1. 歌詞の概要
「Hurricanes」は、Rina Sawayamaが2022年に発表した楽曲であり、セカンド・アルバム『Hold the Girl』に収録されたポップ・ロック・アンセムである。アルバム『Hold the Girl』は2022年9月16日にDirty Hitからリリースされ、「Hurricanes」はその直前に公開されたシングルのひとつとして位置づけられている。
タイトルは「Hurricanes」。
ハリケーン。
暴風、渦、破壊、通過したあとに景色を変えてしまう巨大な力。
この曲で歌われるハリケーンは、外から襲ってくる災害というより、自分自身が引き寄せてしまう混乱の比喩である。
平穏でいたい。
変わりたい。
回復したい。
それでもなぜか、また嵐のほうへ向かってしまう。
Rinaはこの曲で、自己破壊やセルフ・サボタージュに近い感覚を歌っている。ポルトガル語版の楽曲情報では、Apple Musicのトラック・バイ・トラック解説として、Rinaがこの曲を「自己破壊や、自分にとって良くない状況にぶつかっていくこと」についての曲だと説明したことが紹介されている。ウィキペディア
つまり「Hurricanes」は、単なる困難を乗り越える曲ではない。
むしろ、困難の中へ自分から入ってしまう癖を見つめる曲である。
そこが痛い。
人は、傷ついたからといって必ずしも安全な場所へ向かえるわけではない。
過去の痛みが、逆に同じような嵐を選ばせることがある。
静けさが怖くて、騒がしい場所に戻ってしまうことがある。
平和が不安で、混乱のほうが慣れているように感じることもある。
「Hurricanes」は、その矛盾を大きなポップ・ロックの形にしている。
サウンドは、明るく、力強く、かなり開けている。
ギターは雨風のように横から吹きつけ、ドラムは前へ前へと押し出す。
Rinaのボーカルは、混乱を嘆くというより、その混乱の中心で両腕を広げるように響く。
NMEはこの曲を、アルバム『Hold the Girl』の直前に公開された「soaring pop-rock anthem」と紹介し、Rinaが自分のカオスな側面を受け入れる曲として報じている。NME
この「soaring」という言葉が似合う。
曲は落ち込むのではなく、舞い上がる。
けれど、その上昇は完全な解放ではない。
嵐の目の中で、風に持ち上げられているような浮遊感である。
苦しい。
でも気持ちいい。
危ない。
でも抜け出せない。
「Hurricanes」は、そんな中毒性を持った曲なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Hurricanes」が収録された『Hold the Girl』は、Rina Sawayamaのセカンド・アルバムである。デビュー・アルバム『SAWAYAMA』が、家族、資本主義、移民性、怒り、ニューメタルや2000年代ポップを横断する作品だったのに対し、『Hold the Girl』はよりセラピー的で、内側へ深く潜る作品として語られることが多い。Pitchforkは同作について、若い頃の自分への共感、インナーチャイルド、セルフヘルプやセラピーの影響を持つ作品として評している。
このアルバム全体のテーマは、再養育、つまり自分で自分を育て直すような感覚にある。
タイトル曲「Hold the Girl」では、過去の自分を抱きしめる。
「Phantom」では、他人に合わせるために置き去りにしてきた自分を見つめる。
「Your Age」では、過去の権力関係や傷に向き合う。
その流れの中で「Hurricanes」は、自分がなぜ嵐を選んでしまうのかを歌う曲として機能している。
回復とは、ただ優しくなることではない。
過去の痛みを見つめることは、ときにかなり激しい。
自分の中にある破壊衝動や、わざと悪い状況へ向かってしまう癖を認める必要がある。
「Hurricanes」は、その段階の曲である。
この曲の制作についても興味深い背景がある。
