See You Soon by Beabadoobee（2022）楽曲解説

1. 歌詞の概要

“See You Soon”は、beabadoobeeが2022年4月25日に発表した楽曲である。セカンド・アルバム『Beatopia』からのシングルとしてリリースされ、アルバム本編は2022年7月15日にDirty Hitから発表された。『Beatopia』は、beabadoobeeことBeatrice Lausが子どものころに作り上げた空想世界をもとにした作品であり、彼女自身の過去、成長、自己認識、愛、孤独、癒やしが混ざり合うアルバムとして位置づけられている。The “See You Soon”というタイトルは、直訳すれば「またすぐ会おう」。

一見すると、誰か大切な人に向けた別れ際の言葉のように見える。

恋人かもしれない。

友人かもしれない。

あるいは、自分自身かもしれない。

この曲の歌詞は、誰かに近づこうとしてうまくいかなかったこと、自分が間違った方向へ進んでしまったこと、そして少し距離を取る必要があることを歌っている。

そこにあるのは、単純なラブソングではない。

むしろ、自分を取り戻すために一度離れる歌である。

相手のすべてになりたかった。

相手の期待に応えたかった。

でも、その方向は違っていた。

愛情を必要としていた相手に対して、自分はうまく応えられなかったのかもしれない。

あるいは、相手のために生きようとしすぎて、自分自身が薄くなっていったのかもしれない。

この曲の語り手は、かなり疲れている。

自分が壊れていくように感じている。

気分は沈み、世界は少しぼやけ、頭はくらくらする。

けれど、その暗さは完全な絶望ではない。

曲の中には、風が通るような瞬間がある。

「またすぐ会う」と言う。

今は離れる。

でも、永遠の別れではない。

この言葉が、この曲をただの別れの歌から、再生の歌へ変えている。

beabadoobee自身は“See You Soon”について、キノコを食べてトリップしているような感覚を意識した曲であり、特にコーラスは「新鮮な空気」や「何かに気づく瞬間」のように響いてほしかったと語っている。また、この曲は完璧ではない自分を受け入れることについての曲だとも説明されている。Ones to この説明を踏まえると、“See You Soon”の「またすぐ会おう」は、相手への言葉であると同時に、自分自身への言葉にも聞こえる。

今の自分は混乱している。

少し離れなければならない。

でも、ちゃんと戻ってくる。

自分自身のもとへ。

そのやわらかい約束が、この曲の中心にある。

2. 歌詞のバックグラウンド

beabadoobeeは、フィリピン生まれ、ロンドン育ちのシンガーソングライターである。2017年以降、ベッドルーム・ポップやインディー・ロックの文脈で注目を集め、2020年のデビュー・アルバム『Fake It Flowers』では、90年代オルタナティヴ・ロックやギター・ポップへの愛を強く打ち出した。

『Beatopia』は、その次のステップにあたる作品である。

タイトルの“Beatopia”は、彼女が7歳のころに作った空想世界の名前に由来する。Pitchforkは『Beatopia』について、彼女が子どものころの想像世界と再接続しながら、自身の移民経験や過去、内面に向き合った作品として紹介している。Pitchfork

この背景は、“See You Soon”を理解するうえでとても重要である。

この曲は、大人の恋愛の歌のようにも聞こえる。

だが、その奥には「自分の内側にいる子どもの自分」との距離も感じられる。

相手に合わせようとする自分。

自分を見失っていく自分。

でも、どこかで本当の自分に戻りたいと願う自分。

『Beatopia』というアルバム全体が、子どものころの空想世界をもう一度訪ねるような作品であるなら、“See You Soon”は、その旅の途中で一度立ち止まる曲だ。

