Item: Collection
Author: Tunesight

発売日：2017年8月4日

ジャンル：インディー・ロック、ベッドルーム・ポップ、シンガーソングライター、ローファイ、フォーク・ロック

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム

概要

Soccer MommyことSophie Allisonの『Collection』は、デビュー作というより“初期衝動のアーカイブが、そのままひとつの作家性として立ち上がってしまった作品”と呼ぶべきアルバムである。もともとBandcamp上で発表されていた楽曲群をまとめたこの作品は、形式的にはコンピレーション的な性格を持ちながら、実際に通して聴くと、驚くほど一貫した視線と温度を備えている。つまり『Collection』は、未整理な初期音源集ではない。むしろ、Soccer Mommyというソングライターの核心――若い恋愛感情の自己分析、日常の疲れ、自己嫌悪と自己保存のせめぎ合い、そしてローファイな環境の中でも消えないメロディの強さ――が、もっともむき出しに近い形で記録された作品なのである。

Sophie Allisonが登場した2010年代後半は、ベッドルーム・ポップやDIY的なインディー・ソングライティングが一つの大きな潮流になっていた時代だった。Clairo、girl in red、Alex G周辺のローファイ感覚、あるいはSnail Mail以降の若いインディー・ロック／シンガーソングライターの隆盛の中で、Soccer Mommyもまた“部屋の中から始まったアーティスト”として受け取られた。しかし彼女の音楽が早い段階から特別だったのは、その親密さが単なる録音環境の近さではなく、感情の見つめ方の鋭さに支えられていた点にある。『Collection』を聴くと、そのことがよく分かる。ここにあるのは、かわいらしいローファイ日記ではない。もっと冷静で、もっと傷つきやすく、もっと自分自身に厳しいソングライティングである。

タイトルの『Collection』も、ある意味で非常に正直だ。これは壮大なコンセプト・アルバムではないし、ひとつの明確な物語を持つ作品でもない。複数の時期に書かれた楽曲が集められているという意味で“collection”なのだろう。だが、その“集められたもの”が結果的に何を見せているかが重要である。本作に並ぶ曲たちは、恋愛の不均衡、自己価値の不安定さ、若い女性として生きることの疲労感、郊外的な退屈、そしてそれでもなお音楽にしてしまう意志を共有している。つまり『Collection』とは、楽曲の寄せ集めであると同時に、ひとりの若いソングライターの感情の習作が、そのまま世界観になってしまった瞬間の記録でもある。

音楽的には、本作は非常にシンプルだ。アコースティック・ギターや控えめなバンド・サウンド、ローファイな録音感、過剰に装飾されないメロディ。だが、そのシンプルさは弱さではなく、むしろ曲の芯を隠さない強さとして機能している。Soccer Mommyの楽曲は、のちの『Clean』や『color theory』のような作品でより洗練され、音響的にも広がりを獲得していくが、『Collection』にはその前段階ならではの直接性がある。音がまだ大きくなる前だからこそ、歌詞の棘や、メロディの寂しさ、声の少し投げやりな感じがそのまま届くのである。

また、本作を特徴づけているのは、Sophie Allisonの書く“恋愛の歌”の質である。彼女は恋愛を夢や救済として描かない。好きになることはしばしば自己評価を揺らし、相手との関係は必ずしも対等ではなく、親密さはむしろ不安や依存の形を取る。だが、そうした感情を彼女は劇的に悲劇化しない。むしろ、かなり乾いた観察の目を残したまま歌う。そのため、『Collection』のラヴソングは、感傷に溺れるのではなく、感情を冷たくなぞりながら、その痛みだけは確実に残す。ここにSoccer Mommyの個性がある。

キャリア上の位置づけとして、『Collection』は厳密な意味でのファースト・アルバムと呼ぶかどうか意見が分かれるかもしれない。しかし、少なくとも“Soccer Mommyという作家が最初にまとまった形で現れた作品”としては決定的に重要である。『Clean』で彼女はより広いリスナーに届き、『color theory』で内面的な世界をさらに深く掘り下げ、『Sometimes, Forever』では音響面での拡張を見せた。だが、そのすべての出発点として、『Collection』にはすでに十分すぎるほどの強度がある。これは初期作品であると同時に、原点としてすでに完成された作品でもある。

