Struggler by Genesis Owusu（2023）楽曲解説

2025.05.01
※本記事は生成AIを活用して作成されています。

1. 歌詞の概要

Genesis Owusuの「STRUGGLER」は、厳密に言えば単独の楽曲タイトルではなく、2023年に発表された2作目のアルバム『STRUGGLER』のタイトルであり、作品全体を貫くコンセプトである。

そのためここでは、「STRUGGLER」という言葉がアルバム全体の中でどのように鳴っているのかを、楽曲群を横断しながら解説する。

「struggler」とは、もがく者、苦闘する者、生き延びようとする者という意味だ。

この言葉には、勝者の響きはない。

華やかな成功者でも、堂々たる英雄でもない。

むしろ、踏まれても動く者。

嫌われても存在する者。

世界に歓迎されていなくても、しぶとく生きる者。

『STRUGGLER』でGenesis Owusuが選んだ象徴は、ゴキブリである。

このアルバムの主人公は「The Roach」と呼ばれる存在として描かれる。

人間社会の中で嫌われ、踏みつぶされ、神のような巨大な力に追われながら、それでも走り続ける存在だ。

Pitchforkは『STRUGGLER』について、Owusuが自身を「The Roach」というアウトサイダーとして描き、単に存在しているだけで嫌われ、苦しめられるが、それでも生き延びる存在として提示していると評している。Pitchfork

この世界観は、非常に不穏である。

アルバム冒頭から、光を離れ、神に追われ、虫として生き延びるイメージが続く。

主人公は自由ではない。

常に何かに見られ、裁かれ、追われている。

それでも、ただ怯えているわけではない。

むしろ、走る。

笑う。

歌う。

踊る。

噛みつく。

燃える世界の中で、なおも自分の存在を主張する。

『STRUGGLER』の歌詞は、サバイバルの歌である。

ただし、それは美しい希望の物語ではない。

もっと汚く、もっと滑稽で、もっと身体的だ。

虫として生きる。

神に追われる。

世界は不条理で、答えはない。

それでも、足を動かす。

Genesis Owusuは、ここで「生きること」を崇高なものとしてだけ描かない。

むしろ、生きることのばかばかしさ、醜さ、執念、ユーモアまで含めて描いている。

だから『STRUGGLER』は重いのに、聴き心地は不思議と躍動的だ。

ポストパンク、ファンク、ヒップホップ、R&B、ロック、エレクトロニックな質感が入り混じる。

曲ごとに形を変えながら、全体としてはひとつの悪夢の街を走っているような感覚がある。

これは落ち込むためのアルバムではない。

むしろ、落ち込んだまま走るためのアルバムである。

2. 歌詞のバックグラウンド

『STRUGGLER』は、Genesis Owusuの2作目のスタジオ・アルバムとして2023年8月18日にOurness / AWALからリリースされた作品である。公式Bandcampでも同日リリースのアルバムとして掲載され、全11曲のトラックリストと歌詞が確認できる。Genesis Owusu

Genesis Owusuは、ガーナ生まれ、オーストラリア・キャンベラを拠点に活動するアーティストである。

本名はKofi Owusu-Ansah。

2021年のデビュー・アルバム『Smiling With No Teeth』では、人種差別、鬱、孤独、自己像を「黒い犬」というモチーフとともに描き、オーストラリア内外で高く評価された。

『STRUGGLER』では、その内面の暗さがさらに寓話的な世界へ広がる。

主人公は人間ではなく「ゴキブリ」として描かれる。

神のような存在に追われ、巨大なシステムに踏みつけられ、世界の片隅でしぶとく動き続ける。

このコンセプトには、文学や哲学の影響も見える。

Junkeeのインタビューでは、『STRUGGLER』がFranz Kafkaの1915年の短編『変身』に着想を得た作品であることが紹介されている。Junkee

また、Pitchforkは「What Comes Will Come」のレビューで、アルバムがAlbert CamusやKafkaのような思想・文学的影響と結びつき、世界の不条理や生存の感覚を扱っていると述べている。Pitchfork

