Genesis Owusu ―― 首都キャンベラから放たれた多面体ファンクの跳躍

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イントロダクション：Genesis Owusuという、黒い犬と赤い星のアーティスト

Genesis Owusu（ジェネシス・オウス）は、ガーナ生まれ、オーストラリア・キャンベラ育ちのラッパー、シンガー、ソングライター、パフォーマーである。本名はKofi Owusu-Ansah。ヒップホップ、ファンク、パンク、ポストパンク、インディー・ロック、ネオソウル、エレクトロ、レゲエを縦横無尽に横断しながら、ジャンルそのものを舞台装置のように扱うアーティストだ。彼は2021年のデビュー・アルバム Smiling with No Teeth で大きな注目を集め、2021年のARIA Music AwardsではAlbum of the Year、Best Hip Hop Release、Best Independent Release、Best Cover Artの4部門を受賞した。

Genesis Owusuの音楽は、単に「ジャンルレス」と呼ぶには鋭すぎる。ファンクの腰つき、パンクの怒り、ヒップホップの言葉の切れ味、ソウルの湿度、ニューウェイヴの不穏な色彩が、ひとつの身体の中でせめぎ合っている。踊れるのに怖い。笑っているのに歯がない。明るいグルーヴの裏に、差別、孤独、うつ、不安、社会の分断が潜んでいる。

彼が特別なのは、音楽を単なる感情表現で終わらせない点にある。Genesis Owusuは、キャラクターを作る。物語を作る。ステージ衣装やダンサー、映像、色彩、身体の動きまで含めて、自分の音楽をひとつの世界として提示する。Smiling with No Teeth では「黒い犬」というイメージが、Struggler ではカフカ的な「虫／ゴキブリ」のイメージが、2026年予定の REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE では赤い星を掲げる新たなペルソナが浮かび上がる。

首都キャンベラという、シドニーやメルボルンに比べて音楽都市として語られることの少ない場所から、彼は世界へ跳躍した。Genesis Owusuの音楽は、地方都市の静けさから放たれた爆発であり、移民の子としての複雑な自己認識から生まれた多面体のファンクである。

アーティストの背景と歴史：ガーナからキャンベラへ

Genesis Owusuは、1998年にガーナのコフォリドゥアで生まれ、幼いころに家族とともにオーストラリアへ移住した。現在の活動拠点として語られるのは、オーストラリア首都特別地域のキャンベラである。彼の兄はラッパーのCitizen Kayであり、音楽は家族の中にも流れていた。

キャンベラは、Genesis Owusuの音楽を理解するうえで重要な場所だ。オーストラリアの政治的中心でありながら、文化都市としてはシドニーやメルボルンほど派手ではない。整った道路、郊外の住宅地、ユーカリの木々、行政都市の静けさ。その中で、黒人移民の子として育つ経験は、彼の中に強い「外側にいる感覚」を生んだ。

2025年のThe Guardianのインタビューでは、彼が現在もキャンベラに暮らし、この街の平穏さやコミュニティ感を大切にしていることが紹介されている。国際的なフェスやテレビ出演を経験しても、彼は自分の足場をキャンベラに置いている。

この距離感が、Genesis Owusuの音楽に独特の視点を与えている。彼はロンドンやニューヨークの中心から登場したアーティストではない。メインストリームの熱狂から少し離れた場所で、自分自身の異物感を磨き上げた。そのため彼の音楽には、都会的な洗練と郊外的な孤独が同時にある。

初期にはEP Cardrive や Missing Molars などで注目を集め、やがて2021年の Smiling with No Teeth で一気に評価を高める。このアルバムは、オーストラリア国内のみならず国際的な批評でも強い反応を得た。さらに2023年には2作目 Struggler を発表し、カフカやカミュを思わせる実存的なテーマを、ファンク、パンク、ラップ、レゲエ、エレクトロの混合体として提示した。Pitchforkは Struggler 期の楽曲 What Comes Will Come について、孤立と生存をめぐる作品として紹介している。

音楽スタイルと影響：ファンク、パンク、ヒップホップ、そして異物感

Genesis Owusuの音楽は、まず身体にくる。ベースが太く、リズムは跳ね、ギターは切り裂き、シンセは不穏に光る。だが、踊っているうちに、歌詞の鋭さが遅れて刺さってくる。そこに彼の音楽の怖さと美しさがある。

