オルタナティブロックの名盤10枚：ジャンルを定義した傑作たち

ロック

ベストソング

2024.10.17

インタビュアー: 今日は、オルタナティブロックを象徴する名盤10枚を選び、その影響力や音楽的魅力について語り合いたいと思います。オルタナティブロックは、インディーロック、グランジ、ポストパンクなどさまざまなスタイルを内包してきましたが、その中でも特に重要なアルバムを挙げていただければと思います。

David Richardson:

: まず挙げたいのは、Nirvanaの『Nevermind』（1991年）だね。このアルバムは、オルタナティブロックをメインストリームに押し上げた作品として、誰もが認める名盤だ。カート・コバーンのシンプルかつエモーショナルなソングライティングと、サウンドガーデンやアリス・イン・チェインズといったグランジバンドが育てたサウンドが、ここで爆発したんだ。特に「Smells Like Teen Spirit」が世界的に大ヒットしたことで、90年代のオルタナティブロックの象徴となった。

Sophie Bennett:

: そうね、Nirvanaは外せないけど、次に私が挙げたいのは、Radioheadの『OK Computer』（1997年）。このアルバムは、オルタナティブロックの枠を超えたサウンドの可能性を広げた重要な作品だと思うわ。エレクトロニカやプログレッシブロックの要素を取り入れつつ、現代社会への不安や孤立感をテーマにした歌詞が非常に鋭く、深い共感を呼んだのよね。「Paranoid Android」や「No Surprises」など、どれも時代を超えて聴かれ続ける曲ばかり。

Alex Greenfield:

: その流れでいうと、やっぱりPixiesの『Doolittle』（1989年）も忘れちゃいけないよね。Pixiesは、オルタナティブロックのダイナミズム、つまり「静と動」を完璧に表現したバンドだ。このアルバムは、ポストパンクやサーフロック、ノイズロックなど、さまざまなジャンルをミックスした異色の作品でありながら、非常にキャッチーで、聴きやすい。「Debaser」や「Monkey Gone to Heaven」といった曲は、いまだに多くのアーティストに影響を与えているよ。

Naomi Fernandez:

: 私が選ぶのは、The Smashing Pumpkinsの『Siamese Dream』（1993年）。このアルバムは、オルタナティブロックとシューゲイザー的なギターサウンドを融合させた作品で、ビリー・コーガンの作曲能力が最大限に発揮された名盤ね。「Today」や「Disarm」のような美しいメロディーと、重厚なギターリフのコントラストが、オルタナティブロックの新しい方向性を示したのよ。幻想的で感情豊かなサウンドが、リスナーを引き込む力を持っているわ。

David Richardson:

: 次は、Sonic Youthの『Daydream Nation』（1988年）だね。このアルバムは、オルタナティブロックがアートと結びつく可能性を示した作品で、ノイズロックや実験的なギターサウンドが特徴的だ。「Teen Age Riot」なんかは、彼らの代表曲だけど、単にノイジーなだけじゃなく、その中にメロディアスな美しさが隠されているんだ。オルタナティブロックのアンダーグラウンド精神を象徴する一枚だね。

Sophie Bennett:

: そういったアート的な側面を持つバンドなら、R.E.M.の『Murmur』（1983年）も挙げたいわ。このアルバムは、インディーロックがどのようにしてオルタナティブロックへと進化していったのかを示す作品よ。R.E.M.は、控えめでありながらも心に残るメロディーと、ミステリアスな歌詞でリスナーを魅了したの。「Radio Free Europe」は、インディーシーンからメインストリームに飛び出すきっかけを作った曲の一つとして評価されているわね。

Alex Greenfield:

: それじゃあ、The Cureの『Disintegration』（1989年）も外せないね。このアルバムは、ゴシックロックとオルタナティブロックの要素が完璧に融合した一作で、ロバート・スミスの感情的なボーカルと、アンビエントなサウンドスケープが非常に印象的だ。「Pictures of You」や「Lovesong」など、メロディアスで感情深い曲が揃っていて、80年代後半から90年代初期にかけてのオルタナティブロックにおける重要な作品の一つだよ。

Naomi Fernandez:

: 次に挙げたいのは、My Bloody Valentineの『Loveless』（1991年）。このアルバムは、シューゲイザーというジャンルを確立したと言われていて、オルタナティブロックやインディーシーンに多大な影響を与えたわ。独特のギターサウンドと夢幻的な雰囲気が特徴で、サウンドの層が何重にも重なり合っているのが魅力的。「Only Shallow」や「Sometimes」といった曲は、リスナーを別世界に連れて行くようなサウンドで、音楽の概念を広げたアルバムよ。

David Richardson:

: それなら、Pavementの『Slanted and Enchanted』（1992年）も忘れてはいけない。Pavementは、オルタナティブロックの中でも特にDIY精神が強く、このアルバムはその精神を象徴する作品だ。荒削りでローファイなサウンドが特徴でありながら、ユーモアと知性に富んだ歌詞がリスナーを引き込む。「Summer Babe」や「Here」といった曲は、90年代のオルタナティブロックシーンにおけるアンセムとして今でも愛されているね。

Sophie Bennett:

: 最後に挙げたいのは、The Smithsの『The Queen Is Dead』（1986年）ね。モリッシーの独特な歌詞とジョニー・マーのアイコニックなギターワークが、このアルバムで頂点に達したの。この作品は、ポストパンクとインディーロックの要素を融合させ、イギリスのオルタナティブロックの発展に大きく貢献した。「There Is a Light That Never Goes Out」や「Bigmouth Strikes Again」といった曲は、今でも多くの人に影響を与え続けているわ。