発売日：2015年6月12日
ジャンル：ポップ、EDM、シンセ・ポップ、ダンス・ポップ、エレクトロ・ポップ、ポップ・ロック
概要
Adam Lambertの3作目となるスタジオ・アルバム『The Original High』は、彼のキャリアにおいて、現代的なEDM／シンセ・ポップの文脈へ最も明確に接近した作品である。2009年のデビュー作『For Your Entertainment』では、グラム・ロック、ダンス・ポップ、エレクトロ、ショウビズ的な演劇性を組み合わせ、American Idol出身者という枠を超えた強烈なポップ・スター像を提示した。2012年の『Trespassing』では、よりファンク、クラブ・ミュージック、ポップ・ロックの要素を広げ、クィアな自己表現とダンス・ポップの攻撃性を前面に出した。
『The Original High』は、その流れの後に、Adam Lambertがより洗練された国際的ポップ・サウンドへ向かったアルバムである。本作の大きなポイントは、Max MartinとShellbackがエグゼクティヴ・プロデューサーとして関わっている点にある。Max Martinは、Lambertの初期代表曲「Whataya Want from Me」にも関わったプロデューサーであり、Britney Spears、Backstreet Boys、P!nk、Katy Perry、Taylor Swiftなどを通じて、1990年代末から2010年代のポップ・ミュージックを大きく形作った人物である。『The Original High』では、Lambertの圧倒的なヴォーカルを、2010年代中盤のEDM、シンセ・ポップ、ポップ・バラードの洗練されたフォーマットへ配置している。
タイトルの『The Original High』は、「最初の高揚」「原初の快感」といった意味を持つ。これは、恋愛、名声、若さ、クラブ、ドラッグ的な陶酔、あるいは人生で初めて感じた強烈な感情の記憶を連想させる言葉である。しかし、本作で描かれる“high”は、単なる幸福や快楽ではない。一度経験した高揚をもう一度追い求めても、同じものは戻ってこない。だからこそ、アルバム全体には、ダンス・ポップの光沢と同時に、喪失、孤独、空虚、名声の後の寂しさが漂っている。
音楽的には、本作はAdam Lambertの作品の中でも特にクールで、暗く、都会的である。『Trespassing』にあったファンク的な派手さや、グラム・ポップ的な爆発力は抑えられ、代わりに深いシンセ、EDM的なビルドアップ、抑制されたビート、夜のクラブを思わせる空間が中心になる。Lambertのヴォーカルも、常に大きく張り上げるのではなく、曲によっては低く、抑え、冷たい色気を重視している。
歌詞面では、愛への渇望、孤独、関係の不安、名声と私生活の断絶、欲望の反復、夜の逃避がテーマになる。前作『Trespassing』が自己肯定と外向きのエネルギーを強く持っていたのに対し、『The Original High』はより内省的で、メランコリックである。EDMやダンス・ポップの音像でありながら、アルバムの感情はしばしば暗い。踊るための音楽でありながら、その中心にあるのは「踊った後に残る空虚さ」である。
また、本作には注目すべきゲストも参加している。「Rumors」にはTove Loが参加し、北欧ポップらしい冷たく湿ったメロディ感覚を加えている。「Lucy」にはQueenのBrian Mayが参加し、Adam LambertがQueen + Adam Lambertとして活動してきた文脈ともつながるロック的な質感を与えている。これらのゲストは単なる話題性ではなく、Lambertの多面的なキャリアをアルバム内に反映している。
『The Original High』は、Adam Lambertのディスコグラフィの中で、最もモダン・ポップ寄りの作品である。後の『Velvet』では、彼は70年代ファンク、ディスコ、ソウル、グラムの有機的な音へ向かうが、本作では2010年代中盤の電子的なポップ・サウンドの中で、自身の声と存在感をどう活かすかが試みられている。結果として、本作は派手なショウマンとしてのLambertよりも、夜の都市で孤独を抱えるポップ・シンガーとしてのLambertを強く映し出す作品となった。
全曲レビュー
1. Ghost Town
オープニング曲「Ghost Town」は、『The Original High』を象徴する楽曲であり、Adam Lambertのキャリアの中でも重要なシングルである。タイトルは「幽霊の街」を意味し、かつて人や感情で満ちていた場所が、今は空っぽになっているというイメージを持つ。これは失恋の歌としても、名声の後に残る空虚さとしても、現代都市の孤独としても読める。
