Backstreet Boys: 世界中を席巻したボーイバンド界のレジェンド

イントロダクション：Backstreet Boysとは何者か

Backstreet Boysは、1990年代から2000年代にかけて世界中を席巻したアメリカのボーイバンドである。メンバーは、AJ McLean、Howie Dorough、Nick Carter、Kevin Richardson、Brian Littrellの5人。美しいハーモニー、緻密なコーラスワーク、洗練されたダンス、ドラマチックなバラード、そして圧倒的なポップセンスによって、彼らはボーイバンドという形式を世界規模のエンターテインメントへ押し上げた。

Backstreet Boysの音楽は、単なるアイドルポップではない。R&B、ダンスポップ、ユーロポップ、バラード、アダルトコンテンポラリーを横断しながら、声の重なりを最大の武器にしてきた。彼らの楽曲を聴くと、リードボーカルの個性だけでなく、5人の声が一つの大きな感情の波になって押し寄せる。そこにBackstreet Boysの本質がある。

I Want It That Way、Everybody (Backstreet’s Back)、As Long as You Love Me、Shape of My Heart、Larger Than Lifeなど、彼らの代表曲は今も世界中で歌われ続けている。グラミー公式プロフィールによれば、Backstreet Boysはグラミー賞に8回ノミネートされており、2019年にはDon’t Go Breaking My HeartでBest Pop Duo/Group Performanceにもノミネートされた。Grammy

Backstreet Boysは、90年代の懐かしい存在にとどまらない。2019年のアルバムDNAはBillboard 200で1位を獲得し、グラミー公式サイトも同作が彼らにとって3作目の全米1位アルバムになったことを伝えている。Grammy さらに公式サイトでは、2026年に新曲Bottle Upが映画『PAW Patrol: The Dino Movie』に使用されることも告知されており、現在も活動を続ける現役グループである。Backstreet Boys

アーティストの背景と歴史

Backstreet Boysは1993年、フロリダ州オーランドで結成された。メンバーはAJ McLean、Howie Dorough、Nick Carter、Kevin Richardson、Brian Littrell。グループ名は、オーランドにあった若者向けのマーケット「Backstreet Market」に由来するとされる。

彼らのキャリアは、アメリカよりも先にヨーロッパで火がついた。1995年のデビューシングルWe’ve Got It Goin’ Onは、アメリカでは大きな成功に届かなかったものの、ヨーロッパで人気を広げるきっかけになった。1990年代半ばのヨーロッパでは、ユーロポップやダンスポップの流れが強く、Backstreet Boysの洗練されたビートと甘いハーモニーは非常に相性が良かった。

その後、Quit Playing Games (With My Heart)、As Long as You Love Me、Everybody (Backstreet’s Back)などのヒットによって、彼らは世界的なボーイバンドへ成長していく。そして1999年のMillenniumで、その人気は頂点に達した。公式ヒストリーでは、1999年にI Want It That Wayがシングルとしてリリースされ、Backstreet Boysがアメリカでダイヤモンド認定を受けたことなど、彼らの黄金期を象徴する出来事が記録されている。Backstreet Boys

特筆すべきは、Backstreet Boysが一時的なブームで終わらなかったことである。Kevin Richardsonが2006年に一時脱退し、2012年に復帰するなど、グループには変化もあった。しかし彼らは解散せず、5人組としての物語を再びつなげた。2019年のDNAで全米1位を獲得したことは、彼らが90年代の思い出だけではなく、長期的なキャリアを持つボーカルグループであることを証明した。

音楽スタイルと影響：ハーモニー、R&B、ポップの黄金比

Backstreet Boysの音楽を特徴づける最大の要素は、5人のハーモニーである。彼らの曲では、ソロパートとコーラスパートが非常に巧みに配置されている。Nick Carterの若々しく明るい声、Brian Littrellの伸びやかな高音、AJ McLeanのソウルフルで少しざらついた声、Howie Doroughの柔らかな中音域、Kevin Richardsonの低く落ち着いた声。それぞれの声が違う色を持ち、重なることで独特の厚みを生む。

彼らの音楽には、R&Bの滑らかさ、ポップのわかりやすさ、ダンスミュージックのビート、バラードのドラマ性がある。90年代のボーイバンドというと、ダンスやビジュアルが語られがちだが、Backstreet Boysの場合、根底にあるのはボーカルグループとしての完成度だ。彼らの代表曲は、振付を抜きにしても歌として成立する。