RinaはApple Music向けのトラック解説で、もともとClarence Clarityと書いたこの曲は、初期段階ではThe Cardigansや60年代サーフ風の雰囲気があったが、うまく機能していなかったと語っている。その後、Stuart Priceが加わり、The Killersをドラムの参照点にすることを提案し、ドラムを録り直したことで曲がまとまったと説明されている。ウィキペディア
この変化は、完成版の音を聴くとよくわかる。
「Hurricanes」は、ただの軽いポップ・ロックではない。
ドラムが大きい。
風圧がある。
曲全体が前へ押されていく。
Rina自身も、その曲が「ハリケーンのように」前へ推進される必要があったと語っている。ウィキペディア
つまりサウンドは、歌詞の比喩をそのまま体感させるために作られている。
ハリケーンについて歌うだけではなく、曲そのものがハリケーンのように進む。
そこがこの曲の強さだ。
また、『Hold the Girl』の制作陣には、Rina自身、Clarence Clarity、Stuart Priceなどが関わっている。Apple Musicの楽曲クレジットでは、「Hurricanes」のソングライターとしてRina SawayamaとAdam Crispが記載され、プロダクションにはRina、Stuart Price、Clarence Clarityが関わっている。Apple Music – Web Player
Clarence Clarityは、Rinaの音楽における奇抜さ、過剰さ、ジャンルの衝突を支えてきた重要な人物である。
Stuart Priceは、ダンス・ミュージックやポップの大きな推進力を作ることに長けたプロデューサーである。
この組み合わせによって、「Hurricanes」はRinaらしい感情の複雑さと、スタジアム級の開放感を同時に持つ曲になっている。
Loud and Quietは『Hold the Girl』のレビューで、「Hurricanes」について、横殴りの雨のようなギターを背景に、優れたコーラスが鳴る曲だと評している。さらに、この曲が懐かしさを持ちながらも単なる回顧以上の力を持ち、マーケットの計算臭さがない、まっすぐに高揚する曲だとも述べている。Loud And Quiet
この評価はかなり的確である。
「Hurricanes」は、2000年代ロックやポップ・ロックの影を感じさせる。
しかし、ただ懐かしいだけではない。
その音を使って、Rinaはセラピー的な内面のテーマを巨大なアンセムに変えている。
それがこの曲の魅力なのだ。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の権利に配慮し、ここでは短い範囲に限って引用する。歌詞全文は、権利処理された歌詞掲載サービスや公式配信サービスで確認するのが望ましい。Jooxの楽曲ページでは、「Hurricanes」の歌詞とクレジットが掲載されている。Joox
Chasing hurricanes
和訳すると、次のようになる。
ハリケーンを追いかけている
この一節は、曲の中心にある自己破壊的な動きを端的に表している。
ハリケーンは、普通なら避けるものだ。
近づけば危険で、巻き込まれれば壊される。
それなのに、語り手はそれを追いかけている。
ここに、この曲の痛みがある。
安全な場所を探しているはずなのに、危険な場所へ向かってしまう。
回復したいはずなのに、混乱の中に自分を置いてしまう。
穏やかさを求めているはずなのに、嵐のほうが自分に似合うと思ってしまう。
この矛盾は、過去に傷ついた人の心理としてとてもリアルである。
もうひとつ、短く引用する。
I can’t feel the rain
和訳すると、次のようになる。
雨を感じられない
このラインは、さらに深い。
雨は本来、肌に触れるものだ。
冷たさ、湿度、重さを感じるものだ。
しかし語り手は、それを感じられない。
感情が麻痺しているのかもしれない。
痛みを感じすぎた結果、もう小さな痛みでは反応できなくなっているのかもしれない。
だから、普通の雨では足りない。
もっと大きな嵐、もっと激しいハリケーンでなければ、自分が生きていることを感じられない。
この解釈を踏まえると、「Hurricanes」は単なるドラマティックな比喩ではなくなる。
