発売日: 2021年6月25日
ジャンル: インディー・ポップ、オルタナティブ・カントリー、ソフト・ロック、インディー・フォーク、R&B

概要

フェイ・ウェブスターの『I Know I’m Funny haha』は、2021年にリリースされたアルバムであり、前作『Atlanta Millionaires Club』で確立したメロウなインディー・ポップ／オルタナティブ・カントリーの美学を、さらに洗練された形で発展させた作品である。アトランタ出身のウェブスターは、フォーク、カントリー、R&B、ソフト・ロック、インディー・ポップ、ヒップホップ以降の感覚を自然に混ぜ合わせるソングライターであり、本作ではその混合がより自然で、より無理のない音楽として結晶している。

前作『Atlanta Millionaires Club』は、ペダル・スティール・ギターの浮遊感、R&B的なメロウネス、恋愛の気まずさや孤独を淡々と描く歌詞によって、フェイ・ウェブスターの個性を強く印象づけた作品だった。『I Know I’m Funny haha』は、その延長線上にありながら、より内向的で、より日常的で、より小さな感情の揺れに焦点を当てている。大きな物語や劇的な転換ではなく、恋人との会話、家にいる時間、退屈、距離感、照れ、自己認識のズレが、柔らかいバンド・サウンドの中で描かれる。

タイトルの『I Know I’m Funny haha』は、フェイ・ウェブスターらしい微妙なユーモアと自意識を含んでいる。「自分が面白いって分かってる、笑」というような軽い言い回しには、自信、照れ、自己防衛、冗談として流したい感情が入り混じっている。彼女の歌詞はしばしば、深刻な感情を正面から大げさに語るのではなく、少しずらした言葉や、拍子抜けするような一文によって表現する。本作のタイトルもまた、悲しみや孤独を冗談で包み込むような感覚を象徴している。

音楽的には、ペダル・スティール・ギターが引き続き重要な役割を担っている。カントリー・ミュージックに由来するこの楽器は、ウェブスターの音楽では土臭さよりも、曖昧な哀愁、空中に漂うような寂しさ、時間がゆっくり伸びていくような感覚を作り出す。そこに、柔らかいドラム、丸みのあるベース、控えめなギター、時にR&B的なコード感が重なり、全体として非常に穏やかでメロウな音像が形成されている。

本作の大きな特徴は、日常の中にある小さな不安や違和感を、過度に劇化しないことにある。フェイ・ウェブスターは、失恋や孤独を歌っても、それを壮大な悲劇にはしない。むしろ、何でもないような会話、動物への視線、恋人との微妙な距離、家で過ごす時間、眠れない夜の感覚を通じて、心の奥にある寂しさを描く。日本のリスナーにとっても、この「大げさにしない切なさ」は非常に受け入れやすい要素である。J-POPやシティポップ、ネオ・ソウルに通じる柔らかいメロディ感と、インディー・フォーク的な親密さが共存している。

キャリア上の位置づけとして、『I Know I’m Funny haha』は、フェイ・ウェブスターが単なる「ジャンル横断型の新世代シンガーソングライター」から、明確な個性を持つ作家へと進んだ作品である。前作ではアトランタという土地の多様な音楽文化や、Fatherを迎えた「Flowers」のようなジャンル越境性が注目されたが、本作ではより自分の内側に焦点を絞り、音楽も歌詞も過剰な外向きの主張を避けている。その結果、より静かでありながら、より強い個性が浮かび上がるアルバムになっている。

同時代のインディー・シーンにおいては、Phoebe Bridgers、Soccer Mommy、Snail Mail、Clairo、Kacey Musgraves、Molly Burchなど、親密な歌詞表現と柔らかい音像を持つアーティストとの関連で語ることができる。ただし、フェイ・ウェブスターの音楽は、彼女たちのいずれとも完全には重ならない。彼女の特徴は、感情の深刻さと、淡いユーモア、脱力した声、ペダル・スティールの独特な浮遊感が同時に存在する点にある。『I Know I’m Funny haha』は、そのバランスが最も自然に表れた作品である。

