1. 歌詞の概要
「Mrs. Robinson（ミセス・ロビンソン）」は、The Lemonheads（レモンヘッズ）が1992年にカバーした名曲であり、もともとはSimon & Garfunkel（サイモン＆ガーファンクル）が1968年に発表した同名楽曲である。
この曲は映画『卒業（The Graduate）』の主題歌としても有名で、アメリカの社会的価値観や伝統、さらには偽善への批判といった深いテーマを内包しながらも、キャッチーで軽やかなメロディに包まれている。
Lemonheads版は、そのオリジナルの叙情性をパンキッシュなエネルギーで再構築したものと言える。
テンポは速く、ギターはより歪み、ヴォーカルには90年代オルタナティブの空気が漂っている。
しかし、歌詞は原曲と同じく、“ミセス・ロビンソン”という象徴的存在を通して、宗教、政治、道徳の崩壊、そして虚構に満ちたアメリカ社会への皮肉を描いている。
その意味で、Lemonheadsによる「Mrs. Robinson」は、“時代の皮膚感覚”を塗り替えた再演であり、60年代のメッセージを90年代に再び問い直す鋭い試みでもある。
2. 歌詞のバックグラウンド
原曲である「Mrs. Robinson」は、Paul Simonが書き下ろし、1968年に映画『卒業』のためにSimon & Garfunkelとして発表された。
ダスティン・ホフマン演じる青年と年上の女性ロビンソン夫人との関係を中心に据えたこの映画は、アメリカにおける“古い価値観の終焉”と“若者文化の台頭”を象徴する作品として広く知られている。
Paul Simonの歌詞は、表面的にはミセス・ロビンソンへの敬意を装いながら、その裏に社会の偽善や信仰の形骸化への風刺を忍ばせている。
特に「Where have you gone, Joe DiMaggio?」というフレーズは、アメリカの純粋なヒーロー像がもはや失われたという感覚を象徴している。
The Lemonheadsによるカバーは1992年、アルバム『It’s a Shame About Ray』のリリース時期に合わせて発表された。
映画『卒業』の25周年を記念した再リリースに合わせて採用され、当時の若者たちにも強く訴えかけることに成功し、彼らの代表的ヒット曲のひとつとなった。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、印象的な歌詞の一部を抜粋し、日本語訳を併記する。
“And here’s to you, Mrs. Robinson / Jesus loves you more than you will know”
「ミセス・ロビンソン、乾杯を / イエスはあなたを、あなたの想像以上に愛している」
“God bless you please, Mrs. Robinson / Heaven holds a place for those who pray”
「神の祝福を、どうかあなたに / 天国は、祈る者のために場所を空けている」
“Where have you gone, Joe DiMaggio? / A nation turns its lonely eyes to you”
「どこへ行ってしまったんだ、ジョー・ディマジオ？ / 国中があなたを探し、孤独な眼差しを向けている」
歌詞全文はこちらで確認可能：
Simon & Garfunkel – Mrs. Robinson Lyrics | Genius
4. 歌詞の考察
「Mrs. Robinson」は、単なる“年上の女性へのオマージュ”ではない。
この歌は、1960年代末のアメリカ社会の道徳観の崩壊、宗教の形骸化、政治とメディアの堕落、そして過去の“英雄”たちがもはや不在であることに対する哀愁と皮肉を含んでいる。
「Jesus loves you more than you will know（イエスはあなたを愛している）」という一節は、宗教的な慰めというより、むしろ“誰も救ってくれない時代に繰り返される空虚なフレーズ”として響く。
また、「Joe DiMaggio」という象徴の不在は、“信じられる価値の崩壊”を象徴している。ヒーローはもはやいない。
現代を生きる我々は、その“空席”に戸惑いながら、それでも前を向こうとする。
The Lemonheadsは、この普遍的なテーマを、彼らの時代の言葉とテンションで再演した。
彼らの演奏は荒削りで疾走感があり、“完璧ではないからこそリアル”という感覚に満ちている。
つまり、ポール・サイモンが投げた問いは、1990年代にもまだ響いていた――そして今もまた、響き続けているのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- This Charming Man by The Smiths
男性的な理想像とアイデンティティの揺らぎを、軽快に歌い上げる知的ポップ。 - The Boy with the Arab Strap by Belle and Sebastian
内省的で皮肉まじりの詞が光る、インディー・フォークポップの傑作。 - Don’t Look Back in Anger by Oasis
失われた理想や“昔のままでいたかったもの”への哀愁を内包したブリットポップ・アンセム。 - Range Life by Pavement
社会の成功像への皮肉と、それに巻き込まれない選択を描いた脱力系ロック。 -
Subterranean Homesick Blues by Bob Dylan
言葉の洪水と政治的意識が絡み合う、60年代の不穏を象徴する作品。
6. “時代を越えて問い続ける歌”
The Lemonheadsによる「Mrs. Robinson」は、ただの名曲カバーではない。
それは、60年代の不安と幻滅を、90年代の若者たちが“自分のこと”として再受容した証でもある。
エヴァン・ダンドーの軽やかでどこか投げやりな歌唱は、元の曲にあった宗教的風刺をより“現代的な無関心”のトーンで描き直しているようでもある。
「Mrs. Robinson」は、変わらない問いを時代の声で繰り返す。だからこそ、永遠に“今”の歌なのだ。
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