それは、感覚の麻痺と、強い刺激への依存の歌になる。
穏やかな雨を感じられないから、ハリケーンを追いかける。
この構図が、曲全体を切なくしている。
歌詞引用については、著作権保護のため最小限にとどめた。参照情報は歌詞掲載ページおよび楽曲クレジットに基づいている。
4. 歌詞の考察
「Hurricanes」の歌詞は、自己破壊の曲である。
しかし、暗い部屋で静かに沈んでいくタイプの自己破壊ではない。
もっと明るい。
もっと速い。
もっとポップで、もっと危ない。
ここがRina Sawayamaらしい。
彼女は、重いテーマをそのまま重い音に閉じ込めない。
むしろ、大きなサビ、強いビート、光るシンセ、ギターの壁を使って、痛みを観客が歌える形にする。
「Hurricanes」もそうだ。
歌詞の中心には、自分をわざと嵐の中へ置いてしまうような危うさがある。
だが、曲の表面は高揚している。
このギャップが重要である。
自己破壊は、いつも暗く静かに起こるわけではない。
時には、楽しい顔をしてやってくる。
テンションの高さ、予定の詰め込み、危険な恋愛、過剰な仕事、休まないこと、止まれないこと。
それらは外から見るとエネルギッシュに見える。
でも、内側では自分をすり減らしている。
「Hurricanes」は、そのタイプの曲だ。
歌詞の語り手は、嵐に巻き込まれる被害者であるだけではない。
自分で嵐を追っている。
だからこそ、自分を責めてしまう。
なぜまた同じことをしているのか。
なぜ穏やかな場所にいられないのか。
この自覚が、曲に苦さを与えている。
Pitchforkは『Hold the Girl』のレビューで、「Hurricane」における「嵐を作って深く埋める」という趣旨のラインに触れ、アルバム全体の歌詞が時に難解であると評している。Pitchfork
たしかに、「Hurricanes」の歌詞はすべてが物語として明快につながるわけではない。
だが、その断片性は、混乱した内面を描くうえでむしろ効果的でもある。
嵐の中では、物事はきれいに見えない。
何が原因で、何が結果なのかもわからなくなる。
風が吹き、雨が叩きつけ、視界が白くなる。
この曲の歌詞も、そういう状態を持っている。
一方で、サビはとてもキャッチーだ。
「Hurricanes」という単語の響きが強い。
口に出すと、風の形をしている。
Rinaのボーカルは、その言葉をただ怖いものとしてではなく、ほとんど快感のように歌う。
ここがこの曲の危うさであり、魅力である。
嵐は怖い。
でも、嵐には魅力もある。
自分の中の滞ったものを吹き飛ばしてくれるかもしれない。
何かを壊してくれるかもしれない。
停滞した人生を、無理やり動かしてくれるかもしれない。
だから人は、ときに嵐を求めてしまう。
「Hurricanes」は、その誘惑を知っている曲だ。
アルバム『Hold the Girl』の大きなテーマであるインナーチャイルドや再養育の文脈で聴くと、この曲はさらに深くなる。
幼い頃や若い頃の痛みによって、心の中に「嵐が普通」という感覚ができてしまうことがある。
静かな関係や安定した時間が、逆に落ち着かない。
何かが壊れている状態のほうが慣れている。
Rinaはこのアルバムで、そうした過去の自分を抱きしめ、育て直そうとしている。Pitchforkのインタビューでは、『Hold the Girl』がセラピー、トラウマ、自己愛の難しさ、若い頃の自分への向き合いを軸にした作品であることが語られている。Pitchfork
その中で「Hurricanes」は、癒しの前にある混乱を描いている。
癒しは、まっすぐな道ではない。
「もう大丈夫」と言った次の日に、また嵐のほうへ走ってしまうことがある。
頭ではわかっていても、身体が違う方向へ動くことがある。
この曲は、その揺り戻しの曲である。
だから、単純な克服ソングではない。
むしろ、克服できていない自分を、まず認める曲だ。
私はハリケーンを追っている。
私は雨を感じられない。
私は自分で嵐を作ってしまう。
でも、それに気づいている。
その気づきが、回復の最初の一歩なのかもしれない。
