発売日：1997年4月21日
ジャンル：ブリットポップ、オルタナティブ・ロック、インディー・ロック、サイケデリック・ロック、パワーポップ、ガレージ・ロック
概要
Supergrassの2作目『In It for the Money』は、1990年代ブリットポップの最盛期を通過したバンドが、単なる若さや勢いの象徴から、より奥行きのあるロック・バンドへ成長したことを示す重要作である。1995年のデビュー作『I Should Coco』で、Supergrassは「Alright」「Caught by the Fuzz」などを通じて、スピード、ユーモア、青春の軽さ、ガレージ・ロック的な荒さを一気に提示した。特に「Alright」は90年代英国の若者文化を象徴する楽曲として広く受け入れられ、バンドには「陽気で無邪気な若者たち」というイメージが強く結びついた。
しかし、『In It for the Money』はそのイメージを単純に反復する作品ではない。むしろ本作は、デビュー作の爆発的なエネルギーを保ちながら、より重いギター、陰りのあるメロディ、サイケデリックなアレンジ、70年代ロックへの参照、そして曲ごとの表情の豊かさを加えたアルバムである。Supergrassはここで、ブリットポップの一員として消費されるだけの存在ではなく、英国ロックの長い系譜を自分たちなりに消化できるバンドであることを証明している。
タイトルの『In It for the Money』は、「金のためにやっている」という皮肉めいた言葉である。デビュー作の成功によって、Supergrassは一気に注目され、商業的な期待やメディアの視線にさらされることになった。その状況下でこのタイトルを掲げることは、音楽産業に対する冗談であり、自己防衛であり、同時に成功した若いバンドが置かれる立場への皮肉でもある。ブリットポップは90年代半ばに巨大な市場となり、バンドの音楽はファッション、雑誌、テレビ、フェス、チャートと密接に結びついた。Supergrassはその中で、自分たちが本当に何のために音楽をやっているのかを、笑いながら問い返している。
音楽的には、本作は非常に多面的である。「Richard III」や「Tonight」のような激しいギター・ロック、「Sun Hits the Sky」のような開放的なアンセム、「Late in the Day」のような切ないバラード、「It’s Not Me」や「Hollow Little Reign」のようなサイケデリックで影のある楽曲が並ぶ。『I Should Coco』が短い曲の連打によって若さを表現していたのに対し、『In It for the Money』では曲ごとの色彩が明確になり、アルバム全体に起伏が生まれている。
本作で重要なのは、Gaz Coombesのソングライター／ヴォーカリストとしての成長である。デビュー作では、彼の声は少年のように高く、勢いとコミカルな狂気が前面に出ていた。しかし本作では、その声に陰影が加わっている。叫ぶだけでなく、揺れ、沈み、伸び、時に疲れや不安を感じさせる。Mick Quinnのベースはメロディアスで力強く、Danny Goffeyのドラムは楽曲に鋭い推進力を与える。さらにRob Coombesのキーボードも、サイケデリックで豊かな音像を作るうえで重要な役割を果たしている。
歌詞の面では、成功への違和感、自己認識の揺れ、現実逃避、孤独、時間の流れ、関係の不安定さが中心となる。Supergrassの歌詞は、Oasisのような大きな自己肯定でも、Blurのような明確な社会観察でもない。むしろ、少し奇妙な情景や断片的な言葉を通じて、若者が大人になり始める瞬間の戸惑いを描く。本作では、デビュー作の無邪気な「大丈夫さ」は後退し、その代わりに、成功の後に訪れる疲労や、世界が少し暗く見え始める感覚が現れる。
『In It for the Money』は、ブリットポップの文脈においても非常に重要な作品である。1997年には、シーンの熱狂はピークを越えつつあり、多くのバンドが次の方向性を探していた。Radioheadの『OK Computer』が同年に発表され、英国ロック全体がより内省的で不穏な方向へ向かい始めた時期でもある。Supergrassはそこまで劇的な実験には向かわなかったが、彼らなりに、ブリットポップの陽気な表面から一歩深い場所へ踏み込んだ。その結果、本作はデビュー作よりも長く聴き込めるアルバムとなっている。
全曲レビュー
1. In It for the Money
表題曲「In It for the Money」は、アルバムの始まりにふさわしく、短いながらも本作の皮肉と不穏な空気を提示する楽曲である。タイトルはそのまま「金のためにやっている」という意味で、デビュー作の成功によって商業的な期待を背負わされたバンドの状況をからかうように響く。明るい自己紹介ではなく、少し歪んだ笑いからアルバムが始まる点が重要である。