サウンドは、前半ではアコースティック・ギターと口笛のようなフックが印象的で、やや荒涼とした雰囲気を持つ。そこからEDM的なビートへ展開し、曲はクラブ向けのドロップを持つポップ・ソングへ変化する。この構成が非常に巧みである。孤独な語りから、無機質なダンス・ビートへ移行することで、感情の空白と身体の反応が同時に表現される。
歌詞では、心の中がゴーストタウンのようになってしまった状態が描かれる。愛や信仰や希望が崩れた後、残るのは空っぽの街である。だが、曲は完全なバラードにはならず、ビートによって前に進む。悲しみを踊れる形へ変換する点が、2010年代ポップとしての強さである。
「Ghost Town」は、本作全体のテーマを最初に提示する。高揚を求める音楽でありながら、その中心には喪失がある。Adam Lambertの声は大きく感情を爆発させるのではなく、冷たい空間に響き、都市の孤独を強く印象づける。
2. The Original High
タイトル曲「The Original High」は、アルバムのコンセプトを最も直接的に示す楽曲である。ここで歌われる“original high”とは、一度きりの最初の陶酔であり、若さ、恋愛、快楽、成功、あるいは初めて自分が世界と接続したと感じた瞬間を指している。しかし、その高揚は過去のものであり、現在の語り手はそれを追い求めている。
サウンドは、シンセ・ポップとダンス・ポップの中間にあり、メロディは非常に滑らかである。EDM的な派手さはあるが、攻撃的というより、夜のドライブやクラブの終盤に合うような切なさがある。Lambertのヴォーカルは艶やかで、曲の持つノスタルジックな快楽を支えている。
歌詞では、もう一度あの感覚を得たいという欲求が繰り返される。しかし、重要なのは、それが完全には戻らないことだ。人は初めての快感を忘れられず、その影を何度も追う。恋愛でも名声でも、最初の衝撃は特別であり、後から再現しようとしても同じにはならない。
「The Original High」は、本作の中心にあるメランコリーをよく示している。これは単なるパーティー・ソングではなく、快楽の記憶に取り憑かれた人間の歌である。
3. Another Lonely Night
「Another Lonely Night」は、本作の中でも特にメロディアスで、Adam Lambertのポップ・バラード的な魅力がよく表れた楽曲である。タイトルは「また別の孤独な夜」という意味で、繰り返される孤独、失われた関係、夜の長さがテーマになっている。
サウンドは、シンセ・ポップを基盤にしたミッドテンポの楽曲で、ビートはあるが、感情の中心は非常に切ない。メロディは大きく開き、Lambertのヴォーカルも情感豊かに響く。彼の声の強さが、曲の孤独をドラマティックに押し広げている。
歌詞では、相手の不在によって夜が長く、空虚に感じられる様子が描かれる。失恋の痛みは一度で終わるものではなく、夜ごとに繰り返される。ここでの孤独は、突然の悲劇というより、日常化した寂しさである。その反復性がタイトルの“another”に表れている。
「Another Lonely Night」は、Adam Lambertの感情表現の強さがよく分かる曲であり、『The Original High』の中でも特に普遍的に響く失恋ポップである。
4. Underground
「Underground」は、本作の中でも暗く、官能的な質感を持つ楽曲である。タイトルは「地下」を意味し、クラブ、秘密の関係、隠された欲望、社会の表面から外れた場所を連想させる。Adam Lambertのクィアな表現性とも強く結びつく曲である。
サウンドは、低く沈むシンセと重いビートが中心で、曲全体に地下室のような閉ざされた空気がある。派手に弾けるダンス・ポップではなく、暗いグルーヴでじわじわと進む。Lambertのヴォーカルも、ここでは抑制され、声の色気を活かしている。
歌詞では、誰にも見えない場所へ降りていくような感覚が描かれる。愛や欲望は表の世界で堂々と語られるものではなく、地下に潜むものとして表現される。これは秘密の恋愛の比喩でもあり、内面の奥深くへ入っていく感覚でもある。
「Underground」は、本作における夜と欲望の側面を担う重要曲である。Lambertの声が持つ劇場性を、あえて暗く抑えた形で使っている点が印象的である。