Kafkaの『変身』では、主人公Gregor Samsaがある朝、巨大な虫に変わっている。

『STRUGGLER』の中にも、Gregor Samsaへの直接的な言及がある。

虫になること。

人間として見てもらえないこと。

社会の歯車の中で、異物として扱われること。

これらのイメージが、Owusu自身のアウトサイダーとしての感覚と重なっている。

ただし、『STRUGGLER』は単なる文学的引用のアルバムではない。

音は非常に身体的だ。

ベースは太く、ビートは跳ね、声は叫び、語り、笑い、祈る。

思想だけではなく、汗とダンスがある。

The Quietusは『STRUGGLER』について、Owusuが苦闘を乗り越える方法を示すと同時に、彼の軽やかな側面も見せている作品だと評している。The Quietus

ここが重要である。

『STRUGGLER』は暗い。

だが、暗さに飲み込まれてはいない。

苦闘を描く。

でも、苦闘する者は踊っている。

ゴキブリは美しくない。

でも、ゴキブリはしぶとい。

Genesis Owusuは、そのしぶとさを祝福に変えている。

3. 歌詞の抜粋と和訳

歌詞の全文は、Genesis Owusu公式Bandcampなどの正規掲載元で確認できる。

ここでは著作権に配慮し、ごく短い一節のみを引用する。

引用元：Genesis Owusu公式Bandcamp『STRUGGLER』

Run roach, run!

和訳：

走れ、ゴキブリ、走れ！

この一節は、『STRUGGLER』全体の精神を非常によく表している。

ここでの「roach」は、ただの虫ではない。

嫌われる者。

見下される者。

踏まれる者。

それでも死なない者。

「走れ」という命令は、爽やかな励ましではない。

もっと切迫している。

後ろには神がいる。

社会がある。

システムがある。

燃える世界がある。

止まれば踏まれる。

止まれば終わる。

だから走る。

この短いフレーズには、アルバム全体のサバイバル感が凝縮されている。

そして同時に、どこか滑稽でもある。

「走れ、ゴキブリ」と叫ぶことには、悲壮感だけでなく、ブラックユーモアがある。

Genesis Owusuは、自分の苦しみを神聖化しすぎない。

むしろ、虫として走る自分を笑い飛ばす。

その笑いが、このアルバムの強さである。

引用した歌詞の著作権は各権利者に帰属する。歌詞の確認はGenesis Owusu公式Bandcamp『STRUGGLER』などの正規掲載元を参照。

4. 歌詞の考察

『STRUGGLER』の中心にあるのは、「生き延びることは美しいのか」という問いである。

普通、サバイバルはポジティブに語られがちだ。

困難を乗り越える。

強くなる。

自分を信じる。

最後には勝利する。

しかし『STRUGGLER』は、そんなにきれいではない。

ここでのサバイバルは、もっと虫っぽい。

地面を這う。

逃げる。

踏まれそうになる。

嫌われる。

それでも動く。

そこに英雄性は少ない。

でも、生命力はある。

Genesis Owusuは、このアルバムで自分を「ゴキブリ」として描くことで、生存のロマンを一度壊している。

ゴキブリは、誰からも愛される象徴ではない。

むしろ、嫌悪される存在だ。

清潔な空間から排除されるもの。

見つかれば潰されるもの。

だからこそ、この比喩は鋭い。

社会から異物として見られること。

肌の色や出自や精神状態によって、最初から「歓迎されない存在」として扱われること。

ただ存在しているだけで、誰かに嫌われること。

その感覚を、ゴキブリというイメージは乱暴なほど正確に表している。

Pitchforkは、『Smiling With No Teeth』では「black dogs」が人種差別や鬱を象徴していたのに対し、『STRUGGLER』では「The Roach」が単に存在しているだけで嫌われるアウトサイダーとして機能していると述べている。Pitchfork