サウンド面では、曲の最後に向かって大きな解放感がある。
Rina自身は、曲が美しいメジャーコードで終わり、それが「カオスの終わり」のようだと説明している。ウィキペディア
この終わり方はとても重要だ。
曲全体が混乱を歌っているのに、最後には少しだけ光が差す。
完全に解決したわけではない。
でも、嵐の向こうに空があることを思い出す。
そこに、この曲の希望がある。
「Hurricanes」は、嵐を賛美する曲ではない。
嵐を追ってしまう自分を見つめる曲である。
そして、その自覚の先に、ほんの少しだけ穏やかな空が見える曲なのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Frankenstein by Rina Sawayama
『Hold the Girl』の中でも、自己修復と身体の再構築をポップに描いた曲である。Pitchforkは『Hold the Girl』のレビューで、「Frankenstein」をアルバム内の目立つ楽曲のひとつとして挙げている。Pitchfork
「Hurricanes」が自分で嵐を追ってしまう曲なら、「Frankenstein」は壊れた自分を誰かに直してほしいと願う曲として聴ける。どちらも自己破壊と回復の間にあるが、「Frankenstein」はよりダンス・ポップ的で、夜のクラブの照明の下で傷が光るような曲である。
- Phantom by Rina Sawayama
『Hold the Girl』期の重要曲であり、他人に合わせるために本当の自分を置き去りにしてきた感覚を歌う曲である。Pitchforkは「Phantom」について、Rinaが新曲として公開したことを報じている。Pitchfork
「Hurricanes」の自己破壊に惹かれた人には、「Phantom」の喪失感も深く響くはずだ。嵐の中へ向かう前に、そもそも何を失っていたのか。その問いに近づく曲である。
- Hold the Girl by Rina Sawayama
アルバムのタイトル曲であり、Rinaが『Hold the Girl』全体で掲げたインナーチャイルドのテーマを最も直接的に示す曲である。アルバム自体は、若い頃の自分への共感や再養育を軸にした作品として紹介されている。
「Hurricanes」が混乱に引き寄せられる自分を見つめる曲なら、「Hold the Girl」はその混乱の根にいる小さな自分を抱きしめる曲である。セットで聴くと、アルバムの回復の流れが見えやすい。
- The Kill by Thirty Seconds to Mars
大きなロックのスケールで、内面の崩壊や自己との対峙を歌う曲である。
「Hurricanes」のスタジアム・ロック的なドラムや、感情を大きく開くサビが好きな人には、この曲のドラマティックな爆発も合う。自分自身と戦うロック・アンセムとして、感情の熱量が近い。
- Since U Been Gone by Kelly Clarkson
2000年代ポップ・ロックの代表的な解放アンセムである。
「Hurricanes」の大きなサビ、ギターの推進力、ポップとロックの中間にある爽快感が好きなら、この曲の爆発力も自然に刺さるはずだ。傷を抱えながらも、最終的に声で風を切っていく感覚が共通している。
6. 嵐を追いかける自分を抱きしめるポップ・ロック
「Hurricanes」は、Rina Sawayamaの楽曲の中でも、とてもわかりやすくポップ・ロックとして鳴る曲である。
ギターがあり、大きなドラムがあり、伸びやかなサビがある。
ライブで歌えば、会場全体が声を合わせられるような曲だ。
しかし、その明るさにだまされてはいけない。
この曲の中心にあるのは、かなり苦い感情である。
自分にとってよくないものを選んでしまう。
穏やかさを信じられない。
痛みがないと、生きている感じがしない。
だから、また嵐を追ってしまう。
これは、かなり深い自己認識の曲だ。
Rinaはこの曲を、単に「困難を乗り越えよう」というポジティブな曲としては書いていない。
むしろ、「自分はなぜ困難のほうへ走ってしまうのか」という問いに向き合っている。
