1. 歌詞の概要
「The Tears and Music of Love」は、Deerhoofが2008年に発表したアルバム『Offend Maggie』の冒頭を飾る楽曲である。Apple Music日本版では『Offend Maggie』の1曲目として「The Tears and Music of Love」が掲載され、再生時間は3分58秒と確認できる。アルバムは2008年のロック作品として配信されている。(music.apple.com)
タイトルを日本語にするなら、「愛の涙と音楽」。
かなり大きな言葉である。
「涙」と「音楽」。
「愛」と「痛み」。
やわらかく甘いものと、胸を締めつけるものが、同じ場所に置かれている。
Deerhoofらしいのは、このタイトルを感傷的なバラードとして処理しないところだ。
曲はむしろ、ギター・ロックとして前のめりに始まる。
荒く、明るく、でもどこか奇妙にずれている。
Slant Magazineはこの曲について、勢いのあるギターとドライブするビートで始まり、一見かなり普通のロックのように聞こえるが、Satomi Matsuzakiの声が入ることで、居心地の悪いほどシュールなものへ変わると評している。(slantmagazine.com)
この説明は、とても的確である。
「The Tears and Music of Love」は、最初の数秒だけなら、まっすぐなロック・ソングに聞こえる。
ギターは太く、リズムは強く、バンドは一体になって突っ込んでくる。
しかし、Deerhoofの音楽はすぐに予想を裏切る。
リフは直線的に見えて、少し角度がおかしい。
メロディはかわいらしいのに、足場が急に抜ける。
Satomiの声は甘く、軽やかで、子どもの歌のようにも聞こえるのに、曲全体は不思議な緊張をまとっている。
涙なのか。
笑いなのか。
愛なのか。
破裂寸前のノイズなのか。
この曲は、その境目を走っている。
歌詞もまた、明快な物語を語るというより、感情の断片をリズムの中に投げ込むタイプのものだ。
言葉が説明しすぎないぶん、音の動きそのものが感情を運んでいく。
愛を歌っているはずなのに、ロマンティックに落ち着かない。
涙を感じさせるはずなのに、湿っぽくならない。
そのアンバランスさが、Deerhoofというバンドの核心にある。
「The Tears and Music of Love」は、泣きながら跳ねる曲である。
あるいは、愛の重さを小さな身体で抱えたまま、ギターの中を駆け抜ける曲なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
『Offend Maggie』は、Deerhoofにとって10作目のスタジオ・アルバムとされ、2008年10月7日にKill Rock Starsからリリースされた作品である。アルバムは全体として、ギターを中心にしたよりロック色の強い作品として受け止められた。(en.wikipedia.org)
このアルバムの大きなポイントは、Ed Rodriguezの加入である。
P-VINEのリリース情報では、2008年2月に新メンバーのEd Rodriguezをギターに迎え、Deerhoofが再び4人編成で制作した作品だと説明されている。また、John DieterichとEd RodriguezがGorge Trioで長年のバンドメイトだったこと、2本のギターの息が合っていること、Greg Saunierのドラムの魅力が生かされた録音であること、Satomi Matsuzakiの英語と日本語が交錯する歌詞や歌い回しが自然に響いていることにも触れている。(p-vine.jp)
この説明は、「The Tears and Music of Love」を聴くうえでも非常に大切である。
この曲には、2本のギターが生む立体感がある。
単に厚みが増したというより、音が左右からぶつかり合い、絡み合い、突然ほどけていく。
片方のギターが道を作る。
もう片方がその道を少し曲げる。
ドラムがそれを叩き壊しながら進める。
ベースと声が、曲の重力を変えていく。
Deerhoofはもともと、ノイズ、ポップ、アヴァンギャルド、パンク、プログレ、童謡のような旋律を自由に混ぜるバンドだった。
しかし『Offend Maggie』では、その混ざり方がよりギター・バンドとしての肉体を持っている。
Pitchforkのレビューでも、『Offend Maggie』について、電子的な質感は控えめで、アルバムの心臓部は6弦ギターにあると評されている。(pitchfork.com)
「The Tears and Music of Love」は、そのアルバムの最初に置かれている。
つまり、これは新しいDeerhoofの音の入口なのだ。
アルバムのオープニング曲として、この曲はとてもよくできている。
いきなり聴き手をつかむ。
けれど、安心はさせない。
ロックとしての強さがある。
でも、普通のロックにはならない。
ポップなメロディがある。
でも、ポップに丸く収まらない。