全曲レビュー

1. Allison

アルバムの幕開けを飾るこの曲は、タイトルからしてすでに自己言及的であり、『Collection』全体の私的なトーンを鮮やかに提示している。自分の名前をそのまま掲げたこの楽曲は、自己紹介というより、自己観察の歌として響く。Soccer Mommyの歌にはしばしば、自分を主人公として語りながら、同時に少し引いた目でその主人公を見ているような感覚があるが、この曲はその特徴がよく出ている。サウンドは控えめで、ローファイなギターの手触りが強く、声の近さが際立つ。そのぶん、言葉の輪郭がよく見える。アルバムの入り口として非常に適切であり、この作品が“誰かの気分を借りた歌”ではなく、きわめて具体的な個人の視点から始まることを明確にする。

2. Bloodstream

この曲では、タイトルどおり感情が血流のように体内を巡っている感じが強くある。Soccer Mommyの初期楽曲には、恋愛や不安が思考ではなく身体感覚として書かれる瞬間がよくあるが、「Bloodstream」もその系譜にある。サウンドは大きくないが、メロディにはじわじわとした中毒性があり、気づくと感情が染み込んでいるタイプの曲だ。彼女の歌い方はここでも劇的ではない。だが、その抑制があるからこそ、感情が身体の内側でくすぶり続ける感じがよく伝わる。ローファイな録音感も、この内向きの熱をうまく支えている。

3. Out Worn

タイトルの“擦り切れた”というニュアンスが、そのまま曲の空気に表れている。若いソングライターの作品でありながら、『Collection』にはすでにかなりの疲労感が漂っているが、この曲はそれを象徴する存在だ。疲れ果てていること、気持ちが摩耗していること、それでも何かを続けていること。その感覚が、簡素なアレンジの中で静かに鳴っている。Soccer Mommyの魅力は、こうした“元気のなさ”を単なる無気力ではなく、きちんと輪郭のある感情として歌えるところにある。この曲はその好例であり、アルバム全体の少し擦り減った質感をよく支えている。

4. 3 AM at a Party

本作の中でも非常に印象的なタイトルを持つ曲。午前3時のパーティーという設定には、若さの社交、居心地の悪さ、酔いと孤独、帰りたさと帰れなさが同時に含まれている。Soccer Mommyのソングライティングは、こうした具体的な時間帯や場所の設定によって感情を立ち上げるのがうまい。この曲も、パーティーの中にいながら自分だけ少し外側にいるような感覚、みんなが楽しそうなのにうまくその輪に入れない感じがよく出ている。音楽的には派手ではないが、その控えめさがむしろ“群衆の中の孤独”を強めている。初期Soccer Mommyの感性がよく分かる佳曲だ。

5. Henry

固有名をタイトルにしたこの曲では、より具体的な誰かとの関係の気配が前に出る。Soccer Mommyの歌詞はしばしば相手を完全には説明しないが、その不完全さがかえってリアルだ。「Henry」もまた、一人の人物を描いているようでいて、その人物像よりも“その相手に対して自分がどう揺れているか”の方が強く残る。ここでも恋愛は理想化ではなく、自己価値を不安定にするものとして響く。メロディは穏やかだが、感情はずっと落ち着かない。このアンバランスさがSoccer Mommyらしい。

6. Last Girl

この曲は、本作の中でもとくに自己意識の痛さが前景化した一曲だろう。“最後の女の子”というタイトルには、選ばれなさ、遅れ、取り残される感覚、あるいは自分が誰かの優先順位の最後に置かれているような感じが含まれているように聞こえる。Soccer Mommyの楽曲には、恋愛の中で自分が少しずつ縮んでいく感覚がよく表れるが、この曲もまさにそうしたテーマの上にある。サウンドは素朴で、歌も抑え気味だが、そのぶん言葉の苦さが残る。若いラヴソングでありながら、かなり痛い認識を含んだ曲である。

7. Dreaming of Falling

アルバムの中でもかなり象徴的なタイトルを持つ曲。落ちる夢を見る、というイメージには、不安、制御不能、目覚める直前の身体の揺れがある。Soccer Mommyの書く恋愛や自己意識は、しばしば“落ちていく”感覚と結びついているが、この曲ではそれがもっと直接的に表現されている。音楽的にも少し浮遊感があり、現実感が薄れるような質感がある一方で、その浮遊は安心ではなく不安定さに近い。美しいが落ち着かない。この感じが、彼女の初期作品の非常に大きな魅力である。