彼のサウンドには、PrinceやParliament-Funkadelic的なファンクの官能、Talking HeadsやGang of Fourを思わせるポストパンクのぎこちなさ、Kendrick Lamar以降のヒップホップの物語性、そしてDeath GripsやJPEGMAFIAにも通じるノイズ的な攻撃性が混ざっている。ただし、彼はそれらを引用として並べるのではない。自分の身体の中で一度ねじ曲げ、ステージ上で別の生き物に変えてしまう。

Smiling with No Teeth では、ファンクとパンクの融合が特に強い。曲によってはベースラインが滑らかに腰を揺らし、次の瞬間にはギターとシャウトが暴力的に崩れ込む。このアルバムは、黒人としてオーストラリアで生きること、差別によって心がすり減ること、精神的な不調と付き合うことを、単なる告白ではなく、演劇的な音楽体験へ変えている。Northern Transmissionsも、同作が反黒人差別に由来する不安やうつを掘り下げた作品だったと整理している。

Genesis Owusuの声も多面的だ。低く語るラップ、甘く歌うソウル、怒りを吐き出すパンク、芝居がかったナレーション。そのすべてが同じ人物の中にある。彼は声色を変えることで、曲の中に複数の人格を登場させる。だから彼の音楽は、単なるラップ・アルバムではなく、舞台劇やコミックブックのようにも響く。

ライブではこの多面性がさらに増幅される。彼はバンドとともに演奏し、衣装や動き、視覚的なコンセプトを含めて観客を巻き込む。Art Gallery of NSWのイベント紹介でも、彼がギタリストKirin J Callinan、ベーシストTouch Sensitive、ドラマーTim Commandeurらを含むバンドとともに世界を回ってきたことが紹介されている。

代表曲の解説：Genesis Owusuの楽曲世界

Don’t Forget to Smile

Don’t Forget to Smile は、Genesis Owusuの美学を象徴する楽曲である。タイトルは明るい。笑顔を忘れないで、という言葉だけ見れば、自己啓発的なポップ・ソングのようにも思える。だが、彼の手にかかると、その笑顔は非常に不気味なものになる。

Smiling with No Teeth というアルバム・タイトルともつながるように、ここでの笑顔は安心の表情ではない。むしろ、社会から求められる仮面であり、痛みを隠すための表情である。歯のない笑顔は、完全な幸福の象徴ではなく、何かを奪われた後の空洞を示す。

この曲を聴くと、Genesis Owusuが「楽しい音楽」と「苦しい主題」を同時に扱うアーティストであることが分かる。軽やかなグルーヴに身を委ねながら、聴き手はその笑顔の奥にある疲労へ気づかされる。

The Other Black Dog

The Other Black Dog は、彼の代表曲のひとつであり、Smiling with No Teeth の中心的なイメージを担う楽曲である。「黒い犬」は、英語圏ではうつや精神的な重さの比喩としても知られるが、Genesis Owusuにおいては、黒人性、差別、内面の怪物、社会からの視線が重なり合う複合的な象徴となる。

この曲のサウンドは、荒く、前のめりで、身体を急かす。リズムは踊れるが、そこには逃げ場のない焦燥がある。まるで、背後から何かに追われながら踊っているような音楽だ。

Genesis Owusuは、苦しみを静かに語るだけでは満足しない。彼は苦しみにリズムを与え、怪物に名前を与え、それをステージへ引きずり出す。The Other Black Dog は、その方法論を最も鮮烈に示す楽曲である。

Gold Chains

Gold Chains は、Genesis Owusuのソウルフルな側面が強く出た楽曲である。タイトルの「金の鎖」は、富や成功の象徴であると同時に、束縛の象徴でもある。輝くものが、必ずしも自由を意味しない。その二重性が曲全体に漂っている。

この曲では、彼の声がより滑らかに響く。ファンクやパンクの攻撃性だけでなく、メロディをしっかり聴かせる力があることが分かる。Genesis Owusuは奇抜なアーティストだが、その土台にはソングライティングの確かさがある。だからこそ、彼の実験は単なる奇抜さで終わらない。

A Song About Fishing

A Song About Fishing は、タイトルだけを見ると、非常にのどかな曲のように思える。しかしGenesis Owusuの世界では、単純な癒やしはすぐに別の意味を帯びる。釣りという行為は、待つこと、孤独、静けさ、そして何かを引き上げることの比喩になる。

