発売日：1992年12月14日
ジャンル：グランジ、オルタナティヴ・ロック、パンク・ロック、ノイズ・ロック、インディー・ロック
概要
Nirvanaの『Incesticide』は、通常の意味でのスタジオ・アルバムではなく、シングルB面、未発表音源、ラジオ・セッション、コンピレーション提供曲などをまとめた編集盤である。しかし、その位置づけを単なる寄せ集めと見るのは適切ではない。本作は、1991年の『Nevermind』によって世界的な成功を収めたNirvanaが、メジャー化した自分たちのイメージを相対化し、より地下的で不穏な側面を提示した重要な作品である。
『Nevermind』は、パンク、メロディ、ノイズ、ポップ・ソングの構造を驚異的なバランスで結びつけ、1990年代ロックの風景を大きく変えた。だが、その成功によってNirvanaは、もともと属していたインディー／パンクの文脈から一気にメインストリームへ引き上げられた。Kurt Cobainにとって、それは望んでいた認知であると同時に、強い違和感を伴う状況でもあった。『Incesticide』は、その違和感に対する回答の一つとして機能している。ここに収められた音源は、『Nevermind』の整ったプロダクションとは異なり、ざらつき、歪み、ユーモア、毒、未完成感を多く含む。
アルバム・タイトルの『Incesticide』は、近親相姦を意味する“incest”と殺虫剤を意味する“insecticide”を組み合わせたような造語であり、非常に不快で、挑発的で、グロテスクな響きを持つ。この感覚はNirvanaの美学と深く結びついている。Cobainの歌詞やアートワークには、身体の変形、虫、胎児、病、家族、性、汚れ、暴力、幼児性といったモチーフが繰り返し現れる。それらは単なるショック演出ではなく、アメリカ社会の清潔な表面の下に隠された不快な現実を露出させるための表現だった。
音楽的には、本作はNirvanaの多面性を示している。『Bleach』期に近い重く泥臭いグランジ、Sub Pop周辺のノイズ・ロック、Pixies的な静と動の対比、The VaselinesやDevoのカバーに表れる奇妙なポップ感覚、BBCセッションにおける生々しい演奏、さらに初期パンク的なスピード感が混在している。『Nevermind』だけを聴くと、Nirvanaはキャッチーなグランジ・バンドとして見えやすいが、『Incesticide』を聴くと、彼らがより広範なインディー・ロック、ポストパンク、ノイズ、カレッジ・ロック、DIYパンクの系譜に属していたことが分かる。
本作の意義は、Nirvanaが「メジャーなロック・スター」として消費されることへの抵抗にもある。Cobainはポップなメロディを書く才能を持っていたが、同時に不快な音、歪んだユーモア、反商業的な態度にも強く惹かれていた。『Incesticide』はその矛盾を隠さずに提示する。メロディアスな曲がある一方で、ノイズの塊のような曲もある。可愛らしいカバー曲がある一方で、暴力的で病的なオリジナル曲もある。聴きやすさと聴きにくさ、ポップと醜悪さが同じアルバムの中で衝突している。
また、本作は1992年という時代におけるオルタナティヴ・ロックの拡大を考えるうえでも重要である。『Nevermind』以後、地下のロックは急速にメインストリームへ吸収されていった。しかし『Incesticide』は、Nirvanaが単にその流れに乗ったバンドではなく、むしろ地下性を抱えたままメインストリームへ突入してしまった存在であることを示している。本作は、商業的成功の後に意図的に粗い音源を提示することで、Nirvanaのルーツと矛盾を可視化した作品である。
全曲レビュー
1. Dive
「Dive」は、Nirvanaの初期から中期にかけての魅力を凝縮した楽曲である。重いベース・リフ、歪んだギター、粘りのあるテンポ、そしてCobainの引き裂かれるようなヴォーカルが一体となり、『Bleach』期の泥臭いグランジと『Nevermind』期のメロディ感覚をつなぐような位置にある。