また、スウェーデンのポップ制作チーム、特にMax MartinやCheiron Studiosとの関係も重要である。I Want It That WayはMax MartinとAndreas Carlssonが書き、Max MartinとKristian Lundinがプロデュースした楽曲として知られる。1999年4月12日にMillenniumからのリードシングルとしてリリースされ、世界的な代表曲となった。ウィキペディア

Backstreet Boysの音楽は、アメリカのR&B的な歌唱と、北欧ポップの精密なメロディメイキングが結びついた結果とも言える。感情的でありながら、構造は非常に洗練されている。サビの入り方、転調、コーラスの広がり、最後のリフレイン。すべてがポップソングとして計算されているが、声の温度によって機械的にはならない。ここに彼らの名曲が長く残る理由がある。

代表曲の解説

I Want It That Way

I Want It That Wayは、Backstreet Boysの代名詞である。1999年にMillenniumからのリードシングルとして発表され、世界中で大ヒットした。楽曲はシンプルなギターの響きから始まり、徐々にコーラスが広がっていく。サビのメロディは一度聴けば忘れられず、意味を完全に理解していなくても感情が伝わる。

この曲の不思議な魅力は、歌詞にある曖昧さだ。愛し合っているのに距離がある。心はつながっているのに、なぜかすれ違っている。言葉の意味を厳密に追うよりも、メロディと声の切なさによって感情が伝わるタイプの曲である。

I Want It That Wayは、アメリカのBillboard Hot 100では最高6位だったが、世界25か国以上で1位を獲得した代表曲として知られる。さらにグラミー賞ではRecord of the YearやSong of the Yearを含む複数部門にノミネートされた。ウィキペディア

Everybody (Backstreet’s Back)

Everybody (Backstreet’s Back)は、Backstreet Boysのショーmanshipを象徴する楽曲である。重厚なビート、印象的な掛け声、ハロウィン風のミュージックビデオ、そして観客を一瞬で巻き込むサビ。これは単なるポップソングではなく、ステージ上で爆発するために作られたアンセムである。

タイトルの「Backstreet’s Back」は、まるで自分たちの存在を世界に宣言する言葉だ。彼らはここで、甘いバラードを歌う美少年グループではなく、エンターテインメントを支配するパフォーマーとして登場する。ライブでこの曲が始まると、会場の空気は一気に祭りになる。

As Long as You Love Me

As Long as You Love Meは、Backstreet Boysの甘くロマンチックな側面を代表する曲である。ミディアムテンポのビート、軽やかなギター、柔らかなハーモニーが印象的で、相手の過去や背景よりも「愛してくれること」を重視する歌詞が多くのリスナーに届いた。

この曲の魅力は、過剰に劇的になりすぎないところだ。優しく、親しみやすく、少し照れくさい。90年代ポップの温度がそのまま閉じ込められている。Backstreet Boysのハーモニーが最も自然に響くタイプの楽曲であり、彼らが恋愛ポップの名手であることを示している。

Quit Playing Games (With My Heart)

Quit Playing Games (With My Heart)は、初期Backstreet Boysを世界に広めた重要曲である。R&B寄りのバラード感とポップなメロディが合わさり、傷ついた心をまっすぐに歌っている。

この曲には、90年代のボーイバンドらしい純粋さがある。恋愛の駆け引きに疲れ、もう心で遊ばないでほしいと訴える。その切実さは、今聴くと少し素朴にも感じられるが、その素朴さこそが美しい。Backstreet Boysの初期の魅力である、誠実でまっすぐな歌心がよく表れている。

Larger Than Life

Larger Than Lifeは、ファンへの感謝を込めた楽曲であり、Backstreet Boysの巨大な人気そのものを音にしたような曲である。タイトル通り、サウンドは大きく、ビートは強く、コーラスはスタジアム級の広がりを持つ。

この曲には、90年代末のポップミュージックの華やかさが詰まっている。SF的なミュージックビデオ、派手なダンス、未来的なサウンド。Backstreet Boysが単なる歌手グループではなく、巨大なポップカルチャー現象だったことを感じさせる一曲である。

Show Me the Meaning of Being Lonely

Show Me the Meaning of Being Lonelyは、彼らのバラードの中でも特に重い感情を持つ名曲である。哀愁のあるメロディ、ラテン風のギター、深い喪失感を含んだ歌詞。恋愛の寂しさだけでなく、人生における孤独そのものを歌っているように響く。

