発売形態：ベスト・アルバム
発売日：2019年11月15日
ジャンル：ポップ・パンク、オルタナティヴ・ロック、ポップ・ロック、エレクトロ・ポップ、アリーナ・ポップ
概要
Fall Out Boyの『Believers Never Die – Greatest Hits: Volume Two』は、2009年以降の再結成前夜から再結成後の流れを中心にまとめたベスト・アルバムであり、同時に“第二期Fall Out Boy”の輪郭を定着させる作品でもある。
2009年の活動休止までの流れを総括した『Believers Never Die – Greatest Hits』が、エモ／ポップ・パンクの時代を駆け抜けた若いバンドの決定版だったとすれば、本作はそれとはかなり性格が違う。ここでまとめられているのは、『Save Rock and Roll』以降、巨大なポップ市場へ再突入し、アリーナ級のスケールとストリーミング時代的なポップ感覚を吸収しながら、自分たちを作り直していったFall Out Boyの姿である。
この“Volume Two”が重要なのは、単にヒット曲を並べたからではない。むしろ、2000年代のFall Out Boyを知るリスナーにとって、再結成後の彼らはしばしば「同じバンドなのか」という問いを突きつける存在だった。
初期の彼らは、エモ／ポップ・パンクの文脈の中で、Pete Wentzのひねくれた言語感覚、Patrick Stumpのソウルフルでドラマティックな歌、そして若さゆえの自意識やナルシシズムを、やたらとキャッチーなバンド・サウンドへ落とし込むことで支持を集めた。しかし再結成後のFall Out Boyは、ギター・バンドの輪郭を保ちながらも、サンプリング、EDM以後のプロダクション、ヒップホップ的なビート感覚、巨大な合唱向けフックを取り入れ、ロック・バンドというより“ポップ時代の巨大アクト”へと変貌していく。
『Believers Never Die – Greatest Hits: Volume Two』は、その変化を総覧することで、「再結成後のFall Out Boyは何をしていたのか」をかなり明快に示している。
収録の中心は『Save Rock and Roll』『American Beauty / American Psycho』『M A N I A』の3作である。これら3枚は音楽性も評価もかなり異なるが、並べて聴くと一貫したものも見えてくる。
それは、“かつての自分たちを保ちながら、時代のポップ言語へどう翻訳するか”という試みである。
『Save Rock and Roll』では復活の熱と自己神話化が強く、『American Beauty / American Psycho』では引用とサンプリングを武器にした大衆的な強さが前面に出て、『M A N I A』では人工的で躁的なポップへ突入していく。これらを一本の線で見られることが、本作の最大の価値だろう。
また、ベスト盤という形式で聴くと、再結成後のFall Out Boyがいかに“アンセムを作るバンド”へ変化していったかもよくわかる。
初期の代表曲にももちろん大合唱できるサビはあったが、それはどこか内向きで、若者同士の共犯感覚を持っていた。ところが再結成後のヒット曲群では、より公的で、よりイベント的で、より“誰でも知っているフレーズ”へ向かっている。「My Songs Know What You Did in the Dark」「Centuries」「Uma Thurman」「Champion」などは、もはやエモ・シーンのヒットではなく、スポーツ会場や大型イベントの定番アンセムとして機能するサイズを持っている。
本作はその変化を、良くも悪くも隠さない。だからこそ面白い。
一方で、このベスト盤には、再結成後のFall Out Boyに残っていた“らしさ”も見える。
どれだけサウンドが巨大化し、ポップ化し、人工的になっても、彼らの曲にはしばしば自己嫌悪、依存、見せかけの強さ、壊れた親密さ、そして“派手な表面の裏の空洞”が残っている。
つまり、表面はまるで別のバンドのように見えても、感情の回路にはちゃんとFall Out Boyらしいものがある。本作は、その変化と持続の両方を確認するアルバムでもある。
さらに新曲の存在も重要だ。ベスト盤に新曲を加えることは珍しくないが、Fall Out Boyの場合、それは単なる客寄せではなく、その時点での現在地を示す意味を持つ。
つまり本作は過去の整理であると同時に、“第二期Fall Out Boy”がまだ続いている途中のスナップショットでもある。
そのため、『Believers Never Die – Greatest Hits: Volume Two』は完全な総決算ではなく、むしろ再結成後のひと区切りとして読むのがふさわしい。
結論から言えば、この作品は初期ファン向けの懐古盤ではない。だが、Fall Out Boyというバンドが2010年代をどう生き延び、どう自分たちを大衆化し、どこまで変わり、なお何を残したのかを知るには非常に有効な一枚である。
それはつまり、“Volume One”とはまったく違う種類のベスト盤なのである。
全曲レビュー
※本作はベスト・アルバムのため、ここでは代表曲・新曲を中心に、再結成後の流れの中での意味を重視して見ていく。
1. My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)