曲のリフは非常にシンプルだが、反復によって強い中毒性を生む。Nirvanaの音楽では、複雑なコード進行よりも、強烈な音の質感とメロディの鋭さが重要である。「Dive」もその典型であり、少ない要素で強い緊張を作り出している。
歌詞の“Dive”という言葉は、飛び込むこと、沈むこと、ある状態に身を投げることを連想させる。Cobainの歌詞は断片的で、意味を一つに限定しにくいが、この曲では欲望、自己破壊、誘惑、逃避の感覚が混ざっているように響く。何かに飛び込むことは解放であると同時に、危険でもある。
オープニング曲として「Dive」は、本作が『Nevermind』の滑らかな続編ではないことを明確に示す。ここには荒さがあり、湿った重さがあり、ポップなフックよりも肉体的な圧力が前に出ている。Nirvanaの地下的な魅力を再提示する強力な導入曲である。
2. Sliver
「Sliver」は、Nirvanaの曲の中でも特に奇妙なポップ性を持つ楽曲である。子どもの視点で祖父母の家に預けられる出来事を描いた歌詞は、非常に単純で、ほとんど童謡のように聞こえる。しかしその単純さが、Cobain特有の不安定な感覚を生み出している。
音楽的には、ベース主導の軽快なリフと、反復されるメロディが中心である。曲は短く、構造も簡潔で、パンク・ソングとしての即効性がある。しかし、歌詞の幼児性とCobainの叫びが結びつくことで、ただの楽しい曲にはならない。子どもが泣き叫ぶような感覚と、ロック・シンガーの絶叫が重なっている。
歌詞では、「Grandma take me home」というフレーズが繰り返される。これは幼い子どもの不安を直接表す言葉であり、家庭や家族という場が必ずしも安心できるものではないことを示している。Nirvanaの作品では、子ども、家族、身体、トラウマが繰り返し扱われるが、「Sliver」はその中でも最も分かりやすく、同時に不気味な形でそれを提示している。
この曲は、Cobainのポップ・センスがパンクの粗さと結びついた好例である。メロディは非常に覚えやすいが、その背後には不安と退行がある。Nirvanaが持つ「可愛さ」と「気持ち悪さ」の同居を象徴する一曲である。
3. Stain
「Stain」は、初期Nirvanaの荒々しさが強く出た曲である。タイトルの「染み」「汚れ」は、Cobainの美学において重要なモチーフである。清潔で整った世界に対して、消えない汚れとして存在するもの。Nirvanaの音楽は、その汚れを隠すのではなく、むしろ大きく鳴らす。
音楽的には、『Bleach』期のヘヴィでガレージ的な感覚に近い。ギターは粗く歪み、リズムは重く、曲全体に閉塞感がある。ここには『Nevermind』のような洗練されたダイナミクスよりも、押しつぶすような音の塊がある。
歌詞は断片的で、自己嫌悪や汚れた存在感を連想させる。Cobainはしばしば、自分や他者を社会の中の異物、失敗作、汚れとして描いた。「Stain」という言葉は、消そうとしても残るものを意味する。これは個人のトラウマや社会的な疎外感の比喩として聴くことができる。
「Stain」は、本作の中で初期Nirvanaの不器用で重い側面を示す曲である。メロディの魅力よりも、音の圧力と自己否定的なムードが前に出ており、バンドがグランジの泥臭い地層から生まれたことを再確認させる。
4. Been a Son
「Been a Son」は、Nirvanaの中でも特に鋭い社会的視点を持つ楽曲である。歌詞は、女性として生まれた人物が、本来なら男性であるべきだったという社会的期待をテーマにしているように読める。これはジェンダー規範、家父長制、家族の期待を批判する曲として非常に重要である。
音楽的には、軽快なテンポとキャッチーなメロディを持ち、パンク・ポップ的な魅力がある。だが、その明るさは歌詞の苦さと対照的である。Nirvanaはしばしば、重いテーマを非常に覚えやすいメロディに乗せる。この曲もその典型であり、聴きやすさの中に強い批評性が潜んでいる。