全曲レビュー

1. Better Distractions

オープニング曲「Better Distractions」は、本作の雰囲気を非常に的確に示す楽曲である。タイトルは「もっと良い気晴らし」という意味を持ち、退屈、孤独、恋愛、日常の中で何かに気を紛らわせたい感覚が中心にある。フェイ・ウェブスターの歌詞では、強烈な事件よりも、何かが足りない時間、何かを待っているような時間が重要になる。この曲もまさにそのような、感情が宙に浮いた状態を描いている。

歌詞では、誰かと一緒にいたい気持ち、あるいは一人でいる時間をどう扱えばよいのか分からない感覚がにじむ。気晴らしを求めるということは、何かから目をそらしたいということでもある。しかし、その「何か」は明確に語られない。恋愛の不安かもしれないし、生活の退屈かもしれないし、自分自身と向き合うことの居心地の悪さかもしれない。この曖昧さが、フェイ・ウェブスターのソングライティングの特徴である。

音楽的には、柔らかいギター、控えめなリズム、ペダル・スティールの浮遊感が中心となる。曲は大きく展開するわけではなく、ゆったりとしたグルーヴの中で進む。サウンドにはR&B的な滑らかさもあり、インディー・フォークやカントリーだけでは説明できないメロウな質感がある。ウェブスターの声は、いつものように感情を張り上げず、淡々と歌う。その平熱感によって、歌詞の寂しさがむしろ強く伝わる。

「Better Distractions」は、本作が劇的な物語ではなく、日常に残る小さな空白を描くアルバムであることを最初に示す曲である。心地よい音像の中に、退屈と孤独が静かに横たわっている。

2. Sometimes

「Sometimes」は、フェイ・ウェブスターの歌詞にしばしば現れる曖昧な感情を、そのままタイトルにしたような楽曲である。「時々」という言葉は、確信のなさ、断定できない気持ち、気分の揺れを示す。恋愛や自己認識において、はっきりとした答えを出せない状態が、この曲の中心にある。

歌詞では、相手への気持ちや自分の状態が、常に一定ではないことが描かれる。誰かを好きでいること、寂しいと思うこと、会いたいと思うこと、距離を置きたいと思うこと。それらは必ずしも矛盾せず、同じ人の中で同時に存在する。フェイ・ウェブスターは、そうした感情の不安定さを、大げさに葛藤として描くのではなく、ただ「sometimes」と置く。そのさりげなさがリアルである。

音楽的には、穏やかなインディー・ポップを基盤にしながら、ソフト・ロック的な丸みも感じられる。ドラムは控えめで、ベースは滑らかに曲を支え、ペダル・スティールが曲に淡い影を落とす。大きなサビで感情を解放するというより、同じ気分の中をゆっくり漂うような構成である。

ヴォーカルは、非常に親密である。ウェブスターは感情を強く押し出さないが、その抑制がかえって聴き手に近い距離を作る。まるで自分に言い聞かせるような歌い方であり、誰かに説明するというより、自分の中でまだ整理できていない感情をそのまま置いているように響く。

「Sometimes」は、本作の感情のトーンをよく表す曲である。断言できないこと、気分が変わること、相手への思いが一定しないこと。その曖昧さを否定せず、柔らかな音の中で受け入れる楽曲である。

3. I Know I’m Funny haha

表題曲「I Know I’m Funny haha」は、アルバムのタイトルにもなった楽曲であり、フェイ・ウェブスターのユーモアと自意識が最も明確に表れた曲のひとつである。タイトルの「haha」は、メッセージの末尾につける軽い笑いのように響き、真面目な感情をそのまま出すことへの照れを感じさせる。これは、現代的なコミュニケーションにおいて非常に重要なニュアンスである。