再結成後のFall Out Boyを象徴する最重要曲。
活動休止を経て戻ってきた彼らが、まず“燃やす”“照らす”“大声で鳴らす”という言葉で復活を告げたこと自体が象徴的だ。初期のFall Out Boyらしい細かな比喩や内輪感より、ここでは圧倒的にスローガン性が前に出ている。
音も大きく、サビも極端にシンプルで、アリーナ向けアンセムとして完璧に設計されている。一方で、“my songs know…”というフレーズには、過去の自分たちの曲そのものが履歴書であり証言者でもあるという自己神話化がある。
第二期Fall Out Boyの出発点として、この曲が占める意味は非常に大きい。
2. The Phoenix
こちらも『Save Rock and Roll』期を代表する大曲。タイトル通り、不死鳥＝再生のイメージを前面に押し出し、Fall Out Boyが“死んだあとによみがえる”物語をほとんど映画的に演出している。
ドラマティックなストリングス、巨大なサビ、Patrickの熱いボーカル。どれも大げさだが、その大げささがこの時期の彼らの魅力だった。
初期のひねくれた等身大感は後退しているが、その代わりに“自分たち自身を神話として語る力”を得たことがよくわかる。
3. Alone Together
再結成後の楽曲の中では、比較的旧来のFall Out Boy的感情が残っている一曲。
タイトルの“ひとりで一緒にいる”という矛盾した言い回しは、親密さと孤独を同時に抱える彼ららしい言葉だ。
音は大きくなっているが、歌われている感情は相変わらずややこしい。誰かとつながっていても孤独、むしろ一緒にいるから孤独が強まる。その感覚がきれいにメロディへ落とし込まれている。
再結成後のポップ化の中でも、感情のねじれが残っていたことを示す好例だ。
4. Young Volcanoes
この曲は再結成後のFall Out Boyの中でも異色で、より柔らかく、フォーク／シンガロング的な手触りを持つ。
若い火山たち、というイメージは、爆発寸前のエネルギーと不安定さを同時に感じさせるが、曲自体は意外と穏やかだ。
派手なアンセムとは違い、ここでは共同体的な合唱感覚が前に出ている。巨大ポップの中にも、みんなで歌うことで何とかつながろうとする彼らの資質が見える。
5. Centuries
再結成後の代表曲というだけでなく、Fall Out Boy全キャリアでもっとも広く知られた楽曲のひとつ。
“何世紀も残る”という主題は、バンドの成り上がりや名声への欲望を極端に大きくしたもので、若い頃の彼らが歌っていた個人的な失恋や自意識とはまるでスケールが違う。
それでも、この誇大さが嫌味になりきらないのは、彼らがずっと“過剰さ”のバンドだったからだろう。ここではその過剰さが、個人的な痛みから歴史に残ることへの執着へ置き換わっている。
良くも悪くも、第二期Fall Out Boyの象徴である。
6. Immortals
『Big Hero 6』との結びつきもあって、非常に大衆的に開かれた一曲。
“死なない者たち”というモチーフは「Centuries」に近いが、こちらの方がより前向きでヒロイックである。
そのぶん、Pete Wentz的な毒やひねくれた感情は薄めだが、再結成後のFall Out Boyが獲得した世界規模のポップ・アンセム能力を示す上では欠かせない。
ベスト盤に置くことで、この時期の彼らがどれだけ“公共空間で鳴る音楽”へ近づいたかがよくわかる。
7. Uma Thurman
引用文化とポップ記号の使い方が極めて鮮やかな曲。『The Munsters』テーマの引用とUma Thurmanという固有名詞だけで、曲の印象がほとんど決まってしまう。
ここでのFall Out Boyは、かつてのサブカルっぽい内輪感を失う代わりに、ポップカルチャーの大きな記号を誰でもわかるサイズで使うことに成功している。
楽しいし、フックも強い。しかし同時に、欲望がほとんど文化的アイコンを介してしか語れなくなっている感じもあり、その軽薄さを含めて興味深い。
8. Irresistible
タイトル通り、一発で耳に残るタイプの大きなポップ・ロック曲。
重めのビートと明快なフック、Patrickの太く伸びるボーカルが前面にあり、再結成後のFall Out Boyがどれだけ“歌を大きく見せる”ことに長けていたかがわかる。
ただ、ここで歌われる抗えなさは単なる恋愛の快楽ではなく、どこか依存や強迫の匂いを持つ。その微妙な不穏さが、完全なポップ無害化を防いでいる。
9. Champion
『M A N I A』期を代表するアンセム。
一見すると極めて単純な“勝者の歌”だが、Fall Out Boyの文脈で聴くと、これは無垢な成功賛歌というより、自分を勝者だと言い聞かせないと立っていられない人間の歌として響く。
ただし、その複雑さがどれだけ前に出るかは聴き手によって分かれそうだ。ベスト盤の流れの中では、再結成後の彼らがさらにキャッチフレーズ型のポップへ寄っていったことをよく示している。
10. The Last of the Real Ones
『M A N I A』期の楽曲の中では、最も幅広く支持される一曲だろう。
サウンドは現代的に加工されているが、感情の芯には旧来のFall Out Boyらしいロマンティックなねじれがある。“最後の本物”というタイトルも非常に彼ららしい。