サウンドは重く、デビュー作の軽快なオープニングとは異なる。ギターやキーボードの響きにはサイケデリックな陰りがあり、曲は単純に弾けるのではなく、少しねじれた空気を持つ。Supergrassはこの一曲目で、前作の「若くて楽しいバンド」というイメージをわずかに崩してみせる。
歌詞は、音楽産業や成功への皮肉として読める。金のためにやっているのか、楽しみのためにやっているのか、あるいはその区別自体がもう分からなくなっているのか。若いバンドが急に売れた時、周囲は彼らに物語や商品価値を求める。その状況への違和感が、曲の短さと重い音像の中に凝縮されている。
2. Richard III
「Richard III」は、本作の中でも最も攻撃的で、Supergrassのロック・バンドとしての迫力を示す楽曲である。タイトルは英国史のリチャード3世を想起させるが、曲自体は歴史的な叙述というより、権力、歪み、暴力性、奇妙なキャラクター性を持つロック・ナンバーとして機能している。デビュー作の軽快なパンク感とは異なり、ここではより重く、鋭いギターが前面に出る。
イントロからギター・リフは強烈で、曲全体にダークな推進力がある。リズム隊も非常にタイトで、バンドが以前よりはるかに強固になっていることが分かる。Gaz Coombesのヴォーカルは、少年っぽい無邪気さよりも、攻撃的で少し狂気を帯びた表情を見せる。Supergrassが単なる青春ポップ・バンドではないことを強く示した曲である。
歌詞では、支配的な人物像や歪んだ権威への視線が感じられる。リチャード3世という名前が持つ歴史的な影、醜悪さ、権力闘争のイメージが、曲の不穏なサウンドと結びつく。シングルとしても強いインパクトを持ち、本作のダークで成熟した方向性を象徴する一曲である。
3. Tonight
「Tonight」は、前曲の重い勢いを引き継ぎながら、よりストレートなロックンロールとしてアルバムを加速させる楽曲である。タイトルは「今夜」を意味し、夜の衝動、期待、焦り、そして何かが起きそうな感覚を含んでいる。Supergrassにおける夜は、単なるロマンティックな時間ではなく、若者の行動力や混乱が高まる時間として描かれる。
サウンドは荒く、疾走感がある。ギターは鋭く、ドラムは前のめりで、曲は短い時間で一気に駆け抜ける。デビュー作のスピード感を残しながらも、音はより厚くなっており、バンドの演奏にも自信がある。Gazのヴォーカルも力強く、曲の緊張を引っ張っている。
歌詞では、今夜という時間に何かを賭けるような感覚がある。明日ではなく、今夜。未来の計画ではなく、目の前の衝動。その切迫感が、Supergrassらしいロックンロールの身体性と結びついている。アルバム序盤で、前作からの勢いを受け継ぐ役割を果たす重要曲である。
4. Late in the Day
「Late in the Day」は、本作の中でも特に美しいバラード寄りの楽曲であり、Supergrassのメロディ・センスの深まりを示す代表曲である。タイトルは「一日の遅い時間に」という意味で、夕暮れ、疲労、振り返り、少し遅すぎた気づきのような感覚を持つ。デビュー作の明るく若い世界から、より時間の影を意識した表現へ移行していることが分かる。
サウンドは落ち着いており、ギターとキーボードが穏やかな空間を作る。Gazのヴォーカルは柔らかく、少し切ない。彼の声は本来高く個性的だが、この曲では叫ぶのではなく、メロディの中に感情をゆっくり置いていく。Supergrassがパンク的な勢いだけでなく、繊細なバラード表現にも対応できることを証明する曲である。
歌詞では、時間が過ぎてしまった後の感覚が描かれる。何かに気づいた時にはもう遅い、あるいは一日の終わりに自分の状態を振り返る。そのような静かな後悔がある。青春の無敵感を歌った「Alright」と比べると、この曲には明らかに影がある。『In It for the Money』の成熟を象徴する楽曲である。
5. G-Song
「G-Song」は、短く、ラフで、Supergrassのガレージ・ロック的な側面が出た楽曲である。タイトル自体も簡潔で、明確な意味を説明するというより、勢いや音の感触を重視しているように響く。本作の中では、重く成熟した曲と軽快な曲をつなぐ役割を持つ。
サウンドは荒く、ギターの歪みとリズムの勢いが中心である。曲は長く展開するのではなく、アイデアを素早く提示して去っていく。これはデビュー作にも通じるSupergrassの魅力であり、彼らがどれだけ音楽的に成長しても、短く鋭いロック・ソングを作る感覚を失っていないことを示している。
歌詞は抽象的で、明確な物語を追うよりも、声とリズムの勢いを楽しむべき曲である。アルバム全体の中では大きな代表曲ではないが、Supergrassの生々しいバンド感を保つうえで重要な小品である。