自分はどこへ向かっているのか。

誰のために生きているのか。

この感情は本当に自分のものなのか。

そんな問いが、やわらかく揺れている。

サウンド面でも、“See You Soon”は『Beatopia』の中で特にドリーミーな曲である。

ギターは硬く鳴るのではなく、霧のように広がる。

リズムは急がず、空間には余白がある。

声は近く、しかしどこか遠い。

まるで、現実の部屋にいながら、頭の中だけ別の場所へ飛んでいるような音像だ。

beabadoobeeが語った「トリップしているような感覚」という説明は、まさにこの音の質感に合っている。Ones to Watch

この曲には、90年代オルタナティヴやドリーム・ポップの影もある。

しかし、ただの懐古ではない。

beabadoobeeの音楽は、過去のギター・ミュージックの質感を借りながら、そこに現代的なメンタルヘルスの感覚や、若い世代の自己分析の言葉を入れている。

“See You Soon”もそうだ。

音はふわりとしている。

でも歌詞は、自分の消耗や距離の必要性をかなり正直に語る。

きれいな音の中に、かなり切実な自己防衛がある。

ここが、この曲の魅力である。

3. 歌詞の抜粋と和訳

歌詞全文は著作権保護の対象であるため、ここでは短い範囲の抜粋にとどめる。歌詞の確認には、Dorkの歌詞掲載ページなどを参照できる。Dorkでは“See You Soon”の歌詞が掲載されており、冒頭部分も確認できる。Read Dork

I wanted to be everything you see

和訳：

あなたに見えるすべてでありたかった

この一節は、とても切ない。

誰かにとってのすべてになりたい。

それは愛のように見える。

でも、同時にとても危うい願いでもある。

相手にとって特別でありたい。

相手の目に映る世界の中心でありたい。

その気持ちは、恋愛の中では珍しいものではない。

しかし「すべて」になろうとすると、人は自分自身を失っていく。

相手が望むものになろうとしすぎる。

相手の視線の中で自分を形作ろうとする。

すると、本来の自分の輪郭がだんだん分からなくなる。

この曲は、その危うさを最初から含んでいる。

But I went the wrong direction

和訳：

でも、私は間違った方向へ進んでしまった

ここで、曲は自己認識へ入っていく。

語り手は、自分の行動を完全に正当化していない。

むしろ、どこかで間違えたことを分かっている。

愛したかった。

近づきたかった。

相手のためになりたかった。

けれど、その方法が間違っていた。

この「間違った方向」という表現は、非常にbeabadoobeeらしい。

大げさなドラマではなく、道を少しずつ外れてしまった感じ。

気づいたら、行きたい場所とは違うところにいた感じ。

恋愛でも、自己成長でも、こういうことはよくある。

I had some time away

和訳：

少し離れて過ごす時間があった

この一節は、曲の中でも特に重要である。

距離を取ること。

それは冷たさではない。

むしろ、回復のために必要な行為として描かれている。

誰かを大切にするためには、自分自身を保たなければならない。

相手とずっと一緒にいることだけが愛ではない。

一度離れて、呼吸し、自分の形を取り戻すことも必要になる。

“See You Soon”のやさしさは、ここにある。

別れではなく、距離。

終わりではなく、準備。

その感覚がタイトルとつながっている。

See you soon

和訳：

またすぐ会おう

この短い言葉には、たくさんの意味がある。

恋人に向けた言葉として聴けば、今は離れるけれど、関係を完全に終わらせたいわけではないということになる。

自分自身に向けた言葉として聴けば、今は自分を見失っているけれど、また自分に戻ってくるという約束になる。

過去の自分、子どものころの自分に向けた言葉として聴けば、成長の中で置き去りにしてきた感覚へ、もう一度会いに行くという意味にもなる。

この多義性が、“See You Soon”を美しい曲にしている。

引用元：

• Dork – Beabadoobee “See You Soon” Lyrics
• Song: “See You Soon”
• Artist: beabadoobee
• Album: 『Beatopia』
• Copyright: 権利は各権利者に帰属