歌詞の“She should have been a son”という中心的なフレーズは、社会が女性に向ける失望や抑圧を露骨に示す。Cobainはフェミニズムや反マッチョ的な態度を公言したロック・ミュージシャンの一人であり、この曲にもその姿勢が表れている。単に個人の不幸を描くのではなく、性別によって価値を決める社会の歪みを示している。
「Been a Son」は、Nirvanaが感情的なバンドであるだけでなく、社会的な違和感を鋭く捉えるバンドでもあったことを示す重要曲である。短く簡潔な曲ながら、テーマは非常に深い。
5. Turnaround
「Turnaround」は、Devoのカバーであり、Nirvanaの音楽的背景を理解するうえで重要な曲である。Devoはニュー・ウェイヴ、ポストパンク、風刺的なアート・ロックを代表するバンドであり、Nirvanaのパンク的な側面とは一見異なるが、社会への皮肉、異物感、反ロック的なユーモアという点で共通する。
Nirvanaの演奏は、原曲のニュー・ウェイヴ的な硬質さを、よりギター・ロック的な荒さへ変換している。曲は短く、勢いがあり、カバーでありながらNirvanaらしいノイズと衝動に満ちている。Devoの知的な変態性を、Cobainはパンク的な身体性で再解釈している。
歌詞は、視点を変えること、自己や社会を別の角度から見ることを促すような内容を持つ。Devoらしい人間観、つまり人間は進化ではなく退化しているという皮肉も背後にある。Nirvanaがこの曲を取り上げたことは、Cobainが単にハードなパンクやメタルだけでなく、奇妙で知的なポストパンクからも影響を受けていたことを示す。
「Turnaround」は、本作のカバー群の中でも、Nirvanaの趣味の広さを示す曲である。メインストリームのロック・スターになった後も、Cobainが地下文化や変則的なポップの系譜に強く惹かれていたことが分かる。
6. Molly’s Lips
「Molly’s Lips」は、スコットランドのインディー・バンドThe Vaselinesのカバーである。The VaselinesはCobainが深く愛したバンドであり、Nirvanaは彼らの楽曲を複数取り上げている。この曲は、Nirvanaの激しい側面とは対照的に、素朴で奇妙に明るいポップ感覚を示す。
演奏は非常にシンプルで、ほとんどパンク・ポップのように短く駆け抜ける。ギターは粗いが、曲そのものは甘く、メロディは童謡のように反復される。この単純さが、Nirvanaの音になることで独特の歪みを帯びる。可愛らしい曲なのに、どこか壊れているように聴こえる。
歌詞は非常に簡素で、深い物語性を持つというより、言葉の響きとメロディの反復が中心である。The Vaselinesの持つ性的なユーモアと無邪気さが、Nirvanaのざらついた演奏によって別の質感を得ている。
「Molly’s Lips」は、Cobainのポップ・センスの根源を示す曲である。彼はノイズや怒りだけでなく、簡単で覚えやすく、少し変で、地下的なポップ・ソングを愛していた。その趣味がNirvanaのメロディ感覚を形成していたことがよく分かる。
7. Son of a Gun
「Son of a Gun」もThe Vaselinesのカバーであり、「Molly’s Lips」と並んで本作の明るく奇妙な側面を担う。Nirvanaの演奏はラフだが、曲の持つ純粋なポップ性を消していない。むしろ、演奏の粗さによって、原曲の素朴さがさらに強調されている。
音楽的には、非常に単純なコード進行と反復されるメロディが中心である。Nirvanaはこの曲を過度に重くせず、軽快なパンク・ポップとして演奏している。ここには、Cobainが本質的に優れたメロディ・メーカーであり、またメロディの強い曲を好んだことが表れている。
歌詞は、恋愛や欲望を素朴で少しユーモラスに扱っている。The Vaselines特有の無邪気さと性的な含みがあり、Cobainが好んだ「子どもっぽさと不穏さの同居」がここにもある。Nirvanaがこの曲を演奏することで、その無邪気さにわずかな影が加わる。