歌詞では、自分が相手にどう見られているのか、相手との関係の中で自分がどのような役割を持っているのかが、軽い口調で語られる。フェイ・ウェブスターは、自分の孤独や不安をそのまま深刻に歌うこともできるが、この曲ではユーモアを挟むことで感情との距離を取っている。笑いは、ここでは単なる明るさではなく、防御の手段である。傷つきたくないから冗談にする、真剣すぎると思われたくないから笑いを添える。その感覚が曲全体に流れている。

音楽的には、非常にリラックスしたグルーヴが特徴である。ペダル・スティールは柔らかく漂い、リズムはゆったりとしている。曲調は明るすぎず暗すぎず、タイトルにある「haha」のような軽さと、歌詞の裏にある不安が共存している。フェイ・ウェブスターの声も、感情を強く込めるのではなく、少し肩の力を抜いたように響く。

この曲の重要性は、フェイ・ウェブスターの作家性を象徴している点にある。彼女は自分の痛みをドラマ化するのではなく、少し可笑しく、少し気まずく、少し寂しいものとして提示する。現代の若い世代にとって、深刻な感情を冗談や短いテキストの中に隠すことは珍しくない。この曲は、その感覚を非常に自然に音楽化している。

「I Know I’m Funny haha」は、アルバム全体のトーンを決定づける曲である。悲しみと笑い、照れと自己認識、親密さと距離感が、柔らかなメロウ・サウンドの中で同時に存在している。

4. In a Good Way

「In a Good Way」は、本作の中でも特にロマンティックで、素直な感情が表れている楽曲である。タイトルは「良い意味で」という意味であり、相手の存在によって自分が変化していること、あるいは何かに圧倒されているが、それが悪いものではないことを示す。フェイ・ウェブスターの楽曲には、気まずさや未練が多く登場するが、この曲では愛情の温かさが比較的まっすぐに描かれている。

歌詞では、相手が自分に与える影響が語られる。誰かを好きになることで、日常の見え方が変わり、自分自身の感情も変化していく。ただし、それは大げさな運命の愛としてではなく、静かな驚きとして表現される。自分がこんなふうに感じるとは思っていなかった、相手の存在が自分を少し変えてしまった。その変化を、ウェブスターは「in a good way」と慎重に言葉にする。

音楽的には、ゆったりとしたテンポと、滑らかなコード進行が特徴である。ペダル・スティールの響きは、ここでは寂しさだけでなく、柔らかい幸福感も表現している。ドラムとベースは控えめで、曲全体は穏やかに進む。大きなクライマックスはないが、メロディの中に静かな高揚がある。

ヴォーカルは、非常に近い距離で響く。フェイ・ウェブスターは喜びを歌うときも、声を大きく開放しすぎない。そのため、この曲の幸福感は派手ではなく、少し照れを含んだ親密なものになる。相手を想うことに慣れていない人が、慎重に自分の気持ちを確認しているような印象がある。

「In a Good Way」は、本作の中で最も優しいラブソングのひとつである。フェイ・ウェブスターの音楽にある孤独や気まずさの中で、この曲は愛による小さな変化を静かに肯定している。

5. Kind Of

「Kind Of」は、タイトルそのものが曖昧さを表す楽曲である。「kind of」は「なんとなく」「まあ」「ある意味では」といった意味を持ち、はっきり断定しない態度を示す。フェイ・ウェブスターの歌詞世界において、この曖昧な言葉は非常に重要である。彼女はしばしば、感情を明確に分類することを避ける。好きなのか、寂しいのか、満たされているのか、不安なのか。その中間の状態こそが、彼女の音楽の中心にある。

歌詞では、恋愛や関係性に対する確信のなさが描かれる。自分がどう感じているのかを説明しようとしても、言葉が途中で止まってしまう。これは弱さではなく、むしろ現実的な感情のあり方である。実際の人間関係は、ポップ・ソングのように明確な告白や別れだけで進むわけではない。曖昧なまま続く関係、言い切れない感情、はっきりさせるのが怖い状態がある。

音楽的には、穏やかで控えめなアレンジが中心である。曲は大きく動かず、柔らかなグルーヴの中で進む。ベースとドラムはゆったりと曲を支え、ギターとペダル・スティールが空間を埋める。全体として、決定的な瞬間を避けるような音楽であり、タイトルの曖昧さとよく合っている。