Drowned in Soundは『Offend Maggie』の序盤について、この曲の切迫した、どこか不穏なイントロから「Chandelier Searchlight」の跳ねるようなメロディへ移る流れを、Deerhoofにとっては自然な跳躍として受け止めている。(drownedinsound.com)
この「自然な跳躍」という感覚こそ、Deerhoofらしさだ。
普通ならつながらないものが、彼らの中では当たり前のようにつながる。
かわいい声と暴れるギター。
明るいメロディと不穏なリズム。
涙と音楽。
愛と混乱。
「The Tears and Music of Love」は、そうしたDeerhoof的な矛盾の祝祭である。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の権利に配慮し、ここでは短い範囲に限って引用する。歌詞全文は、権利処理された歌詞掲載サービスや公式配信サービスで確認するのが望ましい。Dorkの楽曲情報では、この曲が『Offend Maggie』収録曲であり、Ed Rodriguez、Greg Saunier、John Dieterich、Satomi Matsuzakiによって書かれ、Deerhoofによってプロデュースされた楽曲として掲載されている。(readdork.com)
Let’s go
和訳すると、次のようになる。
行こう
この短い言葉は、曲の入り口としてとてもDeerhoofらしい。
「行こう」という言葉は、シンプルで明るい。
けれど、この曲の中ではただの掛け声以上の意味を持つ。
どこへ行くのか。
愛の中へか。
涙の中へか。
音楽の中へか。
それとも、曲そのものが作り出す奇妙な迷路の中へか。
はっきりとは示されない。
ただ、バンドはすでに走り出している。
だから聴き手も、そのまま引っ張られていく。
もうひとつ、タイトルそのものを引用する。
The Tears and Music of Love
和訳すると、次のようになる。
愛の涙と音楽
このタイトルは、ほとんど古典的なラブソングのように見える。
しかしDeerhoofがこの言葉を掲げると、意味は少しずれる。
「愛の涙」と聞けば、悲しみや感動を思い浮かべる。
「愛の音楽」と聞けば、ロマンティックな旋律を思い浮かべる。
だが、Deerhoofの音楽において愛は、まっすぐな一本道ではない。
跳ねる。
転ぶ。
壊れる。
急に笑う。
次の瞬間には泣いている。
だからこのタイトルは、きれいな恋愛の看板ではなく、愛という感情の散らかった部屋のように響く。
歌詞引用元については、著作権保護のため全文転載を避け、短い抜粋に限定した。楽曲情報とクレジットはDorkの楽曲ページ、および『Offend Maggie』の配信・リリース情報を参照している。(readdork.com)
4. 歌詞の考察
「The Tears and Music of Love」の歌詞を考えるとき、まず大切なのは、Deerhoofの歌詞が必ずしも物語的な説明を目的としていないという点である。
この曲の言葉は、感情の地図というより、音の一部に近い。
意味を伝えるだけではなく、リズムになり、響きになり、曲の表情を変えていく。
Satomi Matsuzakiの声は、Deerhoofの音楽において非常に特別な役割を持っている。
彼女の声は、バンドの複雑な構造をやわらかく見せる。
しかし同時に、そのやわらかさが曲をさらに不思議にする。
激しいギターの上に、軽く、細く、無垢な声が乗る。
すると曲は、ただのノイズ・ロックではなくなる。
かわいらしさと暴力性が同じ画面に映る。
「The Tears and Music of Love」でも、その効果は強い。
曲の冒頭はロック的に力強い。
ギターは堂々としていて、ドラムも前へ出る。
しかし声が入った瞬間、景色が少し歪む。
ロックの筋肉が、急に絵本の中へ迷い込む。
あるいは、子どもの絵に描かれた怪獣が、実際にはものすごく大きかったことに気づくような感覚である。
この曲が面白いのは、愛や涙を扱いながら、感傷に沈まないところだ。
普通なら、「涙」と「愛」という言葉は、メロドラマに向かいやすい。
胸を締めつけるコード進行。
ゆっくりと盛り上がるサビ。
泣かせるための間。
しかしDeerhoofは、その道を選ばない。
彼らは感情を泣かせるのではなく、動かす。
割る。
跳ねさせる。
突然別の角度から光を当てる。
その結果、「涙」は悲しみだけではなくなる。
「音楽」は慰めだけではなくなる。
「愛」は甘さだけではなくなる。
愛は混乱である。
愛はノイズである。
愛は身体を勝手に動かすリズムである。
そして愛は、泣くことと笑うことが同時に起こる奇妙な場所でもある。
この曲のタイトルは、その複雑さを一言で抱えている。
No Ripcordは『Offend Maggie』について、Deerhoofが幸福と悲しみのあいだで絶えずバランスを取るような、感情的に曖昧な音楽を作っていると評している。(no-ripcord.github.io)
この「幸福と悲しみのあいだ」という表現は、「The Tears and Music of Love」にもぴったりだ。
曲は明るい。
でも、ただ明るいわけではない。
