発売日：2019年6月28日
ジャンル：Indie Rock / Indie Pop / Bedroom Pop
概要
Loveworm (Bedroom Sessions)は、beabadoobeeが2019年に発表したEPで、同年4月のLovewormに収録された楽曲を、より簡素なアレンジで録り直した作品である。したがって新曲集ではなく、同じ曲が編成や録音方法によってどう違って聞こえるかを示す別バージョンという位置づけになる。オリジナルのLovewormで強まっていたバンドサウンドをいったん取り払い、ギターと歌を中心とする、彼女の初期作品に近い親密な音へ戻している。
beabadoobeeは初期の「Coffee」などで、簡単なギターコードと近い距離で録られたボーカルを特徴としていた。一方、Lovewormでは歪んだエレクトリックギターやドラムを取り入れ、1990年代のオルタナティブ・ロックを思わせる方向へ進み始めている。Bedroom Sessionsはその二つの時期をつなぐ作品であり、バンド向けに作られた曲を再び小さな編成へ戻すことで、メロディと歌詞の骨格を見えやすくしている。
歌詞では恋愛関係の不安定さ、依存、嫉妬、自己嫌悪、相手を必要とする気持ちと距離を置きたい気持ちの衝突が中心となる。大きな物語として整理するより、その瞬間に生まれた感情を短い言葉で記録する書き方が多い。音が静かになったことで、オリジナル版ではギターの勢いに包まれていた感情の揺れが、より直接的に聞こえる作品である。
全曲レビュー
1. 「Disappear」
簡素なギターと近い位置から聞こえるボーカルによって始まり、このセッションの方向性をすぐに示す。相手との関係が失われていく感覚を扱う歌詞は、強い言葉で破局を宣言するのではなく、距離が生まれてしまったことへの戸惑いを残している。バンド版の音の厚みを外したことで、コードが切り替わるたびに声の表情がよく見え、冒頭から「曲そのもの」を聞かせる構成になっている。
2. 「1999」
過去の時間を指すタイトルと恋愛の記憶を重ねた曲で、Bedroom Sessionsの親密な録音と特に相性がよい。ギターは複雑な装飾をせず一定のパターンを保ち、その上でbeabadoobeeの柔らかな声が旋律を運ぶ。相手を思う気持ちには幸福だけでなく、すでに距離ができているような寂しさも混ざる。音数が少ないため、その曖昧な感情がバンド版以上に歌声へ集中して聞こえる。
3. 「Apple Cider」
恋愛の甘さと居心地の悪さが同時に存在する曲で、タイトルに使われた身近な飲み物のイメージもbeabadoobeeらしい。相手への好意を素直に認めきれないような言葉が続き、恋愛を大げさな運命として描かず、若い二人のぎこちない距離感として捉えている。アコースティックな編成になることでメロディの親しみやすさが際立ち、短いフレーズを繰り返す作曲の巧さも分かりやすくなった。
4. 「Ceilings」
天井を眺めながら考え込むような閉じた感覚と、静かなギターの響きが重なる。ここでは演奏を大きく展開させず、ほぼ同じ空間の中で歌を進めることで、頭の中から抜け出せない状態を表しているように聞こえる。beabadoobeeの歌唱も声を張らず、ときに独り言へ近づく。Bedroom Sessionsという名前が単なる録音形式ではなく、歌詞が描く私的な空間にも結びついていることがよく分かる曲だ。
5. 「Angel」
相手を理想化する気持ちと、その関係によって傷つく感覚が同居する。「Angel」という肯定的な言葉を使いながら、歌詞の感情は単純なラブソングには落ち着かない。バンド版ではギターの強弱が感情の変化を大きく見せていたのに対し、ここでは声のわずかな揺れやフレーズの間がその役割を担う。装飾を減らすことで、彼女の作曲が静かなフォーク／インディーポップとしても成立することを示している。
6. 「Soren」
特定の相手へ直接語りかけるような近さがあり、本作の録音方法が歌詞の性格を強めている。恋愛の幸福だけでなく、相手がいなければ自分が安定しないような依存の感覚もにじみ、親密さがそのまま不安へ変わり得る危うさを残す。ギターは声を支えることに徹し、サビでも急激に音量を上げない。そのため、手紙や個人的なメモをそのまま歌へ変えたような率直さが前面に出る。