フェイ・ウェブスターの声は、ここでも感情を強く演じない。むしろ、何かを言いかけてやめるようなニュアンスがある。彼女の歌唱は、感情のピークを作ることよりも、微妙な迷いやためらいを表現することに向いている。「Kind Of」は、その特徴がよく出た曲である。

この曲は、アルバム全体の中で小さな存在に見えるかもしれないが、フェイ・ウェブスターの美学を理解するうえで重要である。はっきりしないこと、言い切らないこと、曖昧なまま残すこと。それ自体が、彼女の音楽では豊かな感情表現になっている。

6. Cheers

「Cheers」は、本作の中でも比較的リズムが立ち、少し外向きのエネルギーを持つ楽曲である。タイトルは「乾杯」や軽い挨拶を意味するが、ここでの「Cheers」は単純な祝祭というより、関係の終わりや気まずさを軽く流そうとする言葉としても響く。フェイ・ウェブスターらしい、明るさと皮肉の混ざった表現である。

歌詞では、相手との距離や、自分の感情をうまく処理できない状態が描かれる。何かに区切りをつけるために「乾杯」と言ってみるが、それで本当に気持ちが整理されるわけではない。むしろ、軽い言葉を使うことで、内側にある未練や不安を隠しているようにも聴こえる。

音楽的には、他の曲に比べてやや動きがあり、ギターやリズムの存在感も強い。とはいえ、ロック的に激しくなるわけではなく、あくまでフェイ・ウェブスターらしいゆるさを保っている。メロディには親しみやすさがあり、アルバム中盤に程よい変化を与える曲である。

この曲の特徴は、ユーモアと苦味のバランスにある。フェイ・ウェブスターは、深刻な感情をそのまま深刻に歌わない。乾杯という社交的で軽い行為を通じて、実際にはうまくいっていない感情を表現する。そのズレが曲の面白さである。タイトルだけを見ると明るい曲に思えるが、歌詞の奥には気まずさや諦めがある。

「Cheers」は、『I Know I’m Funny haha』の中で、少しだけテンポと表情を変える役割を持つ楽曲である。アルバム全体のメロウな流れを保ちながらも、フェイ・ウェブスターの皮肉っぽいユーモアと感情の複雑さを示している。

7. Both All the Time

「Both All the Time」は、タイトルからして矛盾を含む楽曲である。「いつも両方」という表現は、相反する感情が同時に存在している状態を示す。フェイ・ウェブスターの音楽では、好きと嫌い、近づきたい気持ちと距離を取りたい気持ち、満たされている感覚と寂しさがしばしば同時に現れる。この曲は、その二重性を正面から扱っている。

歌詞では、自分の感情がひとつに定まらないことが描かれる。人間関係において、どちらか一方の答えを選べれば楽だが、実際にはそう簡単ではない。相手を愛しているのに不安になる、幸せなのに孤独を感じる、一緒にいたいのに一人になりたい。そうした矛盾は、現代の親密な関係において非常にリアルである。

音楽的には、静かでメロウな曲調が中心である。ペダル・スティールの揺れる音色は、感情の定まらなさをよく表している。リズムはゆっくりで、全体に漂うような空気がある。曲が大きく進展しないことも、感情が同じ場所で揺れ続けているような印象を与える。

ヴォーカルは、淡々としているが、その中に迷いがある。フェイ・ウェブスターは、矛盾する感情を劇的な葛藤として叫ぶのではなく、当たり前のように歌う。これにより、曲は大げさな心理ドラマではなく、生活の中にある普通の揺らぎとして響く。

「Both All the Time」は、本作の中心的なテーマである感情の同時性を表す重要な楽曲である。人はひとつの気持ちだけで生きているわけではない。好きでありながら苦しい、幸せでありながら退屈、近くにいるのに遠い。その複雑さを、フェイ・ウェブスターは柔らかな音楽の中で自然に描いている。