4. 歌詞の考察

“See You Soon”は、距離についての曲である。

誰かから離れる距離。

自分自身を取り戻すための距離。

混乱した気持ちから一歩引く距離。

そして、もう一度会うために必要な距離。

この曲の語り手は、相手を嫌いになったわけではない。

むしろ、相手を求めている。

歌詞の中には「I want you」という率直な言葉もある。

だからこそ、単純な別れの歌ではない。

好きなのに離れなければならない。

求めているのに、近づきすぎると壊れてしまう。

この矛盾が、この曲の心臓である。

人間関係には、ときどきこういう瞬間がある。

相手のことは大切だ。

でも、自分が疲れすぎている。

相手の期待に応えたい。

でも、そのために自分を削りすぎている。

一緒にいたい。

でも、一緒にいることで自分が自分でなくなっていく。

そのとき、離れることは裏切りではない。

むしろ、自分と相手の両方を守るための行為になる。

“See You Soon”は、その繊細な境界線を歌っている。

この曲にある「deteriorating」という感覚も重要だ。

自分が少しずつ悪くなっていく。

崩れていく。

すり減っていく。

それは突然の破壊ではない。

ゆっくりした消耗である。

恋愛や人間関係で疲れていくとき、人はしばしばこのように壊れていく。

劇的な事件があるわけではない。

ただ、毎日少しずつ自分の輪郭が薄くなる。

相手のために動いているつもりが、自分のために息をする時間を失う。

その状態を、beabadoobeeは夢のような音の中で歌う。

だから、聴き心地はやさしい。

でも、歌詞の中身はかなり痛い。

ここが“See You Soon”の大きな魅力だ。

音は浮遊している。

だが、感情は地に足がついている。

夢の中にいるようで、現実の問題を見つめている。

また、“See You Soon”には、自己受容のテーマもある。

The FADERはこの曲について、完璧ではない自分を受け入れることを描いた曲だと紹介している。The FADER

この「完璧ではない自分を受け入れる」というテーマは、歌詞全体に深く関わっている。

語り手は、自分が間違った方向へ進んだことを認める。

自分が消耗していることも認める。

時間が必要であることも認める。

これは、逃げではない。

自分の限界を知ることだ。

若いころは、愛や友情の中で、何でもできると思ってしまうことがある。

相手を救える。

相手のすべてになれる。

自分も相手も傷つかずにいられる。

でも、実際にはそう簡単ではない。

人は不完全で、疲れるし、間違えるし、ときどき距離が必要になる。

“See You Soon”は、その不完全さを責めない。

むしろ、その不完全さを抱えたまま、また会おうと言う。

それが美しい。

サウンド面では、コーラスの開け方が非常に印象的である。

ヴァースでは、声が少し近く、内省的に響く。

そこからコーラスに入ると、音がふわっと広がる。

空気が入れ替わる。

beabadoobeeが語った「新鮮な空気」「気づきのような感覚」という言葉は、まさにこの部分に当てはまる。Ones to Watch

この曲のコーラスは、解決ではない。

でも、呼吸である。

苦しい状況が一気に解決するわけではない。

しかし、少し息ができる。

視界が少しだけ開ける。

その小さな変化が、曲の感動を作っている。

また、タイトルの“See You Soon”には、時間の希望がある。

「さよなら」ではなく、「またすぐ会おう」。

この違いは大きい。

別れの言葉ではなく、再会の予告である。

しかも「soon」という言葉がある。

いつかではない。

遠い未来ではない。

すぐに。

この言葉は、曲全体にやわらかい希望を与えている。

今は離れる必要がある。

でも、それは永遠ではない。

ちゃんと戻ってくる。

その感覚が、聴き手の胸を少しだけ軽くする。

5. この曲が好きな人におすすめの曲　5曲

• “Talk” by beabadoobee

『Beatopia』のリード・シングルであり、“See You Soon”よりもギター・ロック的な勢いが前に出た曲である。Pitchforkは“Talk”について、健康的ではないと分かっていてもやめられない快楽についての曲だというbeabadoobeeの説明を紹介している。 “See You Soon”が内省と距離の曲なら、“Talk”は衝動と夜の曲として聴ける。Pitchfork

• “Lovesong” by beabadoobee

『Beatopia』の中でも特にやわらかく、親密なムードを持つ曲である。“See You Soon”の繊細なボーカルや、近くにいる相手へ向けた小さな感情が好きなら、この曲の穏やかなラブソング感も自然に響く。大きく叫ぶのではなく、そっと心を渡すタイプの曲だ。

• “10:36” by beabadoobee

『Beatopia』収録曲で、Pitchforkはこの曲について、beabadoobeeが人との接触に依存して眠ることに関する曲だと説明している。人に近づきたい気持ちと、自分の脆さが絡み合う点で、“See You Soon”と深くつながる。Pitchfork