Backstreet Boysの強みは、こうしたバラードで特に際立つ。5人の声が重なることで、個人的な悲しみが大きな合唱のように広がる。ひとりの孤独を歌いながら、聴き手全員の孤独を包み込むような感覚がある。

Shape of My Heart

Shape of My Heartは、2000年のBlack & Blueを代表する楽曲である。過去の過ちを認め、愛する相手に本当の自分を見てほしいと願うバラードである。大人びたメロディと落ち着いた歌唱によって、Backstreet Boysが少年の恋愛から、より成熟した愛の表現へ進んだことを示した。

この曲では、派手なダンスよりも、声と言葉が中心にある。サビで広がるハーモニーは、懺悔にも祈りにも聴こえる。ポップソングでありながら、深い誠実さを感じさせる一曲だ。

Incomplete

Incompleteは、2005年の復帰作Never Goneを象徴する楽曲である。ロック寄りのバンドサウンドを取り入れ、従来のダンスポップとは異なる大人のポップロックへ接近した。

タイトルが示す通り、愛する人がいなければ自分は完全ではないという感情が歌われる。壮大なストリングスとロックバラード的な展開によって、Backstreet Boysはここで「90年代のボーイバンド」から「大人のボーカルグループ」へと姿を変えようとしている。

Don’t Go Breaking My Heart

Don’t Go Breaking My Heartは、2018年に発表された楽曲で、Backstreet Boysの現代的な復活を印象づけた。エレクトロポップ的なビートと、彼ららしいハーモニーが融合し、懐かしさに頼らない新鮮な魅力を打ち出している。

この曲は、第61回グラミー賞でBest Pop Duo/Group Performanceにノミネートされた。グラミー公式プロフィールでも、このノミネートがBackstreet Boysの近年の重要な評価として掲載されている。Grammy

Don’t Go Breaking My Heartの意義は大きい。彼らは90年代の思い出としてではなく、2010年代後半のポップシーンでも通用するサウンドを作れることを証明したのである。

アルバムごとの進化

Backstreet Boys：世界的ボーイバンドへの第一歩

1996年に国際盤としてリリースされたBackstreet Boysは、彼らの原点を示す作品である。We’ve Got It Goin’ On、Quit Playing Games (With My Heart)、I’ll Never Break Your Heartなど、初期の代表曲が収録されている。

この時期のBackstreet Boysは、若さ、爽やかさ、R&B風の滑らかなコーラスを武器にしていた。楽曲には90年代らしいシンセ、ダンスビート、甘いバラードが並び、まだ荒削りながらも、声の重なりにはすでに特別な魅力があった。

重要なのは、彼らがアメリカ国内だけでなく、ヨーロッパやカナダ、アジアを含む国際市場で早くから支持を得たことだ。Backstreet Boysは、最初からグローバルなポップグループとして育っていったのである。

Backstreet’s Back：キャラクターとショー性の確立

1997年のBackstreet’s Backでは、彼らのエンターテインメント性がより明確になる。Everybody (Backstreet’s Back)、As Long as You Love Me、All I Have to Giveなど、代表曲が並ぶこの作品は、Backstreet Boysのキャラクターを世界に刻み込んだ。

特にEverybody (Backstreet’s Back)は、彼らを単なる甘いボーイバンドではなく、強烈なビジュアルとパフォーマンスを持つグループとして印象づけた。ここで彼らは、歌、ダンス、映像、ファッションを含む総合的なポップエンターテインメントを完成させていく。

Millennium：ボーイバンド史に残る巨大な頂点

1999年のMillenniumは、Backstreet Boysのキャリア最大の象徴である。I Want It That Way、Larger Than Life、Show Me the Meaning of Being Lonely、The Oneなど、彼らの代表曲が集中した作品であり、90年代末のポップミュージックを語るうえで欠かせないアルバムだ。

Millenniumのすごさは、楽曲の完成度だけではない。時代そのものを巻き込んだ現象だったことである。彼らのInto the Millennium Tourは1999年から2000年にかけて行われ、123公演に及ぶ大規模ツアーとなった。北米公演ではチケット発売日に多数の公演が売り切れ、約76万5000枚のチケット、推定3000万ドルの売上を記録したとされる。ウィキペディア

Millenniumは、まさにボーイバンド文化の頂点だった。巨大な会場、熱狂するファン、MTV時代の映像、ラジオで鳴り続けるバラード。Backstreet Boysはこのアルバムで、単なる人気グループから、世界的なポップ現象へ変わった。

