアーティストである。彼女の音楽に漂う“どこかに属しているようで、どこにも完全には属していない感覚”は、この移動の経験とも深く関係している。PitchforkはBeatopiaのレビューで、同作が彼女が7歳のころに作った想像上の世界に由来し、フィリピンからロンドンへ移った経験など、過去の記憶と結びついた作品であると説明している。Pitchfork
彼女のキャリアの出発点となったのは、2017年のCoffeeである。シンプルなギターと、ささやくような歌声。大きなプロダクションも派手な展開もないこの曲は、まさにベッドルーム・ポップの原点のような親密さを持っていた。部屋の中でひとり、自分の感情を確かめるように歌う。その小さな声が、やがて世界へ届いていく。
Beabadoobeeはその後、Dirty HitからLice、Patched Up、Loveworm、Space CadetなどのEPを発表し、徐々にサウンドを広げていった。初期のフォーキーな質感から、やがて歪んだギターを中心にしたグランジ／オルタナ寄りの音へ。小さな日記のようだった音楽は、次第にバンド・サウンドの厚みを獲得していく。
2020年には、Powfuのdeath bed (coffee for your head)がCoffeeをサンプリングし、TikTokを通じて世界的に広がった。これによりBeabadoobeeの声は、彼女自身の作品とは別の形でも巨大なリスナー層へ届くことになった。Louder Soundは、この曲がBeabadoobeeのデビュー曲Coffeeのコーラスを大きく用いた楽曲であり、Billboard Hot 100で最高23位に到達したと説明している。Louder
同年、彼女はデビュー・アルバムFake It Flowersをリリースする。ここでBeabadoobeeは、ベッドルーム・ポップの小さな世界から、90年代オルタナの轟音へと大きく踏み出した。以降、Beatopia、This Is How Tomorrow Movesへと進むにつれ、彼女の音楽はより広く、より深く、より自分自身と向き合うものになっていく。
音楽スタイルと魅力：ノスタルジックなのに現在形で鳴るギター
Beabadoobeeの音楽スタイルを語るうえで重要なのは、「ノスタルジック」という言葉である。彼女の楽曲には、90年代オルタナティヴ・ロック、シューゲイズ、スラッカー・ロック、インディー・ポップの影が濃くある。歪んだギター、柔らかいボーカル、少し気だるいメロディ。そこには、古い音楽雑誌のページをめくるような懐かしさがある。
しかし、Beabadoobeeは単なる90年代リバイバルではない。彼女のノスタルジアは、リアルタイムで90年代を生きた世代の回想ではなく、Z世代がインターネットを通じて過去の音楽を再発見し、自分の感情に合う形で再構築したものである。つまり、彼女にとって90年代は“過去”であると同時に、“使える現在”なのだ。
TURNのレビューは、Beabadoobeeの音楽について、90年代的サウンドを思わせつつも、トラップ以降の低音感や現代的なデジタル・サウンドも混ざっていると指摘している。これは非常に重要である。彼女の音楽は、古いギター・ロックの服を着ているが、その中身は2020年代の感性で動いている。TURN
Beabadoobeeのボーカルは、決して大きく張り上げるタイプではない。むしろ、少し眠たげで、内向的で、耳元に近い。だが、その声が歪んだギターの壁の中に置かれると、不思議な強さを持つ。小さな声が大きな音に飲み込まれそうになりながら、それでも消えない。その危ういバランスこそが、彼女の音楽の核である。
彼女の楽曲は、甘さとざらつきが同居している。メロディはキャッチーで、時にとても可愛らしい。しかし歌詞には、不安、怒り、自己嫌悪、恋愛の痛み、成長への戸惑いが流れている。キャンディの包み紙を開けたら、中に小さな棘が入っているような音楽だ。
代表曲の解説
Coffee
Coffeeは、Beabadoobeeの原点である。アコースティック・ギターと素朴な歌声だけで成り立つこの曲は、彼女のベッドルーム・ポップ的魅力を最も純粋な形で示している。曲はとても小さい。だが、その小ささが逆に強い。
まるで深夜、誰にも送る予定のないメッセージをスマートフォンに打ち込んでいるような親密さがある。恋人への優しさ、日常の温度、ささやかな安心感。Coffeeには、大きなドラマではなく、小さな生活の詩がある。
