アルバムレビュー：My Bloody Underground by The Brian Jonestown Massacre

アルバムレビュー

2026.01.05

発売日: 2008年4月
ジャンル: エクスペリメンタル・ロック、ノイズロック、アヴァン・サイケデリア、アートロック

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）

概要

『My Bloody Underground』は、The Brian Jonestown Massacre（以下BJM）が2008年に発表したアルバムであり、
バンド史でも最も実験度が高く、最も破壊的で、最もカオティックな作品
として知られている。

タイトルは当然

My Bloody Valentine
The Velvet Underground
への言及であり、
“轟音シューゲイズ × アンダーグラウンド的退廃”
を暗示しているが、実際の中身はさらにラディカルだ。

この時期の Anton Newcombe は、
アイスランドでの滞在、精神的混乱、創作への強い衝動が入り混じり、
“制御不能な音の奔流を、そのままレコーディングした”
ような異様なテンションに包まれている。

構成美や整合性はほぼ皆無。
メロディのある曲と、崩壊したノイズ実験が突然切り替わる。
録音の粗さすら意図的で、
“崩れ落ちる音楽”
という感覚がアルバム全体を覆う。

しかし、これがただの混沌で終わらないのは、
Anton の天才性がこの狂気の中でも鮮烈に光っているからだ。
BJMのディスコグラフィーにおいてももっとも“攻撃的”かつ“リスナーを試す”作品だが、
同時に 最も芸術性の高い問題作 として評価されている。

全曲レビュー

1曲目：Bring Me the Head of Paul McCartney on Heather Mills’ Wooden Peg (Dropping Bombs on the White House)

挑発的なタイトルの長尺ノイズ曲。
反復ノイズ、崩壊気味のギター、呟きのような声。
アルバムの“理性の崩壊”を予告する衝撃的オープニング。

2曲目：Infinite Wisdom Tooth / Envisioning the Face of Violence

不穏なドローンとサイケなギターレイヤーが交差。
空間がゆがむような感触があり、まるで音で作る悪夢のよう。

3曲目：Who Cares Why

ミニマルフォーク寄りの楽曲。
奇妙な音響だが、メロディの優しさがかすかに残っており、狂気の中の救済のように響く。

4曲目：We Are the Niggers of the World

John Lennon & Yoko Ono の問題作カバーだが、精神性はさらに過激。
ローファイで荒れた演奏が、反抗と絶望を同時に孕む。

5曲目：Teleflower

ドリーミーで歪んだサイケポップ。
本作でもっともメロディックな瞬間であり、霞の中で美しさがふっと光る。

6曲目：Yeah-Yeah

無造作なギターノイズの波。
BJMの“音で殴るサイケデリア”を象徴するトラック。

7曲目：Auto-Matic-Faggot for the People

挑発的なタイトル通り、音も攻撃的で暴力的。
クラッシュ寸前のノイズとリズムのズレが、混乱の美学を生む。

8曲目：Darkwave Driver / Big Drill Car

比較的まとまりのあるポストパンク／ダークウェイブ風。
この曲があることで、アルバムに“現実”の質感が戻る。

9曲目：Monkey Powder

緊張感の強い実験的トラック。
幻覚のようなギタートーンが延々と続く。

10曲目：Black Hole Symphony

まさに“ブラックホール”の名の通り、吸い込まれるようなサウンドスケープ。
ノイズが音楽的構造を飲み込み、純粋な“音の現象”へ変わる。

11曲目：One for Sorrow

静かなフォーク曲。
アルバムの狂気の中で突然訪れる“美しい沈黙”。
心が痛むほど繊細で、BJMの別の側面を強烈に示す。

12曲目：The ’Oh’

曖昧なメロディと反復。
崩れ落ちる寸前のバランスで成立する奇妙な魅力がある。

13曲目：Ljakso

アイスランドの空気が感じられるアンビエント。
吹雪の音のように冷たく、遠くへ消えていく。

総評

『My Bloody Underground』は、
The Brian Jonestown Massacre の最も過激で、最も芸術的で、最も難解な作品
である。

このアルバムの中心にあるのは “破壊” だ。
しかし、それは破壊衝動というより、
創作のために一度すべてを壊し、ゼロから音の本質を掴み直そうとする行為
に近い。

2008年のBJMは、商業性やバンドの体裁を気にする余裕はなく、
Anton はただ“音のビジョン”に突き動かされていた。
その結果生まれた本作は、

美しい瞬間は突然訪れ、
ノイズは暴力のように襲いかかり、
メロディは崩壊し、
現実と幻覚の境界が曖昧になる。

この作品は、
“BJMのディスコグラフィーの中で最も純粋に芸術的なアルバム”
と断言できる。

好みは激しく分かれるが、
ここまで振り切った実験は二度と作れない。
混沌の極北にありながら、奇妙な美しさを持つ唯一無二の作品だ。