8. A Stranger

「A Stranger」は、親しいはずの人が見知らぬ人のように感じられる瞬間、あるいは自分自身が自分にとって他人のように感じられる感覚を描いた楽曲である。タイトルの「stranger」は、単なる見知らぬ人ではなく、関係の変化によって生まれる距離感を象徴している。

歌詞では、かつて近かった相手との距離や、関係の中で感じる違和感が描かれる。人は一度親しくなったからといって、永遠に同じ距離でいられるわけではない。時間が経つにつれて、相手のことが分からなくなったり、自分の気持ちが変わったりする。「A Stranger」は、その変化を静かに受け止める曲である。

音楽的には、ゆったりとしたテンポと落ち着いた音像が特徴である。ギターやペダル・スティールは控えめに配置され、曲全体に余白がある。この余白は、相手との間にできた距離を表しているようにも聴こえる。音が詰め込まれていないことで、孤独感が自然に浮かび上がる。

フェイ・ウェブスターの声は、感情を強くぶつけるのではなく、状況を確認するように歌う。相手が見知らぬ人のようになってしまったことへの悲しみはあるが、それを責めるというより、静かに認めているようなトーンである。この諦めに近い穏やかさが、曲に深い余韻を与えている。

「A Stranger」は、本作の中で関係の変化を扱う重要な曲である。恋愛や友情において、近さが失われていく過程はしばしば劇的ではない。少しずつ会話が変わり、反応が変わり、ある日ふと相手が遠く感じられる。その静かな変化を、フェイ・ウェブスターは非常に繊細に音楽化している。

9. A Dream With a Baseball Player

「A Dream With a Baseball Player」は、本作の中でも特に印象的なタイトルを持つ楽曲であり、フェイ・ウェブスターらしい奇妙な具体性と、ロマンティックな幻想が混ざった曲である。タイトルは「野球選手との夢」という意味で、現実と夢、憧れと滑稽さ、恋愛感情とファン心理が入り混じる。

歌詞では、アトランタ・ブレーブスの選手への憧れがモチーフになっている。ここで重要なのは、その感情が単なる有名人への片想いとしてではなく、現実の恋愛とは少し違う安全な幻想として描かれている点である。実際には手の届かない相手だからこそ、傷つくリスクが少なく、自由に想像できる。フェイ・ウェブスターはその滑稽さを理解しながらも、夢の中で誰かに惹かれる感覚を真剣に扱っている。

音楽的には、非常にメロウで甘い雰囲気を持つ。ペダル・スティールの響きは、夢の中のような浮遊感を作り出す。リズムはゆっくりで、全体に柔らかい空気がある。歌詞の内容はユーモラスだが、音楽は決して冗談だけに寄らない。むしろ、非現実的な憧れに本物の切なさが宿るように作られている。

この曲の面白さは、フェイ・ウェブスターが自分の感情を客観視している点にある。夢の中で野球選手に恋をするという状況は、少し可笑しい。しかし、その可笑しさの中には、現実の人間関係の難しさから逃れたい気持ちや、誰かを安全に好きでいたい気持ちが含まれている。ユーモアと孤独が、ここでも密接に結びついている。

「A Dream With a Baseball Player」は、フェイ・ウェブスターの作家性を象徴する曲のひとつである。奇妙で具体的な題材を使いながら、実際には孤独、憧れ、現実逃避、ロマンティックな自己防衛を描いている。アルバムの中でも特に個性的な楽曲である。

10. Overslept feat. mei ehara

「Overslept」は、日本のシンガーソングライター、mei eharaをフィーチャーした楽曲であり、本作の中でも特に興味深いコラボレーションである。フェイ・ウェブスターの音楽はもともと静かでメロウな空気を持っているが、mei eharaの参加によって、さらに柔らかく、少し夢の中のような質感が加わっている。

タイトルの「Overslept」は「寝過ごした」という意味であり、日常の小さな失敗や、時間から少し遅れてしまう感覚を連想させる。フェイ・ウェブスターの歌詞では、こうした小さな生活の出来事が、心の状態を映すものとして使われる。寝過ごすことは単なる失敗ではなく、現実にうまく追いつけない感覚、あるいは自分のペースでしか生きられない感覚を示しているように響く。