ここが重要である。
ポップ・ミュージックには、よく「私は強い」「私は乗り越える」というメッセージがある。
それはそれで必要な力を持っている。
しかし「Hurricanes」は、もう少し複雑だ。
私は強い。
でも、壊れる癖もある。
私は前へ進みたい。
でも、嵐の中へ戻ってしまう。
私は癒されたい。
でも、癒しの静けさが怖い。
この矛盾を、Rinaは巨大なサウンドで歌う。
だからこの曲は、ただの自己肯定ソングではない。
自己理解の曲である。
自分の中にある厄介な部分を、きれいに消そうとしない。
それを見つめる。
名前をつける。
そして、歌える形にする。
この作業そのものが、『Hold the Girl』というアルバムの精神に重なる。
Rina Sawayamaの強さは、トラウマやセラピー的なテーマを扱いながら、それを閉じた部屋の告白で終わらせないところにある。
彼女はそれをポップのステージに乗せる。
きらびやかなライトの下で歌う。
何千人もの観客が一緒に歌えるサビに変える。
「Hurricanes」も、その変換の成功例である。
自己破壊の歌なのに、曲は上昇する。
混乱の歌なのに、サウンドは開けている。
不安の歌なのに、終わったあとには少し体温が上がる。
この矛盾が美しい。
Rinaのボーカルも素晴らしい。
彼女は、嵐に怯える声で歌わない。
むしろ、嵐の中で立ち上がるように歌う。
声は高く伸び、サビでは風を切るように前へ出る。
その声には、混乱を完全に制御している余裕はない。
でも、混乱に飲まれるだけでもない。
嵐の中心で、どうにか自分の輪郭を保っている。
ここに、曲のドラマがある。
「Hurricanes」は、カオスの曲でありながら、カオスを美化しすぎない。
嵐はスリリングだ。
でも、危険でもある。
自分を強く感じさせてくれる。
でも、同時に壊す。
Rinaは、その両面を知っている。
だからこの曲は、単純な「嵐最高」という曲にはならない。
「嵐を追ってしまう自分」を、少し離れた場所から見ている曲なのだ。
この視点の距離が、曲を大人にしている。
また、「Hurricanes」は『Hold the Girl』の中で、かなりライブ映えする曲でもある。
NMEが「soaring pop-rock anthem」と呼んだように、この曲には観客の声を巻き込む大きな翼がある。NME
しかし、そのアンセム性は空虚ではない。
大きなサビの中に、個人的な傷がある。
ギターの明るさの中に、自己破壊への気づきがある。
メジャーコードの解決の中に、長い混乱のあとでようやく息を吸うような感覚がある。
Rinaが語ったように、この曲の終わりには「カオスの終わり」のような解決感がある。ウィキペディア
それは、すべてが解決したというより、嵐が一度通り過ぎた瞬間に近い。
空はまだ曇っている。
地面には水たまりがある。
壊れたものも残っている。
でも、風は少し弱まった。
その瞬間の光が、この曲のラストにはある。
「Hurricanes」は、Rina Sawayamaが自分の中のカオスを恐れずに見つめた曲である。
それを恥じるのではなく、隠すのでもなく、ポップ・ロックの巨大なサウンドに変えた。
嵐を追いかけてしまう自分。
雨を感じられない自分。
混乱を作ってしまう自分。
それらを否定するだけでは、回復は始まらない。
まずは、その自分がいることを認める必要がある。
この曲は、その認識のためのアンセムである。
そして、だからこそ最後に少し救いがある。
嵐を追う自分に気づいたなら、いつか嵐ではない場所を選べるかもしれない。
雨を感じられなくなっていたとしても、いつか小さな光や風に気づけるかもしれない。
混乱の中でしか生きられないと思っていた自分を、いつか抱きしめられるかもしれない。
「Hurricanes」は、その可能性を、巨大なギターとドラムとRinaの声で鳴らしている。
痛みを抱えたまま走る曲。
自己破壊を見つめながら、それでも歌い上げる曲。
嵐の中で、少しだけ空が開く曲。
それが「Hurricanes」なのである。
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