派手さだけではなく、ちゃんと切なさがある。だからこの曲は、『M A N I A』が単なる流行追随作ではなかったこと、そこにもFall Out Boy的な感情の回路が残っていたことを証明している。
11. Dear Future Self (Hands Up)
本ベスト盤の新曲のひとつ。タイトルからして、“未来の自分”に向けて語りかける構造が面白い。
Fall Out Boyは昔から未来や成功を夢見ると同時に、それを少し皮肉る感覚を持っていたが、この曲ではそれがより直截に表れる。
サウンドは軽快で、ポップで、かなり親しみやすい。一方で、“未来の自分へ”という視点には、現在の不確かさや焦りもにじんでいる。
ベスト盤の新曲としては、過去の整理だけでなく“まだ終わっていないFall Out Boy”を示す役割を果たしている。
12. Bob Dylan
もうひとつの新曲であり、こちらはタイトルの時点でかなり象徴的だ。
Bob Dylanという固有名詞を使うことで、ロック史、詩人性、神話性、そして“本物”らしさのイメージが一気に呼び込まれる。
もちろんFall Out BoyはDylan型の内省的フォークとは真逆のバンドに見えるが、だからこそこのタイトルには皮肉もある。自分たちはBob Dylanにはなれないし、なるつもりもない。それでもポップの中で自分たちなりの言葉を持とうとする。そのずれが面白い。
曲自体も軽快で、ベスト盤の締めとして“終わり”より“継続”を感じさせるのが良い。
総評
『Believers Never Die – Greatest Hits: Volume Two』は、Fall Out Boyの“第二期”を振り返るためのベスト盤として非常にわかりやすく、かつ意義の大きい作品である。
この作品を通して聴くと、彼らが2000年代半ばのエモ／ポップ・パンクの旗手から、2010年代の巨大ポップ・アクトへどれほど大胆に変わったかがはっきり見える。しかも、その変化は単なる商業的な方向転換ではなく、時代のポップ環境が変化する中で、バンドがどう生き残り、どう自分たちを再翻訳していったかの記録として読むことができる。
つまり本作は、ヒット曲集であると同時に、変化の記録集でもあるのだ。
興味深いのは、その変化が決して一本調子ではないことだ。
『Save Rock and Roll』では復活の神話が鳴り、『American Beauty / American Psycho』では引用とアンセム性が前面に出て、『M A N I A』では人工的で躁的なポップへ踏み込む。そして新曲群では、その先へまだ続く気配が示される。
この流れを追うことで、再結成後のFall Out Boyが単純な“劣化版”でも“懐古的な再生産”でもなかったことがよくわかる。むしろ彼らはかなり必死に、自分たちの言語を新しいポップ環境へ適応させようとしていた。その過程には成功も迷走もあるが、そこが面白い。
一方で、本作はやはり初期の『Believers Never Die』とは違う。
Volume Oneにあったのは、エモ／ポップ・パンク時代の若さ、自意識、疾走感、シーンとの強い結びつきだった。Volume Twoにあるのは、もっと大きく、もっと人工的で、もっとポップ市場寄りの音だ。
だから両方を並べて聴くと、同じバンドがまるで別の時代の別のルールで生きていたことがわかる。だが同時に、どちらにも“過剰な感情を強いフレーズでパッケージする”Fall Out Boyの本質が残っている。
本作の価値は、その断絶と継続の両方を確認できることにある。
Fall Out Boy入門として最初に手に取るなら、初期を知るにはVolume One、再結成後を知るにはこのVolume Two、という形が最もわかりやすいだろう。
ただし、本作は単なる便利な入門盤ではない。これを聴くことで、Fall Out Boyというバンドが“若い頃の輝きだけで語られる存在”ではなく、その後の10年もまた別のやり方で時代と格闘していたことが見えてくる。
その意味で、『Believers Never Die – Greatest Hits: Volume Two』は、再結成後の彼らを再評価するための重要な一枚である。
きらびやかで、大きくて、少しやりすぎで、ときどき本当に良い。まさに第二期Fall Out Boyそのものだ。
おすすめアルバム
- Fall Out Boy – Save Rock and Roll
第二期の出発点。復活の熱と自己神話化を最も強く感じられる。
– Fall Out Boy – American Beauty / American Psycho
再結成後のポップ巨大化がもっとも鮮明に表れた作品。本作収録曲の中心を理解するのに最適。
– Fall Out Boy – M A N I A
最も実験的で賛否の分かれる一枚。ベスト盤で気になった曲を深掘りするなら必須。
– Fall Out Boy – So Much (For) Stardust
本ベスト盤以後の重要作。第二期を経たうえでの自己再定義として非常に価値が高い。
– Panic! at the Disco – Death of a Bachelor
2000年代オルタナ／エモ系アクトが2010年代に巨大ポップ化した例として、Fall Out Boy再結成後と並べて聴くと面白い。
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