Black & Blue：成熟とグローバル展開

2000年のBlack & Blueは、Millennium後の巨大な期待を背負った作品である。Shape of My Heart、The Call、More Than Thatなどを収録し、前作の勢いを引き継ぎながら、より大人びたサウンドへ向かった。

このアルバムでは、恋愛の表現が少し成熟している。若さゆえの甘さだけでなく、後悔、誠実さ、複雑な関係性が描かれる。サウンド面でも、R&B、ポップ、ダンスビートのバランスがより洗練され、世界ツアーを意識したスケール感がある。

Black & Blueは、Backstreet Boysが絶頂期の後も巨大な影響力を持っていたことを示す作品である。同時に、2000年代に入ると音楽シーンが少しずつ変化し、ボーイバンドブームの熱も新しい局面へ入っていくことになる。

Never Gone：大人のポップロックへの転換

2005年のNever Goneは、Backstreet Boysにとって大きな転換点である。数年の間を置いて発表されたこの作品では、従来のダンスポップ色を抑え、ロックバラードやアコースティックな質感を強めた。

Incompleteはその代表曲であり、壮大なロックバラードとして彼らの大人の姿を示した。ここでのBackstreet Boysは、10代のファンを熱狂させるアイドルではなく、人生経験を重ねたボーカルグループとして歌っている。

この変化は、時代への適応でもあった。2000年代半ばには、90年代型のボーイバンド人気は一段落し、ロック、R&B、ヒップホップ、シンガーソングライター系ポップが強い存在感を持っていた。Backstreet Boysはその中で、自分たちのハーモニーを活かしながら、新しい音像を探ったのである。

UnbreakableとThis Is Us：4人体制での模索

2006年にKevin Richardsonが一時脱退した後、Backstreet Boysは4人体制で活動を続けた。2007年のUnbreakable、2009年のThis Is Usは、その時期の作品である。

Unbreakableでは、ポップロックやバラードを中心に、グループとしての絆を保とうとする姿勢が見える。一方、This Is Usでは、より現代的なR&Bやダンスポップの要素を取り入れ、2000年代後半の音楽シーンに接近した。

この時期は、商業的な絶頂期とは異なる。しかし、Backstreet Boysにとって非常に重要な時期だった。なぜなら、彼らはここで「ブームが過ぎた後も続ける」ことを選んだからである。多くのボーイバンドが解散や休止に向かう中、彼らは形を変えながらグループを守った。

In a World Like This：5人の帰還

2013年のIn a World Like Thisは、Kevin Richardson復帰後の5人体制による作品である。タイトル曲In a World Like Thisには、困難な時代の中でも愛や希望を見つけようとするメッセージが込められている。

このアルバムは、Backstreet Boysが単なる再結成グループではなく、5人で再び音楽を作る意思を持っていることを示した。若い頃のような爆発的なブームではないが、長い年月を経たからこそ出せる温かさがある。

DNA：現代ポップへの見事な再接続

2019年のDNAは、Backstreet Boysの後期キャリアにおける大きな成功作である。リードシングルDon’t Go Breaking My Heartは現代的なポップサウンドを取り入れながら、彼ららしいコーラスワークを保っていた。

グラミー公式サイトによれば、DNAは2019年2月9日付のBillboard 200で1位を獲得し、Backstreet Boysにとって3作目の全米1位アルバムとなった。Grammy これは非常に大きい。90年代に世界を席巻したボーイバンドが、20年以上後に再びアルバムチャートの頂点に立ったのである。

DNAというタイトルも象徴的だ。5人それぞれの声、個性、歴史が混ざり合ってBackstreet Boysという遺伝子を作っている。若さだけに頼らない、キャリア全体を背負ったアルバムである。

影響を受けたアーティストと音楽

Backstreet Boysの音楽には、R&Bボーカルグループ、モータウン、ニュー・ジャック・スウィング、80年代・90年代のポップ、ユーロダンスの影響がある。

特に重要なのは、Boyz II Menのようなハーモニー重視のR&Bグループである。Backstreet Boysは、彼らのような滑らかなコーラスと感情的なバラード表現を、よりグローバルなポップ市場向けに展開した。声を重ねることで感情を大きくする技術は、明らかにR&Bの伝統とつながっている。