この曲が後にPowfuのdeath bed (coffee for your head)でサンプリングされ、世界的に知られるきっかけになったことは象徴的である。もともと個人的だった声が、インターネット時代のローファイ・ヒップホップと結びつき、別の文脈で巨大な広がりを持った。Beabadoobeeの音楽が持つ“部屋から世界へ”という性質を、これほど分かりやすく示す出来事はない。Louder
I Wish I Was Stephen Malkmus
I Wish I Was Stephen Malkmusは、Beabadoobeeの90年代オルタナ愛がはっきりと表れた楽曲である。タイトルに登場するStephen Malkmusは、Pavementの中心人物であり、スラッカー・ロックの象徴的存在だ。この曲名だけで、彼女がどのような音楽的地図を持っているかが見えてくる。
ギターはラフで、メロディは少し斜めに進む。完璧に整ったポップスというより、部屋で鳴らしたコードがそのまま曲になったような手触りがある。だが、そのラフさは計算不足ではなく、Beabadoobeeの美学そのものだ。自分の不器用さを隠さないこと。それが彼女のロックである。
Care
Careは、デビュー・アルバムFake It Flowersを象徴する楽曲である。イントロから鳴るギターには、90年代のオルタナティヴ・ロックを思わせる勢いがある。だが、歌声はどこか冷めていて、内側に痛みを抱えている。
この曲の中心にあるのは、「誰かに分かったふりをされたくない」という感情である。怒りを大声で叫ぶのではなく、淡々と突き放す。その距離感がリアルだ。思春期や若い adulthood の傷は、しばしば大げさに語られるが、Beabadoobeeはそれをもっと日常的な苛立ちとして描く。だからこそ、曲の痛みが近くに感じられる。
Last Day on Earth
Last Day on Earthは、2021年のEPOur Extended Playに収録された楽曲で、The 1975のMatty HealyとGeorge Danielが関わった作品としても知られる。終末的なタイトルを持ちながら、曲調は明るく、少し浮遊している。もし地球最後の日が来るなら、何をするのか。そこには不安と解放感が同時にある。
この曲の面白さは、終末を恐怖としてだけでなく、日常から解き放たれる想像として描いている点だ。ギター・ポップの軽やかさと、パンデミック以降の世界が持つ不確かさが重なり、時代の気分をよく映している。
The Perfect Pair
The Perfect Pairは、2022年のBeatopiaを代表する楽曲であり、Beabadoobeeの音楽が単なるギター・ロックからさらに広がったことを示している。ボサノヴァ的なリズム感、柔らかなコード、滑らかなメロディが印象的で、初期のローファイ感やFake It Flowersのグランジ色とは違う、洗練された表情がある。
この曲は、関係性のもつれを軽やかに描いている。サウンドは心地よいが、歌われる感情は決して単純ではない。美しい昼下がりの部屋で、静かに関係が崩れていくような曲だ。彼女の音楽が“可愛い”だけでは終わらない理由がここにある。
Glue Song
Glue Songは、Beabadoobeeのラブソングの中でも特に柔らかく、幸福感に満ちた楽曲である。2023年のバレンタインデーにリリースされ、後にClairoを迎えたバージョンも発表された。Official Chartsは、この曲がTikTokで拡散し、Clairo参加版も含めて複数国でチャート入りしたと紹介している。ウィキペディア
この曲では、Beabadoobeeの声がいつも以上に近い。ギターもメロディも控えめで、恋をしている時の少し浮いた足取りがそのまま音になっている。接着剤を意味する“glue”という言葉が示すように、誰かとくっついて離れたくない気持ちが、過度にドラマチックにならず、日常の温度で描かれている。
Take a Bite
Take a Biteは、2024年のThis Is How Tomorrow Movesの幕開けを告げる楽曲である。Pitchforkは、この曲の公開とともに同アルバムが発表され、Rick RubinのShangri-Laスタジオで制作されたと報じている。Pitchfork