5. There I Said It
「There I Said It」は、タイトル通り「言ってしまった」という告白の曲である。長く抑えていた感情や真実を、ついに言葉にしてしまう瞬間がテーマになっている。本作の中でも比較的バラード寄りで、Adam Lambertのヴォーカル力が前面に出る楽曲である。
サウンドは抑制され、ピアノやシンセの広がりが声を支える。大きなビートよりも、言葉と歌唱の重みが中心に置かれている。Lambertはここで、派手な高音だけでなく、低い声の表情や、感情を徐々に積み上げる力を見せている。
歌詞では、自分の本音を隠し続けることの苦しさと、それをついに口にすることの解放が描かれる。恋愛関係の中で言えなかったこと、あるいは自分自身について認められなかったことを言葉にする。これはクィア・アーティストとしてのLambertの表現とも重なる。自分の真実を口にすることは、時に危険であり、同時に救いでもある。
「There I Said It」は、『The Original High』の中で感情的な核心に近い曲である。電子的な音像のアルバムの中で、人間の声と言葉が強く浮かび上がる。
6. Rumors feat. Tove Lo
「Rumors」は、Tove Loをゲストに迎えた楽曲であり、北欧ポップ的な冷たさと、Adam Lambertのドラマティックな声がうまく組み合わされた一曲である。タイトルは「噂」を意味し、恋愛関係や有名人の生活にまとわりつく他者の視線、憶測、不信がテーマになっている。
サウンドは、ミニマルでクールなシンセ・ポップであり、派手なEDMドロップよりも、声の絡みとリズムの抑制が重要になっている。Tove Loの少し乾いた声は、Lambertの艶やかな声と対照を作り、曲に緊張感を与えている。
歌詞では、噂によって関係が揺さぶられる様子が描かれる。噂は真実かもしれないし、ただのノイズかもしれない。しかし、それが存在するだけで、人間関係には疑念が生まれる。名声を持つアーティストにとって、私生活が他人の言葉によって作られてしまう感覚も含まれている。
「Rumors」は、『The Original High』の中でも特に現代的なポップ・ソングであり、冷たいビートの上で親密さと不信が交差する。
7. Evil in the Night
「Evil in the Night」は、本作の中でも特にダークでダンサブルな楽曲である。タイトルは「夜の中の悪」を意味し、夜、誘惑、危険な人物、欲望の裏側をテーマにしている。Adam Lambertのグラム的な悪魔性や、ステージ上の妖しさがよく生かされた曲である。
サウンドは、EDMとシンセ・ポップを基盤にしながら、少しファンク的な動きも感じられる。リズムは鋭く、夜のクラブを思わせる。Lambertのヴォーカルは、ここでは非常に演劇的で、誘惑する側と誘惑される側の両方を演じているように響く。
歌詞では、夜になると現れる危険な魅力が描かれる。悪は完全な恐怖ではなく、惹かれてしまうものとして表現される。これはポップ・ミュージックにおける古典的なテーマであり、Lambertの声と相性がよい。「Evil in the Night」は、アルバムの中で最もショウビズ的な色気を持つ楽曲の一つである。
8. Lucy feat. Brian May
「Lucy」は、QueenのBrian Mayをフィーチャーした楽曲であり、本作の中で最もロック色が強い曲である。Adam LambertがQueen + Adam Lambertとして活動してきたことを考えると、Brian Mayの参加は非常に象徴的である。ただし、この曲はQueenの再現ではなく、Lambertの現代的なポップ・アルバムの中にロックのドラマを注入する役割を持つ。
サウンドは、ギターの存在感が強く、Brian May特有の伸びやかなトーンが曲にスケールを与える。EDM／シンセ・ポップ中心のアルバムの中で、この曲は明確な質感の変化を作っている。Lambertのヴォーカルもロック的に力強く、Queenとの活動で鍛えられた劇場性が感じられる。
歌詞では、Lucyという人物への呼びかけを通じて、関係の混乱や欲望が描かれる。人物名を使うことで、曲には物語性が生まれる。Brian Mayのギターは、その物語をより大きく、ドラマティックに響かせる。
「Lucy」は、『The Original High』の中でLambertのロック・シンガーとしての側面を示す重要曲である。
9. Things I Didn’t Say