一方で、New Kids on the Blockのような先行するボーイバンドの影響もある。歌、ダンス、ビジュアル、ファンコミュニティを組み合わせたモデルを、Backstreet Boysは90年代後半のメディア環境に合わせて巨大化させた。

さらに、Max Martinを中心とするスウェーデンのポップ制作陣の存在も欠かせない。彼らの楽曲には、北欧ポップ特有の透明感、強いフック、サビの爆発力がある。Backstreet Boysは、アメリカ的なR&Bの歌心と、スウェーデン的なポップ構築力を結びつけたグループだった。

影響を与えたアーティストと音楽シーン

Backstreet Boysが後続に与えた影響は非常に大きい。彼らは、1990年代後半から2000年代初頭のボーイバンド・ブームを世界規模に押し上げた中心的存在である。

*NSYNC、Westlife、Blue、98 Degrees、O-Townなど、同時代や後続のボーイバンドは、Backstreet Boysが作った市場と文脈の中で活動していた。さらに後のOne Direction、Jonas Brothers、BTSなど、世界的な男性グループの成功を考えるうえでも、Backstreet Boysが築いた「国境を越えるボーイバンド」のモデルは重要である。

彼らの影響は、音楽だけではない。ファン文化、グッズ、MTV時代のミュージックビデオ、巨大アリーナツアー、国際的なプロモーション戦略。Backstreet Boysは、ポップグループが世界中で同時に愛されるための仕組みを体現した存在だった。

また、ボーイバンドという言葉に対する見方も変えた。単なる若者向けアイドルではなく、優れたハーモニーと長期的なキャリアを持つグループとして、彼らはジャンルの価値を高めた。

他アーティストとの比較で見えるBackstreet Boysのユニークさ

NSYNCと比較すると、Backstreet Boysの特徴はよりボーカルグループ的である。NSYNCはダンス、リズム、エンターテインメント性、Justin Timberlakeのスター性が強く前面に出た。一方、Backstreet Boysは5人の声の重なり、バラードの完成度、コーラスの厚みに強みがある。*NSYNCが鋭くダンサブルなら、Backstreet Boysはよりメロディアスで情感豊かである。

Westlifeと比較すると、Backstreet BoysはよりR&Bとダンスの要素が強い。Westlifeは美しいバラードと王道のポップコーラスを得意としたが、Backstreet BoysはEverybody (Backstreet’s Back)やLarger Than Lifeのようなショー的な楽曲も強かった。バラードとダンスアンセムの両方で成功した点が大きい。

One Directionと比較すると、Backstreet Boysはより振付とハーモニーの完成度に重きを置いていた。One Directionはバンド的な親しみやすさ、個々のキャラクター、SNS時代の距離の近さが魅力だった。一方、Backstreet BoysはMTV時代の完成されたスター像を持ち、ステージ上での統一感が非常に高かった。

ライブパフォーマンスとファンコミュニティ

Backstreet Boysのライブは、ボーイバンド・エンターテインメントの王道である。緻密な振付、5人のフォーメーション、観客と一体になるコーラス、そして名曲の連続。彼らのステージには、90年代の熱狂と、長年の経験による安定感が同時に存在する。

Into the Millennium Tourは、彼らのライブ史における象徴的なツアーである。1999年から2000年にかけて行われ、全123公演を展開した大規模ツアーであり、北米公演のチケット販売は記録的な勢いを見せた。ウィキペディア このツアーは、Backstreet Boysが単なるチャート上の人気者ではなく、実際に巨大な会場を満員にできるライブアクトであることを証明した。

近年も彼らのライブ人気は続いている。Ticketmasterの紹介文では、2019年に始まったDNA World Tourが、アルバムDNAの成功を受けた18年ぶりの大規模アリーナツアーであり、世界で300万枚以上のチケットを販売したと紹介されている。Ticketmaster US

さらに2025年から2026年にかけて、彼らはラスベガスのSphereでInto the Millenniumレジデンシーを展開した。Peopleは、この公演がMillenniumを最新の映像・音響技術で再構築する内容であり、I Want It That WayやLarger Than Lifeなどのヒット曲も披露されると報じている。People.com

ファン文化：世界中の青春をつないだ存在

Backstreet Boysのファン文化は、90年代ポップを語るうえで欠かせない。彼らのファンは、単に楽曲を聴くだけではなかった。ポスターを部屋に貼り、雑誌を集め、テレビ出演を録画し、ライブで叫び、友人同士で推しメンバーを語り合った。インターネットが今ほど発達していなかった時代に、Backstreet Boysは世界中の若者を同じ熱狂で結びつけた。