「Son of a Gun」は、『Incesticide』の中でNirvanaのインディー・ポップ愛を示す重要な曲である。『Nevermind』の大成功によって彼らが巨大なロック・バンドとして見られるようになった後に、このような素朴なカバーを収録したこと自体が、Cobainの美学をよく表している。
8. (New Wave) Polly
「(New Wave) Polly」は、『Nevermind』収録曲「Polly」の別ヴァージョンであり、原曲の不気味な静けさとは大きく異なる。原曲「Polly」は、実際の誘拐・暴行事件を背景にした非常に暗い曲であり、加害者側の視点を通じて暴力の恐ろしさを描いていた。このヴァージョンでは、その曲が高速のパンク・ロックとして演奏される。
音楽的には、タイトル通りニュー・ウェイヴ的というより、むしろ荒いパンク・アレンジである。テンポが上がることで、原曲の静かな恐怖は別の形に変わる。暴力の冷たさが、ここでは混乱と焦燥として表れる。Nirvanaの曲は、アレンジを変えることで意味の聞こえ方が大きく変わることがあるが、この曲はその典型である。
歌詞の内容は重く、性的暴力を扱っている。Cobainはこのような題材をセンセーショナルに消費するのではなく、加害者の不気味な言葉を通じて暴力の構造を暴き出そうとした。高速化されたこのヴァージョンでは、その恐怖がむき出しのノイズとスピードに変換される。
「(New Wave) Polly」は、Nirvanaの曲が持つ多層性を示す。美しいメロディや静けさの裏に暴力が潜む場合もあれば、荒い演奏が逆に曲の異常性を露出させる場合もある。本作の中でも、既存曲の別解釈として重要なトラックである。
9. Beeswax
「Beeswax」は、初期Nirvanaの奇怪さとノイズ感が濃く出た楽曲である。曲はまとまりすぎておらず、歌詞も非常に断片的で、意味を直線的に追うことは難しい。しかし、その不可解さこそが魅力であり、Cobainのグロテスクなイメージの連鎖が強く表れている。
音楽的には、ギターの歪みが濁っており、リズムも重く、不安定な感覚を持つ。『Nevermind』のような明快なダイナミクスはなく、むしろ地下室で鳴らされているような音の圧迫感がある。これはSub Pop期のNirvanaに近い質感であり、シアトルのグランジが本来持っていた汚れた音を思い出させる。
歌詞には、身体、性、病、奇妙な言葉遊びが含まれている。Cobainの初期歌詞はしばしばコラージュ的で、明確なストーリーよりも、不快なイメージの連続によって感覚を作る。「Beeswax」もそのタイプの曲であり、聴き手に意味よりも嫌な手触りを残す。
この曲は、『Incesticide』の中でも聴きやすい部類ではない。しかし、Nirvanaの地下性、ノイズ・ロック的な側面、Cobainのグロテスクな想像力を理解するには重要である。『Nevermind』だけでは見えにくいNirvanaの不穏な核がここにある。
10. Downer
「Downer」は、Nirvanaのパンク的な怒りと社会批判が強く出た楽曲である。非常に短く、速く、攻撃的で、初期ハードコア・パンクの影響を感じさせる。『Bleach』にも収録されていた曲であり、Nirvanaの初期衝動を象徴する一曲である。
音楽的には、テンポが速く、ギターは鋭く歪み、ドラムは直線的に突き進む。ここには『Nevermind』のような静と動の構築美よりも、短時間で吐き出される怒りがある。曲の短さ自体が重要であり、考え抜かれたロック・ソングというより、圧縮された不満の爆発として機能している。
歌詞では、政治的な偽善、社会的なスローガン、表面的な正義への皮肉が感じられる。Cobainは明確な政治的メッセージを持つ場面もあったが、その表現はしばしば皮肉と怒りに満ちていた。「Downer」では、社会に対する嫌悪と、自分自身もその社会の一部であることへの苛立ちが同時に鳴っている。
「Downer」は、Nirvanaがグランジだけでなく、ハードコア・パンクの系譜にも属していたことを示す曲である。短く、荒く、怒りに満ちたこの曲は、本作の中でも特に初期衝動の強いトラックである。
