1. 歌詞の概要
Smells Like Teen Spiritは、Nirvanaが1991年に発表した楽曲である。
同年9月にリリースされたセカンド・アルバムNevermindのオープニング・トラックであり、アルバムに先がけてシングルとして発表された。作詞・作曲はKurt Cobain、Krist Novoselic、Dave Grohlの3人にクレジットされている。(Wikipedia – Smells Like Teen Spirit)
この曲のテーマは、若者の退屈、怒り、無気力、革命への憧れとその空虚さである。
ただし、Smells Like Teen Spiritは、明確な主張を持ったプロテスト・ソングではない。
何かを変えようとする歌でありながら、その変化を本気で信じているのか分からない。
怒っているようで、どこか醒めている。
世代のアンセムのように聞こえるのに、歌詞はむしろアンセムという形式をからかっているようにも響く。
この矛盾こそが、この曲の核心である。
Kurt Cobainは、この曲について、若者の革命のようなテーマを持ちながら、その考え自体を少し馬鹿にしている、という趣旨の説明をしている。また、彼は自分の周囲や自分と同世代の人々の感覚を描く必要があると感じていたとも語っている。(Wikipedia – Smells Like Teen Spirit)
つまりこの曲は、叫びであると同時に、叫びへの疑いでもある。
歌詞の中には、はっきりした物語はない。
登場人物も明確ではない。
語り手が何を求めているのか、どこへ向かっているのかも曖昧だ。
それでも、感覚だけは異様に強い。
退屈。
苛立ち。
自分でも何をしたいのか分からない感じ。
誰かと一緒に盛り上がりたいのに、その盛り上がりすらどこか馬鹿馬鹿しく思える感じ。
汚れた体育館のような場所で、若者たちが意味もなく集まり、叫び、壊し、踊る感じ。
Smells Like Teen Spiritは、その空気を音にした曲である。
有名なミュージック・ビデオでは、チアリーダー、体育館、退屈した高校生たち、ステージで演奏するバンド、そして徐々に混乱していく集会のような光景が描かれる。
この映像もまた、曲の意味を決定的にした。
学校的な規律。
青春の儀式。
スポーツとチアリーディング。
若者文化の記号。
それらが、Nirvanaのノイズと退屈によって崩れていく。
この曲は、青春を美しく描かない。
むしろ、青春の不潔さ、眠さ、苛立ち、馬鹿馬鹿しさをそのまま持っている。
サウンド面では、静と動の極端な対比が重要だ。
ヴァースでは、ギターは抑えられ、Cobainの声は低く、ほとんどぼそぼそと歌われる。
そしてサビで、曲は突然爆発する。
歪んだギター、Dave Grohlの強烈なドラム、Cobainの叫び。
この構造は、Pixiesからの影響としてよく語られる。Cobain自身も、Smells Like Teen SpiritをPixies風の曲として書こうとしたと述べている。(Wikipedia – Smells Like Teen Spirit)
静かな退屈。
突然の爆発。
また退屈。
また爆発。
この繰り返しは、若者の感情そのもののようだ。
普段は無気力で、何も起こらない。
だが、内側には苛立ちが溜まっている。
ある瞬間、それが爆発する。
しかし爆発したあとに、世界が変わるわけではない。
また退屈に戻る。
Smells Like Teen Spiritは、その循環を鳴らしている。
だからこの曲は、世代の怒りの歌であると同時に、怒りがどこにも行けない時代の歌でもある。
2. 歌詞のバックグラウンド
Smells Like Teen Spiritのタイトルには、有名な逸話がある。
この言葉は、Bikini KillのKathleen HannaがKurt Cobainの壁に書いたフレーズに由来する。
彼女は、Kurt smells like Teen Spiritと書いた。Teen Spiritとは当時存在したデオドラント商品の名前で、Cobainの当時の恋人Tobi Vailが使っていたものだった。Cobainはその意味を知らず、革命的なスローガンのように受け取ったとされる。(Wikipedia – Smells Like Teen Spirit)
この偶然が、非常に面白い。
Teen Spirit。
直訳すれば、十代の精神、青春の魂、のように聞こえる。
だが実際にはデオドラントの商品名である。
若者の反乱のような言葉が、消費商品の名前だった。