彼らの人気は、国や言語を越えて広がった。英語が母語ではないリスナーであっても、I Want It That Wayのサビは歌えた。そこには、ポップミュージックの普遍性がある。意味より先にメロディが届き、言葉より先に声の感情が伝わる。Backstreet Boysは、その力を最大限に発揮したグループだった。

また、彼らのファンは年月とともに成長した。10代で彼らを聴いていた人々が大人になり、今では親子でライブに行くケースもある。Backstreet Boysの音楽は、個人の青春の記憶であると同時に、世代をまたぐポップカルチャーの共有財産になっている。

批評と評価：ボーイバンドという枠を超えて

Backstreet Boysは、商業的成功の大きさゆえに、しばしば「アイドル」や「商品」として見られてきた。しかし、長い時間を経て明らかになったのは、彼らが非常に優れたボーカルグループであり、ポップミュージック史に残る存在だということだ。

確かに彼らの音楽は、プロデューサーやソングライター、レーベルの戦略と密接に関わっていた。しかし、それはポップミュージックにおいて珍しいことではない。重要なのは、与えられた楽曲をどのように歌い、自分たちのものにするかである。Backstreet Boysは、声の重なりとステージ上の存在感によって、楽曲に命を吹き込んだ。

彼らがグラミー賞に複数回ノミネートされてきたことも、その評価の一部である。グラミー公式プロフィールでは、Backstreet Boysのノミネート数は8回と掲載されており、長年にわたってポップグループとして評価されてきたことがわかる。Grammy

Backstreet Boysの楽曲にある感情の核

Backstreet Boysの楽曲にある感情の核は、「愛を信じたい」という願いである。

Quit Playing Games (With My Heart)では、心を弄ばれる痛みが歌われる。As Long as You Love Meでは、条件を超えた愛への憧れがある。I Want It That Wayでは、距離とすれ違いの中でも消えない思いが響く。Shape of My Heartでは、自分の弱さを認めて愛を乞う。Incompleteでは、相手なしでは満たされない喪失感が歌われる。

彼らの曲は、愛を複雑に分析するというより、感情の中心をまっすぐに歌う。だからこそ、世界中で受け入れられた。恋に悩む人、別れを経験した人、誰かを待っている人、もう一度信じたい人。Backstreet Boysのハーモニーは、そうした感情を大きなポップソングへ変えてくれる。

近年の活動とレガシー

Backstreet Boysは2023年に結成30周年を迎えた。30年という時間は、ポップグループにとって非常に長い。多くのボーイバンドが数年で解散や活動休止を経験する中、彼らはメンバーの変化、音楽シーンの変化、ファンの世代交代を乗り越えてきた。

2025年にはMillennium関連の再評価も進み、彼らの代表作が再び注目された。2026年現在も公式サイトにはライブ情報や新曲情報が掲載されており、Backstreet Boysは現在進行形のグループである。Backstreet Boys

彼らのレガシーは、単に「昔売れたボーイバンド」ではない。Backstreet Boysは、ボーカルハーモニー、ダンス、映像、ファン文化、国際展開を組み合わせ、現代の男性ポップグループのモデルを作った。One DirectionやBTSのような後のグループを考えるとき、Backstreet Boysが切り開いた道は無視できない。

まとめ：Backstreet Boysは世界中のポップ史に刻まれたレジェンドである

Backstreet Boysは、1990年代から2000年代にかけて世界中を席巻し、ボーイバンドという形式をポップミュージックの巨大な柱へ押し上げたレジェンドである。Backstreet BoysとBackstreet’s Backで国際的な人気を築き、Millenniumで世界的な頂点に立ち、Black & Blueで成熟を見せた。その後もNever Gone、In a World Like This、DNAを通じて、自分たちの音楽を更新し続けてきた。

彼らの魅力は、時代を超えるハーモニーにある。派手なダンス、印象的なミュージックビデオ、華やかなビジュアルも重要だが、最終的に残るのは5人の声だ。I Want It That Wayのサビが流れた瞬間、多くの人が自分の青春や記憶の中へ連れ戻される。それこそが、Backstreet Boysというグループの力である。

世界中を席巻したボーイバンド界のレジェンド。愛、孤独、憧れ、後悔、希望を、完璧なハーモニーで歌い続けてきた存在。Backstreet Boysは、ポップミュージック史において、今なお大きく輝き続ける名前である。