楽しい。
でも、どこか泣きそうでもある。
前へ進む。
でも、何かを置いてきたようにも聞こえる。
Deerhoofは、感情をひとつに決めない。
そこが魅力である。
サウンド面でも、この曲は愛の複雑さをよく表している。
ギターは、まるで会話のように絡む。
一方が言い出したことを、もう一方がまっすぐ受け取らず、少しずらして返す。
そのやりとりが、恋人同士の会話のようにも、ケンカのようにも、遊びのようにも聞こえる。
ドラムは、Greg Saunierらしく予測不能だ。
ただビートを刻むだけではない。
曲の骨格を支えながら、突然身体の向きを変える。
そのせいで、曲は常に小さな驚きを含んでいる。
Deerhoofの演奏は、非常にテクニカルでありながら、過度に技巧を見せびらかさない。
むしろ、演奏の複雑さが、子どもの遊びのような軽さに変換されている。
ここがすごい。
普通なら難解になりそうな構造が、Deerhoofではポップに聞こえる。
しかし、ポップに聞こえるからといって単純ではない。
よく聴くと、拍の感覚やギターの絡み方がかなり変だ。
この「変なのに入ってくる」感覚が、Deerhoofの強みである。
PopMattersはDeerhoofについて、かわいらしいトゥイー・ポップと粉砕するようなノイズ・ロックの並置が、なぜか感染力を持っているバンドだと評している。(popmatters.com)
「The Tears and Music of Love」は、まさにその並置を冒頭から示す曲だ。
かわいい。
でも、うるさい。
うるさい。
でも、メロディは残る。
メロディは残る。
でも、普通のポップスのようには落ち着かない。
この反復する違和感が、曲の中毒性になっている。
また、この曲はアルバムの1曲目として、聴き手に対してひとつの宣言をしているようにも思える。
Deerhoofは、わかりやすい感情をわかりやすく鳴らすバンドではない。
でも、感情がないわけではない。
むしろ、感情が多すぎる。
その多さを整理するより、音として同時に鳴らしてしまう。
「The Tears and Music of Love」というタイトルは、少し大げさに見える。
けれど、曲を聴くと、その大げささが不思議と似合っている。
なぜならDeerhoofにとって、愛とは小さな私小説ではなく、音楽そのものを変形させる力だからだ。
涙とは静かな悲しみではなく、ギターのリフやドラムの跳躍に混ざって飛び散るものだからだ。
この曲は、愛を説明しない。
愛の変な形を鳴らす。
だからこそ、聴くたびに表情が変わる。
ある日は楽しい曲に聞こえる。
ある日は切ない曲に聞こえる。
ある日は、ただバンドがものすごくいい音で暴れている曲に聞こえる。
そのどれもが正しい。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Fresh Born by Deerhoof
『Offend Maggie』期を象徴する楽曲のひとつである。アルバム制作時には「Fresh Born」の楽譜がオンラインで公開され、ファンに自分たちのバージョンを録音するよう呼びかける企画も行われたとされている。(en.wikipedia.org)
「The Tears and Music of Love」のギター中心のエネルギーに惹かれた人には、この曲の弾けるようなポップ感もよく響く。Satomiの歌声のかわいらしさと、バンド全体の奇妙な運動神経が、よりカラフルに出ている。
- Chandelier Searchlight by Deerhoof
『Offend Maggie』の2曲目に置かれた楽曲であり、「The Tears and Music of Love」の直後に続く曲である。Drowned in Soundは、冒頭曲からこの曲へ移る流れを、Deerhoofらしい跳躍として紹介している。(drownedinsound.com)
「The Tears and Music of Love」がロックの力で扉を開ける曲なら、「Chandelier Searchlight」はその先にある小さく跳ねる光のような曲だ。ギターの会話とメロディの軽さが魅力である。
- Offend Maggie by Deerhoof
アルバムのタイトル曲であり、『Offend Maggie』という作品の不思議な重心を感じられる曲である。Bandcampのアルバムページでもタイトル曲として掲載されている。(deerhoof.bandcamp.com)
「The Tears and Music of Love」のような派手な入口とは違い、より短く、少し壊れた童謡のような魅力がある。Deerhoofの奇妙なかわいさを味わうにはとてもよい曲である。
- The Perfect Me by Deerhoof
2007年のアルバム『Friend Opportunity』収録曲で、Deerhoofのポップさと破壊力が強烈に混ざった一曲である。
「The Tears and Music of Love」のロック的な勢いが好きなら、この曲のせわしない展開とキャッチーな爆発にも引き込まれるはずだ。Deerhoofの音楽が、複雑なのに身体へ直接届くことを実感できる。