この曲には、以前よりも大人びた自己分析がある。衝動、後悔、欲望、自分の行動を理解しようとする視線。Beabadoobeeはここで、ただ感情を吐き出すのではなく、その感情がどこから来るのかを見つめている。ギターは相変わらず柔らかく歪むが、歌詞の焦点はより内面へ深く向かっている。
Beaches
Beachesは、This Is How Tomorrow Movesの中でも、解放感のある楽曲である。海辺というモチーフは、彼女の音楽に新しい広がりを与えている。部屋の中で始まったBeabadoobeeの音楽が、ついに外へ出て、水平線を見ているような印象がある。
この曲では、過去の傷や不安を抱えたまま、それでも前へ進む感覚がある。完全に癒えたわけではない。だが、風を受けて立っている。その姿が、This Is How Tomorrow Movesというアルバム全体の成長のテーマと重なっている。
アルバムごとの進化
Fake It Flowers
2020年のFake It Flowersは、Beabadoobeeのデビュー・アルバムであり、彼女がベッドルーム・ポップの枠から本格的なオルタナティヴ・ロックへ踏み出した作品である。Official Chartsによれば、同作は英国アルバム・チャートで8位を記録している。オフィシャルチャート
このアルバムでは、90年代グランジ、インディー・ロック、シューゲイズの影響が前面に出ている。Care、Worth It、Sorryなどでは、歪んだギターと個人的な痛みが結びつき、若さゆえの混乱が鮮やかに表現されている。
Fake It Flowersの魅力は、未完成さを隠さないところにある。感情は整理されきっておらず、音も時に荒い。しかし、その荒さこそがリアルだ。自分が傷ついたこと、自分が怒っていること、自分がまだ大人になりきれていないことを、そのままギターで鳴らしている。これは“作り込まれた青春”ではなく、“まだ乾いていない青春”の音である。
Beatopia
2022年のBeatopiaは、Beabadoobeeの世界観が大きく広がったアルバムである。タイトルは、彼女が幼少期に作った想像上の世界に由来する。Pitchforkは、この作品がFake It Flowersの不協和なギターや怒りから離れ、アダルト・コンテンポラリー、バブルガム・ポップ、ソフト・ロック、2000年代初頭的な質感を取り入れた作品だと評している。Pitchfork
このアルバムでは、Beabadoobeeの音楽がより夢幻的になる。Talkには初期のロック感が残る一方、The Perfect Pairではボサノヴァ風の揺れがあり、Sunny Dayには柔らかなポップ感覚がある。ギター・ロックの少女が、自分の頭の中にある架空の惑星を旅し始めたような作品だ。
Beatopiaで重要なのは、幼少期の想像力と、大人になる過程の不安が結びついている点である。子どものころに作った世界は、現実から逃げるための場所だったかもしれない。しかし大人になったBeabadoobeeは、その世界を音楽として再構築することで、過去の自分と和解しようとしている。アルバム全体に漂う柔らかい光は、単なる夢ではなく、自己受容の光なのだ。
This Is How Tomorrow Moves
2024年のThis Is How Tomorrow Movesは、Beabadoobeeの3作目のスタジオ・アルバムであり、彼女にとって初の英国アルバム・チャート1位作品となった。Official Chartsは、同作が2024年8月16日付のチャートで1位に初登場し、Fake It FlowersとBeatopiaに続くトップ10作品となったと伝えている。オフィシャルチャート
このアルバムは、Rick RubinとJacob Bugdenがプロデュースに関わった作品である。Pitchforkは、Rick RubinのShangri-Laスタジオで制作されたこと、Beabadoobee自身がこのアルバムを通じて成長や自己理解を深めたと語っていることを報じている。Pitchfork
This Is How Tomorrow Movesは、タイトルの通り「明日がどう動くか」を見つめるアルバムだ。ここには、過去へのノスタルジアだけでなく、未来へ向かう意志がある。Take a Bite、Coming Home、Ever Seen、Beachesなどの楽曲では、恋愛、自己認識、生活、成長が、より落ち着いた視点で描かれる。