この曲には、彼の内省的な側面が表れている。激しいファンクやパンクで知られる彼だが、静かに感情を沈める曲もまた魅力的だ。水面を見つめる時間の中に、自分自身の不安や記憶が映り込む。Genesis Owusuは、叫ぶだけのアーティストではない。沈黙の中にもドラマを作れる。

Get Inspired

Get Inspired は、2022年に発表された楽曲で、Struggler へ向かう橋渡しのような勢いを持っている。タイトルは前向きだが、彼の場合、その前向きさは単純ではない。インスピレーションを得ることは、ただ気分が上がることではなく、混乱の中から自分の火種を見つけることだ。

この曲には、彼のパフォーマーとしての爆発力がある。言葉は鋭く、ビートは跳ね、エネルギーは過剰なほどに満ちている。Genesis Owusuは、聴き手を励ますときでさえ、優しく肩を叩くのではなく、胸ぐらをつかんで目を覚まさせるような音を鳴らす。

Leaving the Light

Leaving the Light は、2023年の Struggler を代表する楽曲である。NMEは Struggler について、全11曲にわたって彼の幅広い趣味と予想外のスタイル選択が表れていると評している。

この曲では、暗闇と光のイメージが重要になる。光を離れることは、希望を捨てることなのか。それとも、偽物の明るさから抜け出すことなのか。Genesis Owusuの曲では、こうした象徴が一義的に固定されない。彼はいつも、聴き手をはっきりした答えの手前に置く。

The Roach

The Roach は、Struggler のコンセプトを端的に示す楽曲である。ここでGenesis Owusuは、カフカの 変身 を思わせる「虫」のイメージを使い、存在するだけで嫌悪される者の生存を描く。MusicOMHのレビューも、同曲がGregor Samsa的なイメージを掲げ、歪んだギターとドラムでアルバムの前提を提示していると指摘している。

ゴキブリは嫌われる。しかし、しぶとく生きる。Genesis Owusuはこのイメージに、自分自身のアウトサイダー性を重ねる。社会の歯車の中で押しつぶされそうになりながら、それでも生きる。美しく扱われない存在のしぶとさを、彼は音楽に変える。

What Comes Will Come

What Comes Will Come は、Struggler の中でも特に印象的な楽曲である。Pitchforkはこの曲を、レゲエ、ポップ、ラップの要素を持つハイライトとして紹介し、Genesis Owusuが自分の無力さや生存感覚と向き合う楽曲だと評している。

この曲の魅力は、諦めと解放が同時にあるところだ。何が来るかは来る。変えられないものは変えられない。その言葉は、絶望にも聞こえるし、受け入れにも聞こえる。Genesis Owusuは、怒り続けるだけではない。世界の不条理を前に、力を抜く瞬間も知っている。

Pirate Radio

Pirate Radio は、2025年に発表された新章の幕開けとなる楽曲である。The Guardianのインタビューでは、この曲が電子パンク的なパルスに乗せて政治的・社会的分断への怒りを示す楽曲として紹介されている。

ここでのGenesis Owusuは、より直接的に現代社会へ向かっている。Smiling with No Teeth や Struggler がキャラクターや象徴を通じて内面と社会を描いたのに対し、Pirate Radio では現在の政治的混乱、陰謀論、怒りの行き場、分断の構造へまっすぐ切り込む。彼の音楽は、より地上へ降りてきた。比喩の森から、炎上するニュースフィードの中へ入ってきたのである。

アルバムごとの進化

Smiling with No Teeth：笑顔の下に潜む黒い犬

2021年の Smiling with No Teeth は、Genesis Owusuのデビュー・アルバムであり、彼の名を決定的に広めた作品である。ARIA Music Awardsで4部門を受賞し、さらに2022年にはAustralian Music Prizeも獲得した。

このアルバムのテーマは、非常に重い。反黒人差別、メンタルヘルス、疎外、自己嫌悪、社会に求められる笑顔。しかし、それを暗いバラード集としてではなく、ファンク、パンク、ヒップホップ、ソウルを横断するカラフルな作品として提示したところに、Genesis Owusuの才能がある。

タイトルの Smiling with No Teeth は見事だ。笑っているのに、歯がない。つまり、表情としては幸福を演じているが、そこには欠落がある。社会に適応するための笑顔、自分を守るための笑顔、見せかけの明るさ。その奥で、黒い犬が吠えている。

このアルバムは、オーストラリアの音楽シーンにおいても大きな意味を持った。キャンベラ出身のガーナ系オーストラリア人アーティストが、ローカルな経験を国際的な音楽言語に変えた作品であり、同時にオーストラリアの黒人経験をポップ・ミュージックの中心へ押し出した作品でもある。