そのズレが、Smells Like Teen Spiritという曲の核心と奇妙に重なる。
若者の精神。
だが、それはすでに商品化されている。
反抗のスローガン。
だが、その言葉の元は香り付きの消臭剤。
このタイトル自体が、90年代的な皮肉を帯びている。
Kurt Cobainは、革命的な意味をそこに読み込んだ。
しかし実際には、その言葉は商業文化の中にあるものだった。
この勘違いから、ロック史に残るタイトルが生まれた。
Smells Like Teen Spiritが収録されたNevermindは、1991年9月24日にリリースされた。
このアルバムは、オルタナティヴ・ロックを一気にメインストリームへ押し上げた作品として語られる。Pitchforkは、Nevermindをグランジのスーパーノヴァのような瞬間と表現し、Smells Like Teen Spiritの裸のようなギター・イントロと爆発的なドラムが、アウトサイダーでも世界を支配できるように感じさせたと評している。(Pitchfork – The 25 Best Grunge Albums of the ’90s)
これは誇張ではない。
1991年以前にも、アンダーグラウンドのロック、パンク、ハードコア、インディー、ノイズ、グランジは存在していた。
R.E.M.やSonic Youth、Pixies、Hüsker Dü、Dinosaur Jr.など、多くの重要なバンドがいた。
しかし、Smells Like Teen Spiritは、それらの地下のエネルギーを一気に大衆の耳へ届けた。
それは単なるヒット曲ではなく、音楽産業の重心が動く瞬間だった。
1980年代後半のアメリカのロック・メインストリームでは、グラム・メタルや派手なハード・ロックが大きな力を持っていた。
そこへ、汚れたセーターを着たようなNirvanaの音が現れる。
きらびやかではない。
上手さを誇示しない。
歌詞は明確ではない。
音は歪み、声は荒れ、映像は退屈な学校をひっくり返す。
それが突然、世界的なヒットになった。
この事実は、多くの人にとって衝撃だった。
Kurt Cobain自身は、この成功に複雑な思いを抱いた。
彼はアンダーグラウンドの価値観を大切にしていた一方で、自分たちの曲が巨大な商業的成功を収め、世代の声として扱われることに強い違和感を持つようになる。
その意味でも、Smells Like Teen Spiritは呪いのような曲でもあった。
バンドを世界へ押し上げた。
しかし同時に、Kurt Cobainを自分が望まない象徴にしてしまった。
制作面では、この曲は1991年5月にロサンゼルスのSound City Studiosで、プロデューサーButch Vigとともに録音された。
Cobainは基本的なリフとコーラスのメロディを持ち込み、Novoselicが最初はそのリフを馬鹿げていると感じたものの、長く演奏するうちにテンポを落とすアイデアが生まれ、Dave Grohlの強力なドラムが加わったとされる。(Wikipedia – Smells Like Teen Spirit)
この過程は、曲の魅力をよく示している。
リフはシンプルだ。
コードも複雑ではない。
だが、テンポ、グルーヴ、ダイナミクス、声の爆発によって、曲は巨大な力を持つ。
Nirvanaの音楽は、技巧の誇示ではない。
むしろ、単純な構造に感情の圧力をかける音楽である。
Smells Like Teen Spiritは、その最も強い形だ。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の全文は権利保護のため掲載しない。
ここでは、楽曲の主題を理解するために短い範囲のみ引用し、和訳を添える。
歌詞はGeniusや各種歌詞掲載サービスなどで確認できる。以下の引用は考察目的の短い抜粋であり、著作権はKurt Cobain、Krist Novoselic、Dave Grohlおよび各権利者に帰属する。(Genius – Nirvana Smells Like Teen Spirit Lyrics)
Load up on guns
銃を詰め込め
冒頭から、穏やかではない言葉である。
ただし、このフレーズをそのまま暴力の呼びかけとして読むのは危うい。
Nirvanaの歌詞はしばしば断片的で、皮肉や矛盾を含む。
ここでも、暴力的なイメージは若者の無意味な興奮や、パンク的な挑発の一部として響く。
曲は最初から、危険な遊びのような空気を持つ。
真面目な革命ではなく、退屈から生まれた暴発のようだ。
Bring your friends