この変化は大きい。

黒い犬は、内側から追ってくるものだった。

ゴキブリは、自分自身の姿として引き受けられる。

つまり『STRUGGLER』では、Owusuは恐怖の対象を外に置くだけではなく、自分自身を世界から嫌われる存在として描いている。

それは、かなり痛い自己認識である。

しかし、そこには同時に解放もある。

嫌われる存在なら、もう好かれるふりをしなくていい。

踏まれる存在なら、踏まれても立ち上がる方法を考えればいい。

清潔な世界から排除されるなら、汚れた場所で王になればいい。

『STRUGGLER』のゴキブリには、そうした反転の力がある。

このアルバムでは、神のイメージも重要である。

冒頭曲「Leaving The Light」から、神が追ってくるという不穏な言葉が繰り返される。

ここでの神は、やさしい救済者ではない。

むしろ、巨大な監視者、処罰者、追跡者のように響く。

「The Old Man」では、空にいる老人が自分の人生を台無しにするために待っているようなイメージも出てくる。

神。

システム。

スーツ。

金。

惑星。

不条理。

これらは全部、個人を押しつぶす巨大な力として描かれる。

この世界には、公平なルールがない。

頑張れば必ず報われるという保証もない。

むしろ、虫として生まれた時点で踏まれることが決まっているような感覚がある。

それでも主人公は走る。

ここに、Camus的な不条理の感覚がある。

世界に意味はないかもしれない。

神は助けてくれないかもしれない。

むしろ、世界は自分を潰そうとしているかもしれない。

それでも、自分で意味を作る。

走ること自体を意味にする。

『STRUGGLER』は、そうしたアルバムである。

音楽的にも、その不条理感は非常に豊かに表現されている。

「Leaving The Light」は、巨大なベースと不穏なフックで、逃走劇の幕開けのように鳴る。

「The Roach」では、虫としての自己認識がラップと不気味な遊び心で表現される。

「The Old Man」では、神への苛立ちとシステムへの怒りが、荒々しいグルーヴに変わる。

「What Comes Will Come」では、レゲエ、ポップ、ラップ的な要素が混ざり、運命への諦めとしなやかな受容が共存する。

Pitchforkは「What Comes Will Come」について、Owusuが無力感や自己疑念と向き合いながら、最終的には世界の無関心を受け入れるような曲として評している。Pitchfork

この「受け入れる」は、諦めとは少し違う。

世界は不条理だ。

自分は虫だ。

神は笑っている。

それでも、走る。

この態度が、『STRUGGLER』の核心である。

また、アルバムにはユーモアが多い。

これは見逃してはいけない。

重いテーマを扱っているのに、Genesis Owusuはずっと深刻な顔をしているわけではない。

むしろ、言葉遊びや過剰なキャラクター性、演劇的な声色、変なフックが何度も出てくる。

このユーモアが、作品をただの暗い寓話にしない。

苦しい。

でも、笑える。

踏まれそう。

でも、踊れる。

自分は虫。

でも、虫の王になれる。

この軽やかな反抗が、アルバムを強くしている。

『STRUGGLER』の歌詞は、結局のところ「勝利」を約束しない。

ゴキブリは神に勝つのか。

システムから逃げ切れるのか。

本当に自由になれるのか。

その答えははっきりしない。

でも、少なくとも動き続ける。

勝つためではなく、生き延びるために。

生き延びるためではなく、動いていること自体が自分の存在証明になるから。

この感覚が、アルバムを深く刺さるものにしている。

5. この曲が好きな人におすすめの曲　5曲

『STRUGGLER』の冒頭曲であり、アルバム全体の世界観を一気に提示する曲である。神に追われるゴキブリという不条理な構図、重くうねるベース、逃走するようなフックが強烈だ。『STRUGGLER』というコンセプトを理解するなら、まずこの曲を軸に聴くのがよい。

アルバムの中心的なキャラクターである「ゴキブリ」を最も直接的に描く曲である。Kafka的な虫のイメージ、アウトサイダーとしての自己認識、社会の歯車の中にいる異物感が、ラップと奇妙なグルーヴで表現されている。『STRUGGLER』の寓話性を深く味わえる一曲だ。

  • What Comes Will Come by Genesis Owusu

レゲエ、ポップ、ラップの要素が混ざる、アルバムの中でも特にしなやかな曲である。運命に抗いながらも、最終的には「来るものは来る」と受け入れるような感覚がある。Pitchforkも、この曲をアルバムのハイライトとして取り上げ、不条理と生存のテーマを指摘している。Pitchfork

前作『Smiling With No Teeth』からの楽曲で、Owusuのファンク、パンク、ヒップホップ的なエネルギーが爆発する曲である。『STRUGGLER』のより寓話的な世界に入る前に、彼の身体性とステージ上のカリスマを知るには最適だ。タイトルは前向きだが、音はかなり毒々しく、そこが彼らしい。

  • Black Dogs!

