発売日: 2020年10月16日
ジャンル: インディーロック、オルタナティヴロック、90年代リバイバル
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概要
『Fake It Flowers』は、Beabadoobeeが2020年に発表したデビュー・スタジオアルバムであり、90年代オルタナティヴロックの影響を色濃く受けた作品として高く評価されている。
Beabadoobee（ビーバドゥービー）ことBeatrice Lausは、フィリピン生まれ、ロンドン育ちのシンガーソングライター。2010年代後半のベッドルームポップシーンから台頭し、Dirty Hitとの契約を経て本作にて本格的なバンドサウンドへとシフトした。
本作は彼女のティーン期の記憶、恋愛、怒り、痛みを赤裸々に綴ったリリックと、90sグランジ、ブリットポップ、シューゲイザーからの影響を融合したギターロックが特徴。中でも、HoleやVeruca Salt、The Smashing Pumpkinsのような女性フロントのオルタナバンドのエネルギーが随所に感じられる。
TikTokバイラルヒット「Coffee」で注目を浴びた彼女にとって、本作は「本当の私を見せる」ための重要な一歩であり、サウンド面でもベッドルーム録音からスタジオ制作への進化を印象づける内容となっている。
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全曲レビュー
1. Care
オープニングを飾るこの曲は、「誰にもケアされてこなかった」と叫ぶようなリリックと、爽快な90s風ギターリフが響くアンセム。Beaの怒りと無力感が、明るさと裏腹に迫ってくる。
2. Worth It
「浮気の罪悪感」と「抜け出せない関係」を描く切実な一曲。グランジとパワーポップの中間を行くようなギターサウンドが、混乱した感情を増幅させる。
3. Dye It Red
自分を変えたい衝動、髪を染めることで気分を変えるという10代の衝動を表現。タイトルそのままの直感的な若さが詰まった、フックの強いギターソング。
4. Back to Mars
アコースティックなインタールード的トラック。心の静けさと宇宙への逃避願望が交錯する、繊細でドリーミーな瞬間。
5. Charlie Brown
自己破壊的な衝動とトラウマに正面から向き合った重い一曲。リフとドラムのグランジ感はまさに『In Utero』期のNirvanaを彷彿とさせる。
6. Emo Song
タイトル通り、内省と孤独を描く短い楽曲。彼女の囁くようなヴォーカルが、淡くも切実な質感を与えている。
7. Sorry
本作の中でも特に感情の起伏が激しいバラード。抑えたイントロから一気に轟音へと雪崩れ込む構成は、感情の爆発と一致する。
8. Further Away
歪んだギターとメランコリックなメロディの対比が印象的。親密さと距離、安心と不安といった相反する感情を行き来する。
9. Horen Sarrison
実際のボーイフレンドに捧げたラブソング。弦楽器が加わることで本作中最も「ロマンティック」なトーンを纏っている。
10. How Was Your Day?
カセットで録音されたかのようなローファイな質感と、恋人との日常的な会話をなぞる歌詞が、かえって切なさを引き立てる。
11. Together
Beabadoobeeらしい90sリバイバル・ギターロック。孤独の中でも「誰かと一緒にいたい」と願う、素朴で真っ直ぐな感情が響く。
12. Yoshimi, Forest, Magdalene
スモーキーでスローなラストトラック。複数のキャラクター名は比喩であり、Bea自身の内面の多層性を示しているようにも感じられる。
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総評
『Fake It Flowers』は、Beabadoobeeが自らの声と美学を確立したアルバムである。
そのサウンドは、90年代の懐かしさを携えながらも、現代の若者特有の感情や感覚をリアルに写し取っており、「ノスタルジーの模倣」ではなく、「自分の時代を作るための引用」として機能している点が興味深い。
歌詞には自己肯定感の欠如、過去のトラウマ、思春期特有の脆さが隠されており、Beaの歌声と共鳴することでリスナーに静かな衝撃を与える。特に、単なる恋愛だけでなく、自己破壊やアイデンティティの揺らぎといったテーマを真正面から描いている点は、多くの若者にとって“自分の物語”のように感じられるだろう。
一方で、制作面ではギター主導のアレンジと、生々しい録音の質感が、音楽的な懐かしさと新しさのバランスを取っている。HoleやVeruca Saltを想起させるグランジ調の攻撃性と、アコースティックな親密さが共存する構成は見事である。
リスナーにとって、本作はBeabadoobeeというアーティストを知る入り口であり、彼女の心象風景を覗き込む窓でもある。特に、90年代のギターロックが好きなリスナーや、繊細なリリックに惹かれる人にとっては、深く刺さるアルバムになるだろう。
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おすすめアルバム（5枚）
- Hole『Live Through This』
女性の怒りと弱さが共存するグランジの金字塔。Beaのルーツを感じさせる1枚。 - Veruca Salt『American Thighs』
ポップと轟音の絶妙なバランス。女性オルタナティヴの礎とも言える。 - The Smashing Pumpkins『Siamese Dream』
ドリーミーでヘヴィなギターレイヤーがBeabadoobeeに影響を与えた一例。 - Snail Mail『Lush』
現代インディーロックにおける内省的な語りの先駆け。リリックの感情が共鳴する。 -
Wolf Alice『My Love Is Cool』
叙情性とノイジーなギターの融合。女性ボーカルによる現代的グランジ・サウンド。
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制作の裏側（Behind the Scenes）
アルバムの録音は主にロンドンで行われ、プロデューサーにはPete Robertson（元The Vaccines）とJoseph Rodgersが参加。
ベッドルームポップ出身のBeabadoobeeが、初めて本格的なスタジオ環境で制作した作品としても注目され、音のレイヤーやギターの質感には特にこだわりが見られる。
ギターはFender TelecasterやMustangを多用し、ペダルはElectro-Harmonix Big Muffなどクラシックなファズを基盤に構築。録音にはアナログ機材を多く用いたことで、サウンドの「温かさ」と「歪み」が際立っている。
Beaはこのアルバムの制作を「自分の人生のセラピーだった」と語っており、まさに彼女の感情と音楽性が一体となった作品なのだ。
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