アルバムレビュー：Give It Back! by The Brian Jonestown Massacre

アルバムレビュー

2026.01.05

発売日: 1997年5月
ジャンル: サイケデリック・ロック、ガレージロック、ネオサイケ、ローファイ

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）

概要

『Give It Back!』は、The Brian Jonestown Massacre（以下、BJM）が1997年に発表した通算5作目のアルバムであり、
“90年代オルタナ・サイケの象徴”として評価される代表作のひとつ である。

当時のバンドは、

アルバムを年に複数枚発表する異常な創作速度
メンバー間の衝突や入れ替え
アントン・ニューコム（Anton Newcombe）の強烈なカリスマと混沌
といった独特の空気をまといながらも、
アメリカ西海岸のサイケデリアを90年代に蘇らせる重要バンド としてカルト的な人気を獲得していた。

『Give It Back!』は、そんなBJMの“もっとも創造的で、もっとも危うく、もっとも自由”だった瞬間を封じ込めている。
The Rolling Stones の1960〜70年代、The Velvet Underground のミニマリズム、
Spacemen 3 の反復美学、そして60年代の西海岸ドリーム。
それらが混ざり合いながら、Anton Newcombe の強烈な個性によって統合される。

本作はローファイでありながら音の密度は高く、
ガレージ × サイケ × 民族音楽 × フォークロックがゆるやかに溶け合った、
雑然とした美学の最良の形 といえる。

“壊れかけの天才”がバンドを率いていた時代のBJMを、最も鮮烈に体験できるアルバムだ。

全曲レビュー

1曲目：Super-Sonic

いきなりノイジーなギターと粗雑なビートが突っ込み、
“混沌のBJMらしさ”を一瞬で提示。
ガレージパンク的な勢いとサイケの曖昧さが同居する。

2曲目：This Is Why You Love Me

バンド初期を代表する人気曲。
ストーンズらしいロックンロールのクセと、独特の皮肉なムードが漂う。
ジャンル的枠を越えて愛される名曲。

3曲目：Satellite

スロウで夢見心地のサイケデリック・バラード。
淡々と反復するリフが催眠的で、メランコリックな世界に沈み込む。

4曲目：Malela

民族音楽風のパーカッションと呪術的なコーラス。
アンビエントとサイケの中間のような不可思議さが魅力。

5曲目：Salaam

アコースティックで神秘的な小品。
アラビックなスケールとミニマル構成が異国の情景を浮かべる。

6曲目：Whoever You Are

直線的なビートに淡いギターが重なり、90年代オルタナ感が濃厚。
Anton のボーカルがとくに“壊れそうな美しさ”を放つ一曲。

7曲目：Sue

フォーク × サイケの柔らかさが心地よい。
メロディラインのさりげなさが感情を強く刺激する、アルバムの隠れた名曲。

8曲目：(You Better Love Me) Before I Am Gone

ガレージソウル的なノリと、ゆるい歌声が奇妙にマッチ。
BJMの脱力感と切実さがどちらも出るユニークな曲。

9曲目：Not If You Were the Last Dandy on Earth

バンドの代表曲のひとつ。
後に映画『Dig!』でも象徴的に扱われた、Dandy Warhols への“返答的楽曲”でもある。
軽やかなギターとビートが中毒性を生む。

10曲目：#1 Hit Jam

その名の通り“ジャムセッション丸ごと”のようなアシッド・サイケ。
音のふらつき、ノイズ、ズレすら美学になる典型的BJM曲。

11曲目：Servo

ダウナーで陰鬱な空気が漂い、反復とドローンが深い没入感を生む。
Spacemen 3 的な退廃の香りが強い。

12曲目：The Devil May Care (Mom & Dad Don’t)

カントリー寄りの明るさを持ちながら、歌詞は非常に皮肉で毒のある内容。
アンバランス感が独特の魅力につながっている。

13曲目：Their Satanic Majesties’ Second Request (Revisited)

初期作の再訪で、サイケデリアの濃度が一気に上昇。
60年代サイケロックへの愛がストレートに表れた一曲。

14曲目：Not Alone

アルバムの最後にふさわしい美しい余韻の曲。
静かだがメロディに強い情感が宿っている。

総評

『Give It Back!』は、
The Brian Jonestown Massacre の最盛期の混沌と才能がそのまま音になったアルバム
である。

完璧な構成美とは無縁。
音質は粗く、統一感も弱い。
しかしそれこそがBJMの魅力であり、
Anton Newcombe の無尽蔵な創造性と不安定な精神状態の両方が、
奇妙な輝きを放っている。

本作は以下の3つが極めて鮮やかに記録されている：

60年代サイケデリアとガレージロックへの深い敬意
ミニマルでドローン的な反復の快楽
バンドの内部混沌が生み出す“人間的なサイケ”

BJMを語るうえで『Give It Back!』は避けられず、
“カルトバンドとしてのBJMの本質が最も濃く表れた作品”
として長く愛されている。

メロディ、狂気、美しさ、ラフさ。
その境界線が曖昧なところに、このアルバムの唯一無二の魅力がある。