『Smiling With No Teeth』期の重要曲で、前作における「黒い犬」のモチーフを理解するうえで欠かせない。『STRUGGLER』の「ゴキブリ」と対になるような存在であり、鬱、人種差別、追跡される感覚がより直接的に描かれる。Owusuの表現がどのように進化したのかを知るためにも聴きたい。

6. ゴキブリとして生き延びるための不条理ファンク

『STRUGGLER』は、Genesis Owusuが自分自身を神話化するアルバムである。

ただし、その神話の主人公は美しい英雄ではない。

ゴキブリだ。

ここがすごい。

多くのアーティストは、自分を強く見せるために、王、戦士、預言者、悪魔、救世主のようなイメージを使う。

しかしGenesis Owusuは、自分をゴキブリにする。

嫌われる。

踏まれる。

隠れている。

それでも死なない。

この選択が、アルバム全体の美学を決めている。

『STRUGGLER』は、勝利者の音楽ではない。

しかし、敗北者の音楽でもない。

それは、生き残る者の音楽である。

生き残ることは、必ずしも美しくない。

泥臭い。

しぶとい。

時にはみっともない。

それでも、動き続けることには力がある。

このアルバムは、その力を鳴らしている。

そして、その力は単なる精神論ではない。

音楽そのものが動いている。

ジャンルは固定されない。

ポストパンクの鋭さ、ファンクの粘り、ヒップホップの言葉の強さ、R&Bのしなやかさ、ロックの破壊力が次々に現れる。

曲ごとに姿を変える。

まるで、ゴキブリが逃げ道を探して壁や床を這い回るように、アルバム自体が形を変えながら進む。

この変幻自在さが、Genesis Owusuの最大の魅力だ。

彼は、ジャンルを混ぜるだけではない。

ジャンルの変化そのものを、生存戦略にしている。

ひとつの形に固定されれば、踏まれる。

ならば、変わればいい。

逃げればいい。

潜ればいい。

踊ればいい。

『STRUGGLER』の音楽は、そう言っているように聞こえる。

また、このアルバムは非常に演劇的である。

Genesis Owusuは、ただ自分の感情を歌っているのではない。

「The Roach」というキャラクターを作り、その世界の中で語り、叫び、笑う。

この演劇性によって、個人的な苦しみは寓話になる。

自分だけの話ではない。

社会から異物として扱われるすべての人の話になる。

踏まれそうになりながら、なおも生き延びる人の話になる。

ここに、この作品の広がりがある。

『STRUGGLER』の世界では、神もシステムも、あまり信用できない。

神は救ってくれない。

むしろ追ってくる。

システムは守ってくれない。

むしろ人を押しつぶす。

金やスーツや社会の秩序は、混沌を生む。

それなら、何を信じるのか。

答えは、身体である。

走る身体。

踊る身体。

叫ぶ喉。

動く足。

しぶとく生きる虫の身体。

『STRUGGLER』は、思想のアルバムであると同時に、身体のアルバムである。

そこが本当に強い。

不条理について語るだけなら、重くなりすぎる。

しかしGenesis Owusuは、それをグルーヴにする。

踊れるものにする。

叫べるものにする。

だから、聴き手はただ考えるだけではなく、身体で受け取る。

世界は不条理だ。

でも、ベースは鳴る。

神は追ってくる。

でも、ビートは跳ねる。

自分は虫かもしれない。

でも、まだ動ける。

この感覚は、非常に大きな救いである。

『STRUGGLER』は、前向きなアルバムではないかもしれない。

しかし、生命力に満ちている。

その生命力は、きれいな光ではなく、暗い台所の隅を走る影のようなものだ。

見つかれば嫌がられる。

でも、確かにそこにいる。

確かに生きている。

Genesis Owusuは、その影をステージの中心に引きずり出す。

そして言う。

これが自分だ。

これがもがく者だ。

これが生き延びる者だ。

その姿は、滑稽で、怖くて、かっこいい。

「STRUGGLER」という言葉は、敗北の言葉ではない。

それは、まだ終わっていない者の名前である。

勝っていない。

でも、死んでいない。

愛されていない。

でも、消えていない。

踏まれそうになっている。

でも、まだ走っている。

『STRUGGLER』は、その状態を肯定するアルバムだ。

きれいに救われなくてもいい。

立派な英雄になれなくてもいい。

ただ、まだ動いているなら、それは抵抗である。

Genesis Owusuは、その抵抗を、ファンクで、ラップで、ポストパンクで、悪夢のようなユーモアで鳴らした。

だから『STRUGGLER』は、ただの苦闘の記録ではない。

苦闘する者のダンス・ミュージックである。

ゴキブリとして世界を走り抜けるための、不条理で、汚くて、最高にしぶといサバイバル・アルバムなのだ。

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