Struggler：虫として生き延びる実存ファンク

2023年の Struggler は、Genesis Owusuの2作目である。Billboardは同作について、ガーナ生まれオーストラリア育ちのファンクスターによるセカンド・アルバムとして、2023年8月18日にOurnessからリリースされることを報じていた。

このアルバムでは、前作の「黒い犬」から、より寓話的な「虫／ゴキブリ」のイメージへと移る。Pitchforkは Struggler 期の楽曲において、彼がカフカやカミュの影響を受けながら、嫌悪されても生き延びる「The Roach」というアウトサイダー像を作り上げていると紹介している。

Struggler は、混沌とした世界でどう生きるかを問うアルバムだ。神が助けてくれるわけでもない。社会が優しいわけでもない。自分の存在が歓迎されているわけでもない。それでも、虫のように、しぶとく生きる。Beats Per Minuteのレビューも、アルバム後半が神の助けなしに存在を持続する方法へ向かっていると分析している。

音楽的には、前作よりもさらに切り替えが激しい。ポストパンクの鋭いギター、ファンクの粘るベース、レゲエ的な揺れ、シンセパンクの硬質なビートが、曲ごとに形を変えて現れる。NMEは、全11曲を通じて彼の折衷的な趣味が予想外かつ印象的に表れていると評している。

REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE：赤い星と世界的災厄の新章

2026年5月15日には、Genesis Owusuの3作目 REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE がリリース予定である。FLOOD Magazineは、同作が Pirate Radio、Death Cult Zombie、Stampede などの先行シングルを含み、5月15日にリリースされると報じている。

ABCは、2026年4月に新曲 Life Keeps Going が同アルバムからリリースされたと伝えている。ABC News つまり、2026年5月4日時点では、この新作は目前に迫ったアルバムであり、Genesis Owusuの次の大きな局面である。

この新作について、プレス資料では、現代社会の政治的、社会的、経済的な炎を見つめる作品として紹介されている。さらに、ネオソウル、オルタナティヴ・ポップ、シンセパンク、ディープ・ファンク、ブリットロック的な要素を含むとされる。

The Guardianのインタビューによれば、このアルバムは2024年のアメリカ大統領選挙の時期に着想され、ウェールズの教会で制作されたという。Genesis Owusu自身は、前2作が文学的な世界やキャラクターの中に存在していたのに対し、新作はより「2020年代の地球上」にある作品だと語っている。

これは重要な変化である。Smiling with No Teeth は内面の黒い犬と社会の視線を描き、Struggler は寓話的な虫の生存を描いた。REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE では、その視線がより直接的に世界へ向かう。個人の苦悩から、共同体の危機へ。精神の暗がりから、燃える社会へ。Genesis Owusuの多面体ファンクは、さらに政治的な輪郭を帯びようとしている。

影響を受けた音楽と思想：Prince、パンク、カフカ、カミュ、そして移民の記憶

Genesis Owusuの影響源は、音楽だけに限られない。彼の作品には、ファンク、ヒップホップ、パンク、ポストパンク、ソウル、レゲエが混ざるが、それと同じくらい文学や哲学、社会経験が重要である。

Struggler では、カフカの 変身 やカミュ的な不条理の感覚が、作品の根にある。Pitchforkは、彼が「The Roach」というキャラクターを通じて、嫌われ、苦しめられながらも存在し続けるアウトサイダー像を描いていると説明している。

音楽的には、Princeのようなファンクの自在さ、Kendrick Lamarのような物語性、Talking Heads的な身体のぎこちなさ、パンクの即時性が感じられる。だが、それ以上に重要なのは、彼が自分の身体経験から音楽を作っていることだ。

ガーナからオーストラリアへ移住した家庭で育ち、黒人として白人中心社会の中に置かれる。その経験は、単なる「背景」ではない。Genesis Owusuの声、リズム、怒り、ユーモア、ステージ上の過剰なキャラクターは、そのすべてが「見られること」と「見返すこと」の緊張から生まれている。

2025年のThe Guardianのインタビューでは、彼が近年ガーナを訪れ、ルーツと再接続し、市民権の更新やミュージックビデオ撮影にも触れたことが紹介されている。The Guardian 彼の音楽は、ガーナとオーストラリア、移民の家庭と郊外、黒人性とオーストラリア的日常のあいだを行き来する。