「Things I Didn’t Say」は、言えなかった言葉、伝えられなかった思いをテーマにした楽曲である。タイトルが示すように、後悔や未完の会話が曲の中心にある。『The Original High』には、関係の終わりや孤独を扱う曲が多いが、この曲では特に言葉にできなかった感情が焦点になる。
サウンドは、ミッドテンポのシンセ・ポップで、メロディには哀愁がある。派手なEDMではなく、感情の余韻を大切にした作りである。Lambertの声は伸びやかだが、ここでは過剰に劇的になりすぎず、後悔の静かな重さを伝えている。
歌詞では、相手に伝えるべきだった言葉が残ったまま、関係が変わってしまったことが描かれる。愛、謝罪、感謝、別れの言葉。言えなかったものは、後から心の中で大きく響く。この曲は、アルバムの内省的な側面を支える一曲である。
10. The Light
「The Light」は、タイトル通り、光をテーマにした楽曲である。『The Original High』は全体的に夜、孤独、空虚が強いアルバムだが、この曲ではその中に見える光、救い、導きの感覚が表れる。
サウンドは、EDM的なビートと明るいシンセが中心で、アルバムの中では比較的ポジティブな響きを持つ。曲はクラブ的でありながら、精神的な上昇感もある。Lambertのヴォーカルは、闇から抜け出すように伸びる。
歌詞では、誰かの存在や愛が光として描かれる。夜の中で迷っていても、光があれば進める。これは非常にシンプルなテーマだが、本作の文脈では重要である。なぜなら、アルバム全体が孤独や空虚を扱っているからこそ、光のイメージが強く響く。
「The Light」は、『The Original High』の暗い電子音像の中に、一時的な救済をもたらす楽曲である。
11. Heavy Fire
「Heavy Fire」は、本編の終盤に置かれる重みのある楽曲である。タイトルは「激しい炎」「重い火」を意味し、情熱、破壊、欲望、痛みが重なっている。火は本作において、快楽や高揚の象徴であると同時に、消耗や危険の象徴でもある。
サウンドは、シンセ・ポップとロック的な重さが組み合わされている。ビートは力強く、Lambertの声もドラマティックに展開する。曲全体には、アルバムを締めくくるにふさわしい緊張感がある。
歌詞では、激しい感情や関係が、火のように燃え上がる様子が描かれる。しかし、その火は軽いものではなく、“heavy”である。つまり、ただ楽しい情熱ではなく、重く、制御しにくく、傷を残す炎である。この曲は、アルバム全体の欲望と痛みをまとめる役割を持つ。
総評
『The Original High』は、Adam Lambertが2010年代中盤のグローバル・ポップの音像へ真正面から向き合ったアルバムである。Max MartinとShellbackの関与によって、サウンドは非常に洗練され、EDM、シンセ・ポップ、ダンス・ポップ、ポップ・バラードが統一感を持って配置されている。これは彼のディスコグラフィの中でも、最も現代的でクールな作品といえる。
本作の中心にあるのは、高揚と空虚の関係である。タイトルが示す“original high”とは、一度体験した強烈な快楽であり、もう一度得たいと願っても完全には戻らないものだ。恋愛、名声、クラブ、若さ、成功。どれも一瞬の高揚を与えるが、その後には孤独が残る。本作は、その孤独をダンス・ポップの光沢の中に隠すのではなく、むしろ中心に置いている。
「Ghost Town」はその象徴である。曲は踊れるが、歌詞は空虚である。「Another Lonely Night」はメロディアスだが、夜の孤独を歌う。「Underground」は官能的だが、閉ざされた場所へ沈んでいく。「There I Said It」や「Things I Didn’t Say」では、言葉にすること、または言葉にできなかったことの重さが描かれる。このように、本作のポップ性は常にメランコリーと結びついている。
Adam Lambertのヴォーカルは、本作でも圧倒的な武器である。しかし重要なのは、彼が常に声量で押し切っているわけではない点である。『For Your Entertainment』や『Trespassing』では、彼の派手で劇場的な歌唱が前面に出る場面が多かったが、『The Original High』では、より抑制された歌唱も多い。低い声、息の混じった表現、冷たいトーンが、アルバムの夜のムードに合っている。