8. Waiting for Cars

“車を待つ”というタイトルは、一見すると何でもない日常の場面だが、Soccer Mommyの曲ではこうした移動前の時間や停滞の瞬間が重要な感情の場になる。この曲にも、何かが始まるのを待っているのか、終わるのを待っているのか分からない曖昧な時間感覚がある。待つことは希望でもあり、同時に無力さでもある。サウンドは控えめで、アルバム後半の流れの中で静かな余韻を作っているが、その静けさは空白ではなく、感情がたまっている沈黙として機能している。

9. Your Dog

のちに『Clean』で再録され、Soccer Mommyの代表曲のひとつとなるこの曲が、ここではより粗く、より近い形で収められているのが重要だ。“I don’t want to be your fucking dog”というフレーズで知られるこの曲は、若い女性ソングライターによる従属拒否のアンセムとしてしばしば語られるが、初期ヴァージョンではその怒りがもっと個人的で、もっと傷ついたところから出ているように聞こえる。バンド・サウンドのパンチや完成度では後のヴァージョンに譲るとしても、ここには言葉がまだ生身のまま出てきている感じがある。『Collection』全体の文脈で聴くと、この曲は突然の異物ではなく、それまで積み重ねられてきた不安や疲れがはっきり拒絶へ変わる瞬間として、非常に大きな意味を持つ。

10. Still Clean

『Collection』を締めくくるこの曲は、のちの『Clean』というアルバム・タイトルを予告するような重要曲でもある。“まだきれい”というフレーズは、そのままでは潔白や純粋さを思わせるが、Soccer Mommyの文脈ではそれはもっと曖昧で、不安定な響きを持つ。何から“まだきれい”なのか。傷ついていないということなのか、まだ完全には壊れていないということなのか。曲はその答えを明快には出さない。むしろ、感情の中に残っている最後のきれいさを、壊さないように手のひらで持っているような曲だ。終曲として非常にふさわしく、『Collection』全体を通じて漂っていた若さの脆さと自己保存の感覚を、静かにまとめ上げている。

総評

『Collection』は、Soccer Mommyの原点であると同時に、すでに作家性の輪郭が完成しつつあることをはっきり示した作品である。Bandcamp期の楽曲をまとめたという成り立ちから、形式上は“初期音源集”として扱われることも多い。しかし実際に聴いてみると、この作品には驚くほど明確な世界観がある。恋愛の不均衡、自己価値の揺らぎ、若さの疲労感、郊外的な停滞、そして小さな怒り。それらがローファイな音像の中で一貫して鳴っており、単なる寄せ集めとは思えない完成度を持っている。

音楽的には非常にシンプルで、のちの作品のような洗練や広がりはまだ限定的だ。だが、そのぶんだけ楽曲の芯はよく見える。Soccer Mommyの強みは、音を大きくしなくても、感情を大げさに dramatize しなくても、メロディと視線だけで十分に深いところまで届くことにある。『Collection』では、その資質が最も直接的な形で確認できる。声は近く、ギターは素朴で、録音も飾り気がない。だが、それでいて曲は確かに残る。この“何も足していないのに消えない感じ”が、彼女のソングライターとしての本当の強さだろう。

また、本作は若い女性ソングライターの恋愛ソングとしても重要である。なぜなら、ここで歌われる恋愛は、夢やロマンスの理想化としてではなく、自分を少しずつ削っていくものとしても描かれているからだ。好きになることは楽しいだけではない。待たされ、比べられ、取り残され、自分の価値を相手の反応に預けてしまう。その不均衡をSoccer Mommyはかなり早い段階から見抜いていた。そして、それを怒り一色にするのではなく、疲れや寂しさも含めた複雑な感情として歌っている。そこに彼女の成熟がある。

『Collection』は、Soccer Mommy入門として最初に薦める作品かどうかは意見が分かれるかもしれない。より洗練された『Clean』や、テーマ的に深まった『color theory』から入る方が分かりやすいという考え方もあるだろう。しかし、彼女の表現の原点と、その原点の時点ですでに何が強かったのかを知るには、この作品が不可欠であることは間違いない。『Collection』は、小さな音で鳴っているが、その中にはのちのSoccer Mommyのすべてがすでにある。初期作でありながら、原型として非常に豊かなアルバムである。

アルバムレビュー：Collection by Soccer Mommy

概要