6. Sun Hits the Sky
「Sun Hits the Sky」は、本作を代表する名曲の一つであり、Supergrassの開放的なアンセム性が最も美しく表れた楽曲である。タイトルは「太陽が空を打つ」という詩的なイメージを持ち、光、上昇、解放、視界の広がりを連想させる。前半の重さや皮肉を経て、この曲では空が開けるような感覚が生まれる。
イントロからベースとリズムが強い推進力を作り、ギターとキーボードが広がりを加える。サビではメロディが大きく開き、Supergrassのポップ・センスが最大限に発揮される。疾走感がありながら、単なるパンク的な速さではなく、空間の広がりを持つ点がこの曲の魅力である。
歌詞では、日常から抜け出すような感覚、光の中へ飛び出すような高揚が描かれる。ただし、完全な楽観ではない。そこには、現実の重さを一瞬だけ超えるような解放感がある。Supergrassはこの曲で、若さの勢いをより大きなロック・アンセムへ発展させている。『I Should Coco』の「Alright」が無邪気な青春の歌だとすれば、「Sun Hits the Sky」はもう少し大人びた開放の歌である。
7. Going Out
「Going Out」は、デビュー作後のSupergrassのキャリアにおいて重要なシングル曲であり、本作の中でもポップさと奇妙さが同居する楽曲である。タイトルは「出かける」「外へ出る」という意味で、若者の夜遊び、社交、外の世界へ向かう感覚を持つ。だが、曲調は単純なパーティー・ソングではなく、どこかねじれた雰囲気がある。
サウンドには、ブラスやキーボード的な華やかさがあり、初期のガレージ・ロックだけではないアレンジの幅が感じられる。曲はキャッチーだが、メロディやリズムの配置には少し不思議な癖がある。Supergrassらしいユーモアと、英国ポップの伝統的なひねりがよく表れている。
歌詞では、外へ出ることの楽しさと、そこに含まれる空虚さが同時に感じられる。出かけることは自由の象徴である一方、何かから逃げる行為でもある。成功後のバンドが、メディアや社交の世界に出ていくことへの違和感とも重ねられる。明るい曲でありながら、どこか影がある点が本作らしい。
8. It’s Not Me
「It’s Not Me」は、タイトル通り「それは僕じゃない」という自己否定、あるいは責任からの距離を示す楽曲である。デビュー作で「That’s who we are」と言うように若さを肯定していたバンドが、本作では「それは自分ではない」と言う。この変化は非常に重要である。自分が周囲からどう見られているのか、メディアにどのように定義されているのかへの違和感がここに表れている。
サウンドは落ち着いており、ややサイケデリックな空気がある。ギターとキーボードは柔らかく広がり、曲全体に少し夢の中のような質感がある。Gazのヴォーカルも、強く叫ぶのではなく、距離を置いたように響く。
歌詞では、他人から与えられたイメージと、自分自身の感覚が食い違うことへの戸惑いが描かれる。成功したバンドはしばしば、世間から勝手にキャラクターを与えられる。Supergrassの場合、それは「楽しい若者たち」というイメージだった。しかし、本作の彼らはその単純な像から逃れようとしている。「It’s Not Me」は、その自己防衛の曲として聴ける。
9. Cheapskate
「Cheapskate」は、タイトルからして皮肉と軽さを持つ楽曲である。「けち」「安上がりな人」といった意味を持つ言葉であり、金、価値、見栄、消費への視線が含まれる。アルバム・タイトル『In It for the Money』とも緩やかにつながり、成功や金銭をめぐるテーマがここでも顔を出す。
サウンドは軽快で、Supergrassらしい短くキャッチーなロック・ソングとして機能している。ギターは鋭く、リズムは跳ねる。曲にはユーモアがあり、深刻になりすぎない。こうした軽い皮肉をロックンロールに変える能力は、Supergrassの大きな魅力である。
歌詞では、金銭感覚やけち臭さをめぐる人物像が描かれる。単なる悪口というより、音楽産業や成功の周辺にいる人々への風刺にも聞こえる。Supergrassは社会批評を大げさに掲げるタイプのバンドではないが、こうした短い曲の中に、商業主義への軽い毒を忍ばせることができる。
10. You Can See Me
「You Can See Me」は、タイトルが示す通り、視線と存在認識をめぐる楽曲である。「君には僕が見える」という言葉には、理解されることへの願い、見られていることへの不安、自分の存在を確認したい気持ちが含まれる。『In It for the Money』には、成功後に他者の視線にさらされる感覚が何度も現れるが、この曲もその一つである。
サウンドは比較的ストレートで、バンドの演奏が前面に出る。曲は大きな実験をするというより、短くタイトに進む。Gazの声は、相手に向けて呼びかけるようでありながら、どこか距離も感じさせる。