11. Mexican Seafood
「Mexican Seafood」は、Nirvanaのグロテスクなユーモアが最も強く表れた曲の一つである。タイトルは一見すると食べ物の名前のようだが、歌詞の内容は身体的不快感、病、皮膚、吐き気を連想させるイメージに満ちている。Cobainの歌詞世界では、身体はしばしば美しいものではなく、壊れ、汚れ、かゆみ、腐敗するものとして描かれる。
音楽的には、荒々しいギターと重いリズムが中心で、初期Nirvanaのノイズ・ロック的な側面が強い。曲全体に不快な粘りがあり、歌詞の生理的な嫌悪感とよく結びついている。聴きやすさを意図的に拒むような質感がある。
歌詞における身体イメージは、単なる悪趣味ではない。Cobainはしばしば、社会が隠したがる身体の汚さや病的な部分を表に出すことで、清潔で健康的なアメリカ文化への反発を示した。「Mexican Seafood」は、その美学を極端な形で示す曲である。
この曲は、Nirvanaのポップな側面を好むリスナーには厳しく感じられるかもしれない。しかし、Cobainの表現における嫌悪感、身体性、反美学を理解するには非常に重要である。美しくないものをそのまま音楽にする姿勢がここにある。
12. Hairspray Queen
「Hairspray Queen」は、本作の中でも特に異様な楽曲である。曲構造は不安定で、ヴォーカルは奇声に近く、ギターとベースはねじれたように絡む。通常のロック・ソングとしての快適さを大きく外れており、Nirvanaの実験的でノイズ的な側面が前面に出ている。
音楽的には、ポストパンクやノイズ・ロックの影響が強い。曲は滑らかに進まず、リズムやメロディが歪んだ形で現れる。Cobainの声は、感情を伝えるというより、身体から漏れ出す異物のように響く。これはNirvanaの中でも特に聴き手を突き放すタイプの曲である。
タイトルの「Hairspray Queen」は、ヘアスプレーで固められた人工的な美しさ、あるいは80年代的な消費文化への皮肉を連想させる。歌詞は断片的で、明確な物語を追うよりも、性、外見、嫌悪、滑稽さが混ざったイメージとして受け取るべきである。
「Hairspray Queen」は、『Incesticide』が単なる未発表曲集ではなく、Nirvanaの聴きにくい側面まで含めて提示する作品であることを象徴している。この曲が存在することで、本作はメジャー・ロックの安全な商品ではなく、地下的な異物感を保つアルバムになっている。
13. Aero Zeppelin
「Aero Zeppelin」は、タイトルからしてAerosmithとLed Zeppelinを組み合わせたようなパロディ性を持つ楽曲である。ハードロックの古典的なバンド名を連想させるタイトルは、70年代ロックへの皮肉や距離感を示している。Cobainはクラシック・ロックから影響を受けながらも、そのマッチョな価値観や権威性に強い反発を持っていた。
音楽的には、リフ主体のハードロック的な要素を持ちながら、Nirvanaらしい不安定さと皮肉が加えられている。曲は単なるオマージュではなく、古典的なロックの形式を歪ませ、少し壊れた形で再提示する。リズムや展開にも変則的な感覚があり、素直なハードロックにはならない。
歌詞では、ロックの模倣、退屈、既成のスタイルへの嫌悪が感じられる。Cobainはロックの歴史を愛しながらも、そこに含まれる陳腐さや男性中心的な価値観を嫌っていた。「Aero Zeppelin」は、その複雑な関係を音楽的な冗談として表現している。
この曲は、Nirvanaが単に70年代ハードロックを継承したバンドではなく、それをパンク的な視点で解体した存在であることを示す。グランジがしばしばハードロックの復活のように語られる中で、Nirvanaはその伝統に対して常に皮肉な距離を置いていた。
14. Big Long Now