音楽的には、ゆったりとしたテンポと柔らかいアンサンブルが中心である。フェイ・ウェブスターの声とmei eharaの声は、強く対立するのではなく、穏やかに並ぶ。二人の声の質感は異なるが、どちらも過剰に感情を張り上げず、淡いトーンを保つ。そのため、曲全体に静かな親密さが生まれている。

この楽曲の重要性は、フェイ・ウェブスターの音楽が日本のインディー／シンガーソングライター的な感覚とも自然に接続していることを示す点にある。mei eharaの音楽にも、日常の細部、柔らかなメロディ、過度に説明しない歌詞表現がある。両者の共演は、国や言語を超えて、静かな感情表現が共有されうることを示している。

「Overslept」は、アルバム後半に穏やかな余白を作る曲である。寝過ごすという小さな出来事を通じて、時間、生活、孤独、親密さの感覚が柔らかく描かれている。フェイ・ウェブスターのメロウな世界に、外部からの繊細な声が溶け込んだ美しい楽曲である。

11. Half of Me

アルバムの最後を飾る「Half of Me」は、喪失、依存、自己の欠落をテーマにした楽曲である。タイトルは「私の半分」を意味し、誰かの存在が自分の一部になっていたこと、あるいはその相手がいないことで自分が半分欠けたように感じることを示している。終曲として、本作の親密な孤独を静かにまとめる役割を持つ。

歌詞では、相手との関係によって自分自身がどう変化したのか、そしてその相手がいないときにどのような空白が残るのかが描かれる。フェイ・ウェブスターの音楽では、恋愛は劇的な運命というより、生活の中にゆっくり浸透するものとして描かれる。そのため、失われたときの痛みも、大きな爆発ではなく、生活の中の空白として表れる。「Half of Me」は、その感覚を端的に示す曲である。

音楽的には、非常に穏やかで、終幕にふさわしい余韻を持つ。ペダル・スティールは寂しげに漂い、リズムは控えめで、曲全体が静かに沈んでいく。フェイ・ウェブスターの声は、強く感情を押し出すのではなく、少し諦めたように響く。この諦めは絶望ではなく、欠けたものを抱えたまま生きていく感覚に近い。

この曲の重要な点は、アルバムをはっきりした解決で終わらせないことである。『I Know I’m Funny haha』は、恋愛や孤独、ユーモア、日常の曖昧な感情を描いてきたが、最後に提示されるのは完全な癒やしではない。むしろ、人は誰かによって形作られ、誰かを失うことで自分の一部も失ったように感じる。その欠落を抱えたまま、静かに時間が続いていく。

「Half of Me」は、本作のラスト・トラックとして非常に象徴的である。柔らかい音、控えめな声、はっきりしない終わり方によって、アルバム全体の余韻を保っている。フェイ・ウェブスターの音楽における「小さな喪失」の美学が凝縮された曲である。

総評

『I Know I’m Funny haha』は、フェイ・ウェブスターが前作『Atlanta Millionaires Club』で確立した独自の音楽性を、さらに自然体で洗練させたアルバムである。ペダル・スティール・ギターを中心とした浮遊感、R&B的なメロウネス、インディー・ポップの親密さ、オルタナティブ・カントリーの哀愁が、無理なく一体化している。ジャンルの融合を強く主張するのではなく、最初からそれらが同じ部屋に存在しているような自然さがある。

本作の最大の魅力は、感情の扱い方にある。フェイ・ウェブスターは、悲しみや孤独を大きく劇化しない。恋愛の苦しさも、自己認識の不安も、日常の中でふと漏れる一言や、少し奇妙なタイトル、冗談めいた表現によって語られる。これは、現代的な親密さの表現として非常に重要である。SNSやメッセージ文化の中では、深刻な感情が「haha」や軽い冗談で包まれることがある。本作は、そのような言葉の温度を音楽として捉えている。