歌詞では、誰かに見られること、認識されることがテーマになっている。見られることは安心でもあり、同時に暴露でもある。とくにバンドが有名になると、見られることは日常になるが、本当に理解されているとは限らない。この曲は、その微妙な不安を軽快なロックに変換している。
11. Hollow Little Reign
「Hollow Little Reign」は、本作の中でも暗く、サイケデリックな雰囲気が強い楽曲である。タイトルは「空虚な小さな支配」とでも訳せる言葉で、権力、空虚さ、閉じた世界の支配構造を連想させる。「reign」は「統治」「支配」を意味し、そこに「hollow」と「little」が加わることで、権威の小ささや虚しさが浮かび上がる。
サウンドは重く、ゆったりしており、デビュー作の高速ロックとは大きく異なる。ギターやキーボードは暗い色彩を持ち、曲全体に夢の中で沈んでいくような質感がある。Supergrassがサイケデリック・ロックへの関心を深めていたことがよく分かる楽曲である。
歌詞では、空虚な支配や、誰かが作った小さな世界に閉じ込められる感覚が描かれているように響く。これは政治的な比喩にも読めるし、音楽産業やメディアが作る小さな王国への皮肉にも聞こえる。アルバム後半に置かれることで、本作の暗い奥行きを強める重要な曲である。
12. Sometimes I Make You Sad
アルバムを締めくくる「Sometimes I Make You Sad」は、非常に親密で、少し不器用な感情を持つ楽曲である。タイトルは「時々、僕は君を悲しませる」という意味で、直接的な謝罪や自己認識が含まれている。前作の若さと無敵感から離れ、本作の最後にこのような脆い言葉が置かれることは象徴的である。
サウンドは落ち着いており、派手な終幕ではない。むしろ、アルバム全体の勢いや皮肉、暗さを通過した後に、個人的な感情へ戻るような終曲である。Gazのヴォーカルも、ここでは強く叫ぶのではなく、少し素直で傷ついた響きを持つ。
歌詞では、自分が誰かを悲しませてしまうことへの気づきが歌われる。これは恋愛や友情だけでなく、バンドとしての人間関係、成功によって変化した周囲との関係にも重なる。自分は悪気なく走ってきたかもしれない。しかし、その過程で誰かを傷つけることがある。その自覚が、アルバムの最後に静かに残される。
この曲で終わることにより、『In It for the Money』は、単なる成功後の皮肉なロック・アルバムではなく、人間的な不完全さを認める作品として閉じられる。Supergrassの成長が最もはっきり表れる終曲である。
総評
『In It for the Money』は、Supergrassがデビュー作の鮮烈な若さを越え、より重く、深く、表情豊かなロック・バンドへ成長したことを示す傑作である。『I Should Coco』が短く速い青春の爆発だったとすれば、本作はその爆発の後に訪れた現実、成功、疲労、自己認識の揺れを抱えたアルバムである。勢いは失われていないが、その勢いの周囲に影が生まれている。
本作の最大の魅力は、曲ごとの幅広さである。「Richard III」や「Tonight」では荒々しいギター・ロックの迫力を見せ、「Sun Hits the Sky」では開放的なアンセム性を発揮し、「Late in the Day」や「Sometimes I Make You Sad」では繊細なメロディと内省を聴かせる。「Going Out」や「Cheapskate」にはユーモアと皮肉があり、「Hollow Little Reign」にはサイケデリックな暗さがある。この幅の広さは、Supergrassが単なる一発屋的なブリットポップ・バンドではないことを明確に示している。
音楽的には、60年代から70年代の英国ロックへの参照が豊かである。The Beatles、The Kinks、The Who、Small Faces、T. Rex、サイケデリック・ポップ、グラム・ロック、ガレージ・ロックの影響が感じられる。しかし、Supergrassはそれらを博物館的に再現するのではなく、90年代のインディー・ロックのスピードと粗さで再構成している。だからこそ、本作は古典的な英国ロックの香りを持ちながら、同時代のブリットポップとして強い生命力を持っている。
Gaz Coombesの成長も本作の重要な要素である。彼の声は、デビュー作の少年性を残しながら、より多くの感情を表現するようになった。叫び、皮肉、疲れ、開放感、後悔、優しさ。これらが一枚の中で共存している。特に「Late in the Day」や「Sometimes I Make You Sad」で見せる繊細さは、後のSupergrassの成熟を予告している。