「Big Long Now」は、本作の中でも特に重く、暗く、沈み込むような楽曲である。テンポは遅く、ギターは鈍く歪み、Cobainのヴォーカルは深い閉塞感を帯びている。『Bleach』期のヘヴィなNirvanaを象徴する曲の一つであり、アルバム終盤に非常に濃い影を落とす。
音楽的には、Black Sabbath的な重さと、グランジ特有の湿った鈍さが結びついている。曲は速く爆発するのではなく、ゆっくりと圧迫する。ここには『Nevermind』のようなポップな解放はほとんどない。むしろ、逃げ場のない暗い部屋に閉じ込められるような感覚がある。
歌詞は断片的で、時間、身体、存在の停滞を連想させる。「Big Long Now」というタイトル自体が、現在が異様に長く引き伸ばされる感覚を示している。未来へ進むことも過去へ戻ることもできず、巨大で長い「今」の中に閉じ込められる。この感覚は、Cobainの倦怠や抑うつ的な表現と深く結びついている。
「Big Long Now」は、『Incesticide』の中でも最も重苦しい曲の一つであり、Nirvanaの暗い核を示す。ポップなNirvanaではなく、泥の中に沈むNirvanaである。この重さがあるからこそ、本作は単なる珍曲集ではなく、バンドの深部を示す作品になっている。
15. Aneurysm
アルバムを締めくくる「Aneurysm」は、Nirvanaの代表的な非アルバム曲の一つであり、本作のラストにふさわしい強烈な楽曲である。タイトルの「動脈瘤」は、身体内部の危険な膨張を意味し、Nirvanaらしい身体的かつ破裂寸前のイメージを持つ。曲そのものも、静かな緊張から爆発へ向かう構成を持ち、バンドの魅力が凝縮されている。
音楽的には、反復されるギター・フレーズと、徐々に高まるテンションが印象的である。曲は最初から全力で爆発するのではなく、じわじわと圧力を高め、サビで一気に解放される。この静と動の対比は、Nirvanaの最も得意とする構造であり、Pixiesからの影響を受けつつ、Cobain独自の切迫感によって完成されている。
歌詞の“Love you so much it makes me sick”というフレーズは、Nirvanaのラヴ・ソング観を象徴している。愛は甘美なものではなく、吐き気を催すほど身体的で、病的で、破壊的なものとして表現される。Cobainの世界では、愛と嫌悪、欲望と病、快楽と苦痛はしばしば分離できない。
「Aneurysm」は、『Incesticide』の最後に置かれることで、本作の混沌を強いエネルギーでまとめる。ポップなメロディ、ノイズ、身体的なグロテスクさ、爆発的な演奏が一体となり、Nirvanaというバンドの本質を非常に明確に示している。編集盤でありながら、本作を重要作として印象づける決定的なラスト・トラックである。
総評
『Incesticide』は、Nirvanaの公式ディスコグラフィの中で、しばしば『Nevermind』や『In Utero』の陰に置かれる作品である。しかし、バンドの全体像を理解するうえでは欠かせないアルバムである。ここには、メジャー・ロック・バンドとして整えられたNirvanaではなく、インディー、パンク、ノイズ、奇妙なポップ、グロテスクなユーモアを抱えたNirvanaがいる。『Nevermind』の成功によって大衆化されたイメージを、意図的に汚し直すような作品ともいえる。
本作の最大の魅力は、Nirvanaの矛盾がそのまま出ている点である。「Sliver」「Molly’s Lips」「Son of a Gun」のような子どもっぽくポップな曲がある一方で、「Beeswax」「Mexican Seafood」「Hairspray Queen」のように不快でノイズまみれの曲がある。「Been a Son」では社会的なジェンダー規範への批判があり、「Aneurysm」では愛と病が結びつく。これらは一見ばらばらに見えるが、Cobainの美学においては同じ根から生まれている。可愛いもの、汚いもの、痛いもの、笑えるもの、恐ろしいものが分離されていないのである。