影響を与えた音楽シーン：オーストラリア音楽の枠を押し広げる存在

Genesis Owusuは、2020年代のオーストラリア音楽シーンにおいて非常に重要な存在である。彼は、オーストラリアのヒップホップやインディー・ロックを、より国際的で、より黒人的で、より演劇的な場所へ押し広げた。

オーストラリアの音楽は、国際的にはロック、インディー、エレクトロ、サイケデリック・ポップのイメージで語られることが多い。そこにGenesis Owusuは、ガーナ系移民としての視点、ファンクの身体性、パンクの攻撃性、ヒップホップの批評性を持ち込んだ。彼は「オーストラリアらしさ」をひとつの固定されたイメージから解放している。

また、彼の成功はキャンベラという都市のイメージも変えた。Art Gallery of NSWは、彼をキャンベラを拠点とするARIA受賞のガーナ系オーストラリア人ミュージシャンとして紹介している。アートギャラリーNSWアーカイブ シドニーやメルボルンではなく、キャンベラから世界へ出る。その事実は、地方都市や周縁の場所からでも、強烈な独自性を持つ音楽が生まれることを示している。

国際的にも、Genesis Owusuは「ラッパー」「ファンク・アーティスト」「インディー・ロック・アクト」のどれかひとつに分類されないアーティストとして注目されている。The Guardianは、彼の音楽がヒップホップ、ポストパンク、ファンクを混ぜ合わせ、The Late Show with Stephen ColbertやLollapalooza、Primavera Soundへの出演にもつながったと紹介している。

他アーティストとの比較：Genesis Owusuのユニークさ

Genesis Owusuは、Kendrick Lamar、André 3000、Prince、Tyler, the Creator、JPEGMAFIA、Yves Tumor、Saul Williamsなどと比較できる。ただし、彼はそのどれにも完全には重ならない。

Kendrick Lamarと同じく、彼はアルバムを単なる楽曲集ではなく、テーマとキャラクターを持つ作品として構築する。しかし、Kendrickがラップの文脈を中心に物語を編むのに対し、Genesis Owusuはファンク、パンク、ポストパンク、ソウルをより雑多に使う。彼の音楽は、ラップ・アルバムというより、壊れたミュージカルに近い。

Princeとの共通点は、ファンクの身体性と性的・視覚的な存在感にある。だが、Genesis Owusuのファンクは、Princeほど滑らかではない。もっとざらつき、角ばり、しばしば不格好である。その不格好さが、彼の現代性だ。

Tyler, the Creatorとの比較では、キャラクター作り、ビジュアル世界、ジャンル横断の感覚が共通する。しかしGenesis Owusuは、より社会的な外部性と移民の視点を強く持っている。彼の奇抜さは、単なる美学ではなく、生き延びるための鎧でもある。

Yves TumorやJPEGMAFIAのように、彼もジャンルを破壊する。しかし、Genesis Owusuにはよりファンク的な明るさと、ステージで観客を巻き込む祝祭性がある。壊すだけでなく、踊らせる。そこが彼の大きな魅力である。

ライブ・パフォーマンス：赤と黒の舞台装置

Genesis Owusuのライブは、音楽だけでなく視覚的な体験でもある。彼のステージには、衣装、ダンサー、色彩、照明、身体の動きが重要な意味を持つ。特に赤と黒のイメージは、彼の世界観を象徴している。

Smiling with No Teeth 期には、黒い犬のイメージや赤い衣装、集団性のあるパフォーマンスが強く印象に残る。ステージ上の彼は、ひとりのラッパーというより、奇妙な教団の指導者、コミックのヴィラン、ファンク・バンドのフロントマン、パンクの扇動者を同時に演じているようだ。

ライブでのバンド・サウンドも重要である。スタジオ音源では細かく組まれたビートやエレクトロニックな質感が前に出る曲も、ライブではベース、ドラム、ギターの肉体性が増す。Art Gallery of NSWの紹介でも、彼が強力なバンド編成で世界を回ってきたことが示されている。

Genesis Owusuのライブは、観客に安全な鑑賞者でいることを許さない。踊らせ、笑わせ、驚かせ、不安にさせる。ファンクの祝祭とパンクの緊張が同居する場所。それが彼のステージである。

ファンや批評家の評価：オーストラリアのモダン・クラシックへ

Genesis Owusuの評価は、デビュー・アルバムの時点で非常に高かった。Smiling with No Teeth は2021年のARIA Music Awardsで4部門を受賞し、2022年にはAustralian Music Prizeも受賞した。ウィキペディア+1 これは、彼が単なる批評家好みの実験的アーティストではなく、オーストラリア音楽界の中心で認められた存在であることを示している。