歌詞のテーマは、恋愛、退屈、孤独、相手との距離、自己認識、日常の小さな違和感である。「Better Distractions」では気晴らしを求める空虚さが描かれ、「I Know I’m Funny haha」ではユーモアと自意識が結びつき、「In a Good Way」では愛による穏やかな変化が歌われる。「A Dream With a Baseball Player」では非現実的な憧れがユーモラスに描かれ、「Half of Me」では誰かを失うことで自分の一部が欠ける感覚が表現される。どの曲も大事件を扱っているわけではないが、日常の中の感情の揺れを非常に正確に捉えている。

音楽面では、ペダル・スティールの使い方がやはり重要である。この楽器は、フェイ・ウェブスターの音楽において単なるカントリー風の装飾ではない。声の後ろでゆっくりと揺れ、感情を言葉以上に伝える役割を担っている。明るい曲でもどこか寂しさを残し、悲しい曲でも過度に重くならない。そのバランスを作っているのが、ペダル・スティールの浮遊感である。

また、リズムやベースの質感にはR&Bやソフト・ロックの影響が感じられる。ドラムは派手に主張せず、ベースは柔らかく曲を支える。全体のテンポはゆったりしており、聴き手を急がせない。これは、アルバム全体のテーマである日常の停滞感や、感情の曖昧さともよく合っている。音楽が前へ前へと進むのではなく、同じ部屋の中でゆっくり時間が流れているような感覚がある。

フェイ・ウェブスターのヴォーカルも、本作の核である。彼女の声は、大きな声量や技巧で圧倒するタイプではない。むしろ、少しぼんやりしたような、淡々とした歌い方によって、感情の微妙な陰影を伝える。深刻な歌詞を歌っても感情を爆発させず、ロマンティックな曲でも甘くなりすぎない。この平熱の歌唱が、彼女の音楽を特別なものにしている。

本作は、アルバムとしての統一感も非常に高い。曲ごとに大きな音楽的実験があるわけではないが、音像、テンポ、歌詞のトーンが一貫しており、ひとつの空気の中で曲が連なっていく。派手な展開や強烈なシングルを求めるリスナーには地味に感じられる可能性もあるが、その地味さこそが本作の美点である。繰り返し聴くことで、細かな言葉、楽器の揺れ、声の距離感が少しずつ見えてくる。

日本のリスナーにとって『I Know I’m Funny haha』は、シティポップやネオ・ソウル、インディー・フォーク、ベッドルーム・ポップに親しんでいる人にとって非常に聴きやすい作品である。滑らかなコード感、柔らかい音像、控えめな歌、日常的な感情表現は、日本のインディー・ポップやSSW作品とも親和性が高い。特にmei eharaが参加した「Overslept」は、日本のリスナーにとって本作への親近感を高める重要な曲でもある。

『I Know I’m Funny haha』は、フェイ・ウェブスターの作家性が最も自然に表れた作品のひとつである。大きな感情を小さな声で歌い、深刻な孤独を冗談で包み、カントリーの哀愁をR&Bの滑らかさへ溶かし込む。その音楽は派手ではないが、非常に独自性が高い。日常の中で言葉になりきらない寂しさや、誰かとの距離に揺れる感情を、柔らかく、少し可笑しく、そして深く表現したアルバムである。

アルバムレビュー：I Know I’m Funny haha by Faye Webster

概要

全曲レビュー

1. Better Distractions

2. Sometimes

3. I Know I’m Funny haha

4. In a Good Way

5. Kind Of

6. Cheers

7. Both All the Time

8. A Stranger

9. A Dream With a Baseball Player

10. Overslept feat. mei ehara

11. Half of Me

総評

おすすめアルバム

1. Faye Webster – Atlanta Millionaires Club（2019）

2. Faye Webster – Faye Webster（2017）

3. Kacey Musgraves – Golden Hour（2018）

4. Clairo – Sling（2021）

5. Soccer Mommy – Clean（2018）

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