音楽的には、本作はNirvanaのルーツをよく示している。The Vaselinesのカバーからはインディー・ポップへの愛が見え、Devoのカバーからはポストパンク的な皮肉が見える。初期曲からはMelvinsやBlack Flag、Sub Pop周辺の重く荒い音の影響が感じられる。そして「Aneurysm」のような曲では、それらの影響がNirvana独自のメロディと爆発力へ昇華されている。つまり本作は、Nirvanaがどこから来て、どのような素材を自分たちの音に変えていったのかを知る地図のようなアルバムである。
歌詞面では、Cobainの関心が非常に鮮明に表れている。家族、子ども、身体、病、性、ジェンダー、暴力、自己嫌悪、愛の気持ち悪さ。これらのテーマは『In Utero』でさらに濃く展開されるが、『Incesticide』の時点ですでに強く存在している。特に、身体の不快なイメージや幼児性への関心は、本作のタイトルやアートワークとも深く結びついている。Cobainは社会が隠したがるものを、あえてロック・ソングの中心に置いた。
日本のリスナーにとって本作は、『Nevermind』の完成度や『In Utero』の重さとは別の角度からNirvanaを理解するための作品である。初めて聴くNirvanaとしては必ずしも最適ではないが、バンドの地下性、ユーモア、反商業性、カバー・センス、ノイズへの愛を知るには非常に重要である。Nirvanaを単なるグランジの代表としてではなく、パンク以後のインディー・ロック文化から生まれた存在として捉えるには、本作は欠かせない。
『Incesticide』は編集盤でありながら、Nirvanaの精神的な核心を多く含んでいる。整ったアルバムではない。曲順も音質も時期もばらばらで、完成度にはムラがある。しかし、そのムラこそが本作の意味である。Nirvanaは完全に整えられたロック商品ではなく、汚れ、ユーモア、不安、怒り、ポップなメロディ、ノイズが同居する異物だった。『Incesticide』は、その異物性を最も露骨に見せる作品として、Nirvanaのディスコグラフィにおいて重要な位置を占めている。
おすすめアルバム
1. Nirvana『Bleach』
1989年発表のデビュー・アルバム。Sub Pop期のNirvanaを象徴する作品で、重く泥臭いギター、荒い録音、メタルとパンクが混ざったサウンドが特徴である。『Incesticide』に収録された初期曲の質感を理解するうえで欠かせない一枚であり、Nirvanaの地下的な出発点を知ることができる。
2. Nirvana『In Utero』
1993年発表のスタジオ・アルバムで、Steve Albiniの録音による生々しい音像が特徴である。身体、病、性、母性、自己嫌悪といったテーマがより露骨に表れ、『Incesticide』のグロテスクな側面がさらに成熟した形で展開されている。Nirvanaの反商業的な美学を理解するために重要である。
3. The Vaselines『The Way of the Vaselines』
Cobainが強く愛したThe Vaselinesの楽曲集。素朴で奇妙なインディー・ポップ、無邪気さと性的なユーモア、ローファイな魅力が詰まっている。『Incesticide』に収録された「Molly’s Lips」「Son of a Gun」の背景を知るうえで最適な作品である。
4. Pixies『Surfer Rosa』
静と動の対比、奇妙な歌詞、ノイズとポップの融合によって、Nirvanaに大きな影響を与えた作品。Cobain自身もPixiesからの影響を認めており、「Aneurysm」や『Nevermind』期の曲構造を理解するうえで重要な参照点となる。
5. Melvins『Bullhead』
Nirvanaと同じワシントン州周辺の地下ロック文化に属し、重く遅いギター・サウンドでグランジの形成に大きな影響を与えたバンドの重要作。『Incesticide』の「Big Long Now」や初期Nirvanaの重さを理解するために有効である。
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