一方で、本作にはAdam Lambertの個性がややプロダクションに整えられすぎていると感じられる場面もある。Max Martin／Shellbackのポップ職人としての完成度は高いが、その分、Lambertのグラム・ロック的な過剰さや、クィアな毒気はやや抑えられている。後の『Velvet』で彼がより有機的なファンク／ディスコ／ソウルへ向かったことを考えると、本作は彼が一度、現代ポップの洗練の中で自分を再配置した作品として位置づけられる。
ゲスト参加曲も重要である。「Rumors」ではTove Loが、冷たく現代的な恋愛不信の空気を持ち込み、「Lucy」ではBrian Mayが、Lambertのロック・ヴォーカリストとしての側面を引き出している。この二曲は、アルバムの中で彼のキャリアの幅を示している。北欧ポップ的なクールさと、Queen的なロックの劇場性。その両方を接続できるのがAdam Lambertの特異性である。
歌詞面では、クィアな自己表現が前作ほど前面に出ているわけではない。しかし、本作の孤独、欲望、夜、地下、噂、言えなかった言葉といったテーマは、規範的な恋愛や明るい成功物語から外れた感覚を含んでいる。Lambertはここで、直接的な宣言よりも、都市的な孤独と快楽の中に自分の存在を置いている。
アルバム全体として、『The Original High』は非常に整った作品である。シングルの強さ、サウンドの統一感、歌唱の完成度は高い。一方で、『Velvet』のような音楽的な個性の強さや、『Trespassing』のような外向きの爆発力とは異なり、本作はよりクールで抑制された作品である。そのため、派手なLambertを期待するとやや物足りなく感じる部分もあるが、彼のメランコリックなポップ・シンガーとしての側面を理解するには非常に重要である。
日本のリスナーにとって本作は、2010年代中盤の洋楽ポップ、特にEDM以後のダンス・ポップや北欧ポップの質感を好む場合、非常に入りやすいアルバムである。「Ghost Town」「Another Lonely Night」「The Original High」は、Adam Lambertの声と現代ポップの洗練がうまく噛み合った楽曲であり、アルバムの入口としても機能する。
『The Original High』は、最初の高揚を追いかけるアルバムである。しかし、その高揚はもう完全には戻らない。だからこそ、人は夜の街へ行き、地下へ潜り、誰かの噂に傷つき、言えなかった言葉を思い出し、もう一度光を探す。Adam Lambertは本作で、その現代的な孤独を、冷たく美しいダンス・ポップとして表現した。派手なグラム・スターの裏側にある、夜のポップ・シンガーとしてのLambertを捉えた重要作である。
おすすめアルバム
1. Adam Lambert – Trespassing（2012）
前作にあたるアルバムで、ファンク、ダンス・ポップ、エレクトロ、ポップ・ロックを大胆に組み合わせた作品。『The Original High』よりも派手で外向きのエネルギーが強く、Adam Lambertの自己肯定的なポップ・スター像を理解するために重要である。
2. Adam Lambert – Velvet（2020）
『The Original High』の電子的なEDM／ポップ路線から離れ、70年代ファンク、ディスコ、ソウル、グラム・ポップへ向かった作品。Lambertがより自分の声と美学に合った有機的なサウンドを見つけたアルバムとして、本作との比較が非常に有効である。
3. Tove Lo – Queen of the Clouds（2014）
「Rumors」に参加したTove Loのデビュー作。北欧ポップ特有の冷たくメランコリックなシンセ・ポップと、欲望や孤独を率直に描く歌詞が特徴である。『The Original High』の夜のポップ感覚と関連性が高い。
4. Troye Sivan – Blue Neighbourhood（2015）
2010年代中盤のクィア・ポップ／シンセ・ポップを代表する作品。Adam Lambertよりも抑制された表現だが、孤独、欲望、若さ、夜の電子音像という点で共通する。現代ポップにおけるクィアな内省を理解するうえで関連性がある。
5. Queen – The Works（1984）
Adam LambertがQueen + Adam Lambertとして活動している文脈を考えるうえで重要な作品。シンセ・ポップ、ロック、アリーナ的なドラマが混ざり合っており、Brian Mayが参加した「Lucy」に見られるロック的なスケールの背景を理解しやすい。
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