また、バンド全体の演奏力も大きく向上している。Mick Quinnのベースは単なる低音の支えではなく、曲の推進力とメロディの骨格を作る。Danny Goffeyのドラムは鋭く、Supergrass特有の跳ねるリズムを支える。Rob Coombesのキーボードは、音像に奥行きとサイケデリックな色彩を加える。本作は、メンバー全員の役割がよりはっきりと聴こえるアルバムである。
歌詞の面では、成功後の自己認識が重要なテーマになっている。『I Should Coco』では、若さそのものがほとんど無意識に鳴っていた。しかし本作では、バンドが自分たちの立場を意識し始めている。「In It for the Money」の皮肉、「It’s Not Me」の自己否定、「Cheapskate」の金銭感覚への視線、「You Can See Me」の見られることへの意識は、すべて成功によって変化した状況と関係している。Supergrassはその変化を、重々しい告白ではなく、皮肉とメロディを通じて表現している。
一方で、本作はブリットポップの明るく楽観的な側面から少し離れている。もちろん「Sun Hits the Sky」や「Going Out」のような開放的な曲はあるが、アルバム全体には陰りがある。1997年という時期に英国ロック全体がより複雑な方向へ進んでいたことを考えると、この陰りは時代の空気とも合っている。『In It for the Money』は、ブリットポップの後期における成熟の一例として聴くことができる。
本作の評価が高い理由は、デビュー作の魅力を裏切らずに発展させた点にある。若さの勢いを完全に捨ててしまえば、Supergrassらしさは失われただろう。しかし、同じことを繰り返していれば、彼らは「Alright」のバンドとして消費されて終わったかもしれない。『In It for the Money』は、その両方を避けた。勢いを残しながら、音楽的な深みを増す。そのバランスが非常に優れている。
日本のリスナーにとって本作は、Supergrassを深く知るうえで最も重要なアルバムの一つである。『I Should Coco』の明るさから入った場合、本作の重さやサイケデリックな広がりは新鮮に響くはずである。また、ブリットポップをOasisやBlurだけで捉えている場合、Supergrassが持っていたガレージ・ロック的な鋭さ、パワーポップ的なメロディ、ユーモアと陰影のバランスを知るうえで、本作は非常に有効である。
『In It for the Money』は、Supergrassの最高傑作候補として語られるにふさわしいアルバムである。若さは残っている。しかし、それだけではない。成功の後の皮肉、成長の痛み、音楽的な野心、英国ロックへの深い愛着が一枚に凝縮されている。金のためにやっているというタイトルの冗談の奥で、彼らはむしろ、音楽のために本気で変化しようとしていた。その矛盾こそが、本作の魅力である。
おすすめアルバム
1. I Should Coco by Supergrass
Supergrassのデビュー作であり、「Alright」「Caught by the Fuzz」などを収録したブリットポップ期の名盤である。若さ、スピード、ユーモア、ガレージ・ロック的な荒さが前面に出ており、『In It for the Money』での成長を理解するための出発点となる。
2. Supergrass by Supergrass
3作目のセルフタイトル・アルバムであり、『In It for the Money』で獲得した成熟をさらに整理し、よりバランスの取れたロック作品へ発展させている。「Moving」「Pumping on Your Stereo」「Mary」などを収録し、Supergrassの多面的な魅力を確認できる。
3. Parklife by Blur
ブリットポップを代表する作品の一つであり、英国的ユーモア、人物観察、ジャンルの多様性が詰まっている。Supergrassよりも知的で社会批評的だが、英国ロックの軽さと皮肉を理解するうえで関連性が高い。
4. Definitely Maybe by Oasis
1990年代英国ロックの巨大な出発点となったアルバムであり、若さ、野心、ギター・ロックの高揚が凝縮されている。Supergrassとは性格が異なるが、ブリットポップ期のギター・ロックが持っていた初期衝動を比較するうえで重要である。
5. Tellin’ Stories by The Charlatans
ブリットポップ後期の成熟した英国ロックを代表する作品であり、グルーヴ、メロディ、サイケデリックな感覚が自然に融合している。『In It for the Money』の持つ明るさと陰り、クラシック・ロックへの接近をより広い文脈で理解するために有効なアルバムである。
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