• “Garden Song” by Phoebe Bridgers

静かなギター、夢のような音像、自分自身の変化を見つめる歌詞という点で、“See You Soon”と相性がいい曲である。大きな劇的展開ではなく、内面の小さなずれを淡く描くところが近い。夜の部屋で聴くと、感情がゆっくりほどけていく。

• “Bags” by Clairo

恋愛の中でうまく距離を取れない感じ、自分の気持ちをはっきり言えないもどかしさ、淡いインディー・ポップの音像が“See You Soon”とよく響き合う。“See You Soon”が自己回復のための距離を歌うなら、“Bags”は近づきたいのに言葉が追いつかない時間を歌っている。

6. また自分に会いに行くための別れの歌

“See You Soon”は、静かな曲である。

けれど、弱い曲ではない。

むしろ、とても強い曲だと思う。

なぜなら、この曲は「離れること」を肯定しているからだ。

誰かを愛しているなら、ずっとそばにいるべきだ。

大切なら、離れてはいけない。

そう思いがちである。

でも実際には、愛や親密さには距離が必要なことがある。

近づきすぎると、自分が見えなくなる。

相手の視線の中で生きすぎると、自分が何を感じているのか分からなくなる。

“See You Soon”は、その状態から一歩離れる曲である。

逃げるのではない。

消えるのでもない。

「またすぐ会う」と言って離れる。

ここが大切だ。

この曲には、別れの冷たさがない。

むしろ、約束の温度がある。

今はひとりになる。

でも、戻ってくる。

今は距離を取る。

でも、あなたを完全に失いたいわけではない。

今は自分を取り戻す。

そのあとで、また会う。

この考え方は、とても成熟している。

恋愛や友情において、距離を取ることはしばしば誤解される。

冷めたのか。

嫌いになったのか。

もう戻らないのか。

そう思われることもある。

しかし“See You Soon”は、距離を「関係を終わらせるもの」ではなく、「関係を保つためのもの」として描いている。

この視点が美しい。

また、この曲はbeabadoobee自身の成長とも重なる。

『Beatopia』というアルバムは、彼女が子どものころの想像世界に戻りながら、現在の自分と向き合う作品である。つまり、過去の自分と今の自分が会話するアルバムでもある。Pitchfork

その中で“See You Soon”は、自分自身への手紙のようにも聞こえる。

今の私は少し疲れている。

少し遠くへ行く。

でも、また会いに来る。

子どものころの自分へ。

本当の自分へ。

まだ消えていない感覚へ。

そう考えると、タイトルのやさしさがより深くなる。

“See You Soon”は、単なる再会の約束ではない。

自己回復の約束なのだ。

サウンドも、その約束を支えている。

曲は強く押しつけてこない。

ギターは柔らかく揺れ、声は夢の中のように近く、コーラスでは空気が少しだけ広がる。

この広がりは、癒やしそのものではない。

癒やしが始まる前の深呼吸である。

苦しさの中で、少し息ができる瞬間。

その瞬間を音にしたような曲だ。

beabadoobeeは、完璧な自分を歌っていない。

間違える自分。

消耗する自分。

意味を探そうとして、それが少し魅力的に見えてしまう自分。

誰かを求めながら、距離を必要とする自分。

その不完全さを、そのまま音楽にしている。

だからこの曲は、聴いていて安心できる。

自分も完璧でなくていいのだと思える。

誰かにとっての「すべて」になれなくてもいい。

自分を壊してまで、愛を証明しなくてもいい。

その代わりに、また会えるように、自分を守る。

“See You Soon”は、そのための曲である。

この曲の終わりには、大きな解決はない。

でも、小さな希望がある。

また会う。

すぐに。

その言葉だけで、十分なときがある。

人生には、完全に終わらせるべき関係もある。

でも、少し離れるだけでよい関係もある。

そして、自分自身との関係は、何度でも結び直せる。

“See You Soon”は、その結び直しの歌なのだ。

やわらかく、少し青く、夢のようで、それでも現実的な曲。

誰かに向けた「またね」であり、自分自身に向けた「戻ってくるね」でもある。

beabadoobeeはこの曲で、離れることの寂しさと、離れることのやさしさを同時に鳴らしている。