Rolling Stone Australiaは、Smiling with No Teeth を「2020年代のオーストラリア・アルバム100選」の首位に置いたと紹介されている。Forum Melbourne この評価は大きい。まだ2020年代半ばでありながら、同作はすでに時代を代表する作品として扱われている。

Struggler については評価が分かれる部分もあった。The Guardianは、同作を「輝く瞬間はあるが全体としては弱い」と批判的に評している。The Guardian 一方で、The Arts Deskは、同作が前作に匹敵する折衷性と大胆さを持ち、より即効性のあるフックも多いと好意的に評価した。The Arts Desk この評価の分裂もまた、Genesis Owusuらしい。彼の音楽は、きれいに合意されるタイプではない。過剰で、歪で、時に散らかっている。その散らかり方こそが、彼の魅力でもある。

社会的・文化的意味：分断の時代に鳴るファンク

Genesis Owusuの音楽は、社会的な意味を強く持っている。彼は説教調のプロテスト・ソングだけを作るアーティストではないが、作品全体に差別、疎外、政治的分断、資本主義への違和感が流れている。

特に2025年以降の新作モードでは、その社会性がより直接的になっている。The Guardianのインタビューで彼は、トランスの人々や移民が生活費高騰の原因ではないと語り、社会が本来の敵を見失っていることへの危機感を示している。

この発言は、Genesis Owusuの音楽の核心とつながっている。彼は「敵」を単純化しない。黒い犬も、ゴキブリも、赤い星も、すべては社会の中で何かを押しつけられた存在の比喩である。彼の音楽は、分断された人々をさらに分断するのではなく、分断を作り出す構造へ目を向けさせる。

ファンクは本来、身体を解放する音楽である。Genesis Owusuはそのファンクに、現代の政治的不安と移民の視点を注ぎ込む。だから彼の音楽で踊ることは、ただ楽しいだけではない。身体を取り戻す行為であり、自分がここにいると示す行為でもある。

Genesis Owusuのビジュアルとペルソナ：キャラクターで真実を語る

Genesis Owusuは、ペルソナを使うアーティストである。彼は自分の内面をそのまま日記のように差し出すのではなく、キャラクターを通じて語る。黒い犬、虫、Redstar Wu。これらは、彼の音楽を理解するための仮面であり、同時に真実へ近づくための装置でもある。

仮面をつけることは、嘘をつくことではない。むしろ、直接言うには重すぎることを、別の姿で語る方法である。差別、うつ、不安、社会の崩壊。これらをただ説明すると、音楽は重くなりすぎる。Genesis Owusuは、それらをキャラクターに変換し、ファンクのリズムに乗せ、観客が踊れる形にする。

この方法は、David BowieやPrince、George Clinton、Tyler, the Creatorの系譜にもつながる。だがGenesis Owusuの場合、そのペルソナは移民の子としての現実、黒人としての経験、キャンベラという周縁的な場所の感覚と強く結びついている。だから、どれほど奇抜でも、音楽の根は地面に刺さっている。

まとめ：Genesis Owusuは、踊りながら生き延びるための音楽を鳴らす

Genesis Owusuは、キャンベラから世界へ放たれた多面体ファンクのアーティストである。ガーナに生まれ、オーストラリアで育ち、移民の子としての視点、黒人としての疎外感、キャンベラの静けさ、ファンクの肉体性、パンクの怒り、ヒップホップの言葉をひとつの身体に宿している。

Smiling with No Teeth では、歯のない笑顔と黒い犬を通じて、差別と精神的な痛みをカラフルなファンク・パンクへ変えた。Struggler では、虫として世界を生き延びる実存的な寓話を作った。そして2026年5月15日予定の REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE では、より直接的に現代社会の分断と混乱へ向かおうとしている。

彼の音楽は、希望だけを歌わない。怒りだけにも閉じない。笑い、踊り、叫び、うずくまり、また立ち上がる。そのすべてが同じグルーヴの中にある。

Genesis Owusuのファンクは、単なる快楽ではない。生き延びるための跳躍である。黒い犬に追われても、虫のように嫌われても、世界が炎上していても、リズムは止まらない。彼はそのリズムに乗って、キャンベラの郊外から、世界の混乱の中心へ飛び込んでいく。