The Guardianは、このアルバムについて、90年代インディー・ロックやシューゲイズ、現代ポップの要素を持ちながら、彼女の成長を示す作品だと評している。ガーディアン ここでのBeabadoobeeは、もはや“90年代風の若手アーティスト”というだけではない。過去の音を借りながら、自分自身の未来を作るアーティストへと変化している。
影響を受けた音楽とアーティスト
Beabadoobeeの音楽には、90年代オルタナティヴ・ロックとインディー・ロックの影響が色濃い。Pavement、The Smashing Pumpkins、Elliott Smith、Sonic Youth、Mazzy Star、The Sundaysといった名前を連想させる瞬間が多くある。特にI Wish I Was Stephen Malkmusという楽曲タイトルは、彼女のPavement愛を象徴している。
しかし、彼女の音楽的背景はギター・ロックだけではない。The Perfect Pairのような曲ではボサノヴァやソフト・ロックの影響が感じられ、Glue Songではチェンバー・ポップ的な柔らかさもある。つまりBeabadoobeeは、90年代オルタナを出発点にしながら、そこへフォーク、ポップ、ジャズ的なコード感、ローファイ・ヒップホップ以降の親密な空気を混ぜている。
The 1975の存在も重要である。BeabadoobeeはDirty Hitに所属し、The 1975と同じレーベルの文脈で成長してきた。TURNは、彼女がMatty Healyをメンターや友人として慕っていることに触れつつ、彼女の音作りにThe 1975以降の現代的な感覚があると指摘している。TURN
この“古いギター・ロックと現代的ポップ感覚の交差”が、Beabadoobeeの音楽の面白さである。彼女は過去の音を博物館の展示物として扱わない。自分の部屋に持ち帰り、ステッカーを貼り、色を塗り替え、今の自分のための楽器にしてしまう。
影響を与えた音楽シーン
Beabadoobeeは、2020年代のインディー・ロック／ベッドルーム・ポップ・シーンにおいて、ギター・ミュージックの再評価を象徴する存在の一人である。2010年代後半から2020年代にかけて、ポップの中心にはトラップ、R&B、エレクトロニックなサウンドがあった。その中で彼女は、ギターを持った内向的なソングライター像を、Z世代の感覚で更新した。
彼女の成功は、「ギター・ロックは過去のものではない」ということを示した。むしろ、SNSやストリーミングの時代だからこそ、個人的な声とざらついたギターが新鮮に響く。完璧に磨かれたポップスの中で、Beabadoobeeの少し不安定な声は、逆にリアルに聞こえる。
また、フィリピン系イギリス人アーティストとしての存在感も重要である。彼女は、英語圏インディー・ロックの中で、アジア系女性アーティストが自分の感情と美学を中心に置く可能性を広げた。大きな政治的スローガンを掲げるタイプではないが、彼女が自然体でそこにいること自体が、シーンの見え方を変えている。
さらに、Taylor SwiftのThe Eras Tourの米国公演でオープニング・アクトを務めたことも、彼女のリスナー層を拡大させた。Official Chartsのアーティスト紹介でも、彼女がTaylor Swiftの2023年ツアーの米国公演でサポートを務めたことが記されている。ウィキペディア
他アーティストとの比較：Beabadoobeeのユニークさ
Beabadoobeeは、しばしばClairo、Soccer Mommy、Snail Mail、Phoebe Bridgers、Japanese Breakfastなどと同じ文脈で語られる。いずれも、個人的な感情をインディー・ロックやベッドルーム・ポップの形で表現するアーティストたちである。
Clairoと比べると、Beabadoobeeはよりギター・ロックの衝動が強い。Clairoが柔らかなR&Bやドリーム・ポップ寄りの親密さを持つのに対し、Beabadoobeeは時にグランジ的な歪みで感情を爆発させる。Glue Songのような柔らかな曲もあるが、根底にはバンド・サウンドへの強い愛がある。
Soccer MommyやSnail Mailとは、90年代オルタナへの接近という点で共通する。ただしBeabadoobeeの場合、よりポップで、よりヴィジュアル的で、時にアニメ的な想像力すら感じさせる。Beatopiaという架空世界の設定は、彼女の音楽が単なる日記ではなく、内面に作られたファンタジーでもあることを示している。