7. 「You Lie All the Time」
タイトルでは相手の嘘をはっきり指摘しているが、歌唱は怒鳴ったり激しく責めたりせず、むしろ疲労や諦めを感じさせる。そこにこの曲の面白さがあり、攻撃的な言葉と静かな音の間に感情のずれが生まれている。ギターと声だけに近い状態では、怒りの大きさよりも、信頼が少しずつ失われていく過程へ耳が向く。EPを締める曲としても、明確な解決を示さない余韻が残る。
総評
Loveworm (Bedroom Sessions)の価値は、単にLovewormをアコースティック化したことだけではない。同じメロディと歌詞からバンドの音圧を取り除くことで、beabadoobeeの曲作りがどこに依存しているのかが明確になる。基本となるコード、短く覚えやすい旋律、会話に近い言葉が残り、それだけでも曲として成立する。後に彼女がオルタナティブ・ロックへ本格的に進んでも、こうした簡潔な作曲が中心にあり続けることを予告している。
特に変化するのは歌詞の聞こえ方だ。Lovewormでは歪んだギターやドラムが感情の高まりを外側から補強していたが、本作ではその役割を声の距離、息遣い、演奏の間が引き受ける。恋愛における嫉妬や依存も、ドラマとして提示されるより、本人しかいない部屋で繰り返される考えのように聞こえる。Bedroom Popという言葉が、低予算な制作方法だけでなく、私的な感情を私的な空間から届けるスタイルを指していたことが理解しやすい。
一方、全曲が意図的に似た編成へ揃えられているため、オリジナル版ほど曲ごとの音響的な差は大きくない。ドラムの入り方やギターの歪みで場面を変えることができず、聴き手の注意は必然的にメロディと声へ集中する。ただし7曲という短いEPでは、その均一さが欠点になる前に一つのセッションとしてまとまる。豪華なアレンジを省くこと自体が目的ではなく、曲の最小単位を確かめるような録音なのである。
キャリア上では、初期のBedroom Popと、その後のギター中心のオルタナティブ・ロックが交差する地点として興味深い。beabadoobeeは後にバンドサウンドや1990年代ロックへの関心をさらに広げていくが、ここでは出発点だった「ギター一本と声」に一度戻っている。Lovewormと対にして聴くことで、同じ曲が音量や編成によってどれほど違う感情を持ち得るかを確認できる、小規模ながら意味のはっきりした作品である。
おすすめアルバム
Loveworm by beabadoobee
本作の元になった2019年のEP。同じ楽曲を歪んだギターやドラムを含むバンド編成で聞けるため、アレンジを変えるだけでメロディや歌詞の印象がどれほど変化するのかを最も直接的に比較できる。
Patched Up by beabadoobee
Loveworm以前の作品で、簡素なギターと近い距離の歌声という初期beabadoobeeの特徴がよく表れている。Bedroom Sessionsが回帰した親密な音の出発点を知るうえで分かりやすい一枚である。
Fake It Flowers by beabadoobee
2020年のデビュー・アルバムでは、Lovewormで芽生えていた1990年代型のオルタナティブ・ロックを本格的なバンドサウンドへ発展させた。静かな曲作りが大きなギターアレンジへどう拡張されたかを追うことができる。
Either/Or by Elliott Smith
小さな声、アコースティックギター、簡潔な録音を使いながら、複雑な感情を細部まで伝える作品。音楽性は同一ではないものの、演奏を必要以上に大きくせず、歌詞とメロディの近さを強みに変える点で本作と共通する。
Clean by Soccer Mommy
Bedroom Pop的な親密さを残しながら、ギター中心のインディーロックへ広げた作品である。恋愛や自己評価の揺れを率直な言葉で扱い、静かな場面とバンド演奏を行き来する方法は、同時期のbeabadoobeeにも通じる感覚を持っている。
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