アルバムレビュー：The Ultra Vivid Lament by Manic Street Preachers

アルバムレビュー

2025.04.212025.04.22

発売日: 2021年9月10日
ジャンル: ピアノロック、アートポップ、ソフトロック、オルタナティヴ・ロック

それは“色彩の喪失”を描いた、極私的な風景画——Manic Street Preachers、美と孤独の果てに辿り着いた新たな調和
全曲レビュー
総評
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それは“色彩の喪失”を描いた、極私的な風景画——Manic Street Preachers、美と孤独の果てに辿り着いた新たな調和

『The Ultra Vivid Lament』は、Manic Street Preachersが2021年に発表した14作目のスタジオ・アルバムであり、ピアノ主導のサウンドと澄みきったポップ性によって、バンド史上もっとも“穏やかで鮮やかな悲しみ”をたたえた作品である。

COVID-19によるパンデミック下で制作された本作は、直接的な怒りや政治的プロテストを封印し、むしろ“言葉にならない感情”や“風景としての記憶”を繊細に描写することに焦点を当てている。
AbbaやPrefab Sprout、Roxy Musicの影響を公言しながら、ウェールズの海岸線や孤独な都市の風景といった静謐なモチーフを、メロディアスなピアノとソフトなギターサウンドで包み込む、詩的で耽美なアルバムとなっている。

タイトルの「Ultra Vivid Lament（極彩色の嘆き）」が示すように、これは“美しくあること”と“痛みを抱えること”が矛盾せず共存しうる、という希望のかたちを模索する試みなのだ。

全曲レビュー

1. Still Snowing in Sapporo
1993年、札幌でのライヴの記憶をもとに書かれた1曲。失踪したリッチー・エドワーズへの想いが、雪の中で静かに語られる叙情的な幕開け。

2. Orwellian
本作のリードシングル。“言葉の意味が操作される時代”を描いた、現代社会へのメタ批評。 明るいサウンドに対し、歌詞の鋭さが際立つ。

3. The Secret He Had Missed（feat. Julia Cumming）
彫刻家オーギュスト・ロダンと弟カミーユの関係を題材にした楽曲。二人の視点が男女デュエットで描かれ、失われた才能と共鳴の不在を浮き彫りにする。

4. Quest for Ancient Colour
“古の色を探す”という詩的なイメージが印象的。記憶と色彩、過去への郷愁をテーマにした本作屈指の美旋律。

5. Don’t Let the Night Divide Us
「夜で分断されるな」というメッセージが、団結と希望の寓話として響くシンセ・ポップ風ナンバー。

6. Diapause
“休眠期”というタイトルが象徴するように、心を凍結させることでしか乗り越えられなかった時間を描く、切ない小品。

7. Complicated Illusions
自己欺瞞と幻想の交錯。ABBAを彷彿とさせるコード進行と、80年代的ポップネスが繊細に融合する。

8. Into the Waves of Love
潮騒のように寄せては返すピアノとストリングス。“愛の波”という比喩が、感情の繊細なゆらぎを可視化する。

9. Blank Diary Entry（feat. Mark Lanegan）
故マーク・ラネガンの低い声が、“書かれなかった日記”に静かに命を吹き込む。 本作中もっとも深く沈むトーン。

10. Happy Bored Alone
孤独を“退屈な幸せ”と表現する、ポスト・パンデミック的日常への洞察。 語り口は穏やかだが、どこかひりついている。

11. Afterending
終わりの、そのさらにあとにあるもの。アルバムを静かに閉じるこの曲は、余韻と再生の可能性を柔らかく提示する。

総評

『The Ultra Vivid Lament』は、Manic Street Preachersというバンドが“静かなる耽美主義”という新たな領域に到達したことを示す傑作である。
彼らの代名詞であった政治的激情はここでは抑制され、代わりに登場するのは、個人の記憶、色彩、孤独、そして言葉にならない喪失感。

しかしそれは決して弱さではない。むしろ、感情の精度を極限まで高めたからこそ到達した“静かなる力強さ”なのだ。
音は柔らかく、言葉は少し遠くから響き、それでも心の奥に確実に届いてくる。

このアルバムは、“叫ぶ必要がなくなった後の音楽”であり、それでもなお、美と真実に向かって音を鳴らし続ける意思の記録なのである。