Phoebe Bridgersがフォーク的な語りと死生観のユーモアを持つアーティストだとすれば、Beabadoobeeはもっと感情の表面が柔らかく、ギターの色彩が明るい。暗さを歌っても、どこかパステルカラーの光が差している。悲しみを黒ではなく、淡いブルーやピンクで塗るようなアーティストである。
ライブとパフォーマンスの魅力
Beabadoobeeのライブの魅力は、繊細さとロック・バンドとしての熱量が同居している点にある。スタジオ音源では柔らかく内向的に聞こえる曲も、ライブではギターの圧が増し、より身体的な音になる。彼女の声は大きく張り上げるタイプではないが、その分、バンドの轟音の中でふっと浮かび上がる瞬間が美しい。
The Guardianは2024年のライブ評で、彼女の近年のパフォーマンスについて、90年代オルタナからボサノヴァまでの影響を取り込みながら、ロック・フロントウーマンとしての可能性を見せていると評している。ガーディアン
この評価は、Beabadoobeeの現在地をよく表している。彼女はかつて“ベッドルームのシンガーソングライター”だった。しかし今は、より大きなステージで、より大きな音を鳴らす存在になっている。それでも、曲の中心にある親密さは失われていない。そこが重要だ。規模が大きくなっても、聴き手にとってはまだ“自分の部屋で鳴っている音楽”のように感じられるのである。
Beabadoobeeの歌詞世界：不安、恋愛、成長、そして自己理解
Beabadoobeeの歌詞は、難解な比喩で埋め尽くされているわけではない。むしろ、感情の表現は直接的である。嫌だったこと、傷ついたこと、好きな人への思い、自分への苛立ち。それらが、飾りすぎない言葉で歌われる。
初期の楽曲では、感情はまだ生傷に近い。CareやWorth Itには、怒りや混乱がそのまま残っている。一方、Beatopiaでは、過去の自分や幼少期の想像力と向き合う姿勢が強くなる。そしてThis Is How Tomorrow Movesでは、より大人びた自己理解が中心になる。
Apple Musicのアルバム紹介では、This Is How Tomorrow Movesについて、別れの後に書かれた自己実現と成長のアルバムであり、彼女自身が音楽を通じて自分の頭の中で起きていることを理解する必要があったと語っている。Apple Music – Web Player
この変化は大きい。Beabadoobeeは、ただ傷ついた気持ちを歌うアーティストから、なぜ自分が傷つくのか、どうすれば前へ進めるのかを考えるアーティストへ進化している。痛みを鳴らすだけでなく、痛みの構造を見つめようとしているのだ。
まとめ：Beabadoobeeはノスタルジアを未来へ運ぶアーティストである
Beabadoobeeは、ベッドルーム・ポップの親密さから出発し、90年代オルタナティヴ・ロックの歪み、シューゲイズの浮遊感、ソフト・ロックの柔らかさ、現代ポップの感性を取り込みながら、自分だけの音楽宇宙を広げてきたアーティストである。
Coffeeでは小さな部屋の中の声を響かせ、Fake It Flowersではグランジ的なギターで痛みを爆発させ、Beatopiaでは幼少期の想像世界を音楽へ変え、This Is How Tomorrow Movesでは大人になること、自己理解、明日へ進むことを歌った。Official Chartsで初の英国1位を獲得したことは、彼女がインディー・シーンの枠を超え、現代ポップの重要人物へ成長したことを示している。オフィシャルチャート
彼女の音楽は、過去を見つめているようで、実は未来へ向かっている。90年代のギター・サウンドを愛しながらも、その音にZ世代の不安、SNS時代の孤独、移民的な感覚、恋愛の揺れ、自己発見の物語を流し込んでいる。だからBeabadoobeeのノスタルジアは、古い写真のように止まっていない。むしろ、淡い光を放ちながら動き続けている。
ベッドルームで始まった小さな歌は、やがて架空の惑星Beatopiaを作り、さらにThis Is How Tomorrow Movesで明日へ向かう地図になった。Beabadoobeeは、ノスタルジック・オルタナを単なる回顧ではなく、今を生きるための音楽として鳴らしている。彼女のギターが響くたび、過去の記憶と未来の予感が同じ空に浮かび上がるのである。
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