- Atlas by Battles
変拍子的なロック、跳ねるリズム、声を楽器のように扱う感覚という点で、Deerhoof好きに強くすすめたい曲である。
Deerhoofよりも機械的でミニマルな質感を持つが、「The Tears and Music of Love」のように、ロックの身体性と実験的な構造が同時にある。反復がだんだん奇妙な快楽へ変わっていく感覚が近い。
6. 愛をまっすぐ歌わないためのロック
「The Tears and Music of Love」は、Deerhoofというバンドの魅力をかなり端的に示す曲である。
まず、タイトルが美しい。
「愛の涙と音楽」。
まるで古い詩集の一節のようであり、壮大なバラードのタイトルのようでもある。
しかし、実際に鳴る音は、予想通りの美しさには向かわない。
ギターが前に出る。
ドラムが跳ねる。
声がふわりと乗る。
曲はまっすぐ進むようで、急に足取りを変える。
この裏切り方がDeerhoofである。
彼らは、愛をきれいな言葉で包まない。
涙を静かなピアノに預けない。
音楽を感情の説明役にしない。
むしろ、感情をぐちゃぐちゃのまま音にする。
愛があれば混乱もある。
涙があれば笑いもある。
喜びがあればノイズもある。
その全部を、ひとつの曲に押し込む。
「The Tears and Music of Love」は、そういう曲だ。
Deerhoofの音楽を聴いていると、ポップという言葉の意味が少し変わる。
ポップは、わかりやすいことだけではない。
口ずさめることだけでもない。
ポップとは、奇妙なものが不思議と身体に入ってくる瞬間でもある。
理解するより先に、耳が反応する。
変だなと思いながら、もう一度聴きたくなる。
この曲には、その力がある。
『Offend Maggie』全体が、Deerhoofの中でもギター・バンドとしての魅力を強く出した作品であることは、多くのレビューでも指摘されている。Pitchforkは、アルバムの中心にギターがあることを強調し、Drowned in Soundもその遊び心と親しみやすさに触れている。(pitchfork.com)(drownedinsound.com)
「The Tears and Music of Love」は、そのギター・アルバムの入り口として、かなり強い。
ここで鳴っているギターは、単にロックの記号ではない。
言葉にならない感情を切り刻む道具であり、曲を前へ進めるエンジンであり、Satomiの声を囲む不思議な建築でもある。
2本のギターは、時にぶつかり、時に重なり、時に隙間を作る。
その隙間に、声が入る。
その声は、曲を甘くする。
同時に、曲をさらに変にする。
この「甘くて変」という感覚が、Deerhoofの最も中毒的なところだ。
「The Tears and Music of Love」は、泣ける曲ではないかもしれない。
少なくとも、一般的な意味で涙を誘う曲ではない。
けれど、聴いていると胸の奥が少しざわつく。
明るいのに、何かが引っかかる。
楽しいのに、どこか切ない。
それは、愛というものが本来そういうものだからかもしれない。
愛は、きれいに整った感情ではない。
言葉が追いつかない。
嬉しいのに苦しい。
近づきたいのに逃げたい。
笑っているのに泣きそうになる。
Deerhoofは、その矛盾をロックの形にしている。
だからこの曲のタイトルは、最初に見るよりずっと正確なのだ。
「涙」と「音楽」は、別々のものではない。
涙も音楽の一部になる。
音楽もまた、涙の形になる。
「愛」は、その二つを同時に生み出す力である。
Deerhoofは、その力を美談にしない。
むしろ、音を散らかす。
メロディをねじる。
リズムを飛ばす。
ギターを噛み合わせる。
その結果、愛はきれいな絵ではなく、動く生き物になる。
「The Tears and Music of Love」は、アルバムの冒頭でその生き物を解き放つ曲だ。
かわいらしく、荒々しく、少し怖く、でもとても愛おしい。
Deerhoofの音楽は、完璧に理解するものではない。
むしろ、理解しきれないまま好きになるものだ。
この曲もそうである。
なぜこのギターがここで曲がるのか。
なぜこの声がこんなに軽く乗るのか。
なぜこんなに変なのに、こんなに気持ちいいのか。
答えは簡単には出ない。
でも、曲は止まらない。
聴き手も、そのまま連れていかれる。
「Let’s go」という短い言葉が、この曲の本質を示している。
説明より先に、行く。
考えるより先に、鳴る。
悲しむより先に、跳ねる。
「The Tears and Music of Love」は、愛をまっすぐ歌わないためのロックである。
涙を泣き顔としてではなく、音の粒として散らす曲である。
そして、Deerhoofというバンドが、ポップと実験、かわいさと破壊、喜びと不安をどれほど自然に同居させられるかを示す、鮮やかなオープニング・トラックなのである。
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