友だちを連れてこい
この一節は、集団の感覚を作る。
一人の怒りではない。
みんなで集まる。
しかし、その集まりに明確な目的があるわけではない。
学校の体育館、ライブハウス、部屋、街角。
若者たちが集まる。
でも、何のために集まっているのかは曖昧だ。
この曖昧さが、曲の世代感覚を作っている。
Here we are now, entertain us
さあ、俺たちはここにいる、楽しませてくれ
この曲で最も有名なフレーズである。
これは単なる観客の掛け声のようでもあり、現代的な退屈の宣言のようでもある。
俺たちはここにいる。
でも、自分たちで何をするかは分からない。
だから楽しませてくれ。
受け身で、皮肉で、少し空虚。
メディアや消費文化に慣れた若者の姿にも見える。
同時に、このフレーズはステージに立つバンドと観客の関係をひっくり返す。
楽しませる側と楽しませられる側が、互いに嘲笑し合っているようだ。
I feel stupid
俺は馬鹿みたいに感じる
この一節には、Nirvanaらしい自己嫌悪がある。
怒りや反抗の中にも、自分の愚かさを感じている。
自分が何をやっているのか、本当に意味があるのか、分からない。
この自己認識があるから、Smells Like Teen Spiritは単純な反抗歌にならない。
A denial
否認
アウトロで繰り返されるこの言葉は、曲を不思議な後味にする。
何を否認しているのか。
大人になることか。
自分の感情か。
世代の期待か。
革命の可能性か。
あるいは、曲そのものが意味を持つことか。
答えははっきりしない。
しかし、この繰り返しによって、曲は明確な結論ではなく、曖昧な拒絶の中で終わる。
歌詞引用元: Genius – Nirvana Smells Like Teen Spirit Lyrics
作詞・作曲: Kurt Cobain、Krist Novoselic、Dave Grohl
引用した歌詞の著作権はNirvanaおよび各権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
Smells Like Teen Spiritは、意味があるようで、ないように聞こえる曲である。
この曖昧さが非常に重要だ。
多くの時代のアンセムは、はっきりした言葉を持っている。
何を求めるのか。
何に反抗するのか。
どこへ向かうのか。
それを歌う。
しかしSmells Like Teen Spiritは、そうではない。
ここにいる。
友だちを連れてきた。
楽しませてくれ。
馬鹿みたいだ。
否認。
言葉は断片的で、矛盾し、時に意味を拒む。
それなのに、感情だけは圧倒的に伝わる。
むしろ、はっきり言えないこと自体がテーマなのかもしれない。
1990年代初頭の若者の不満は、60年代の政治的理想や70年代のパンクの怒りとは少し違う。
怒りはある。
しかし、どこへ向ければいいのか分からない。
退屈している。
しかし、その退屈をどう変えればいいのか分からない。
世界に違和感がある。
しかし、革命の言葉もどこか嘘くさい。
Smells Like Teen Spiritは、その状態を完璧に表現した。
この曲は、世代の声になった。
しかし、その声は明確なメッセージではなく、うめき声に近い。
そこが新しかった。
Here we are now, entertain us。
このフレーズは、今聴いても鋭い。
現代では、私たちはさらに多くの娯楽に囲まれている。
動画、SNS、ゲーム、ストリーミング、広告。
常に何かが流れている。
そして、退屈はすぐに埋められる。
だが、退屈が埋められることと、生きている実感があることは違う。
このフレーズには、娯楽を求める側の空虚さがある。
楽しませてくれ。
でも、何を見ても満たされない。
その虚しさがある。
Nirvanaは、この空虚さを説教しない。
むしろ、その中に自分たちもいる。
だから強い。
Kurt Cobainは、自分が世代の代弁者として持ち上げられることを嫌がった。
しかし、Smells Like Teen Spiritが世代のアンセムになったのは、彼が正しい答えを示したからではない。
答えがない感じを、そのまま鳴らしたからだ。
若者たちは、この曲に明確な意味を求めたわけではない。
自分の中にある説明できない苛立ちと、曲の爆発が一致したのだ。
サウンド面で見ても、この曲は非常に巧妙である。
ヴァースでは、ギターはクリーンに近く、コーラス・エフェクトがかかり、少し水に沈んだような音がする。
Cobainの声は低く、ぼやけていて、歌詞も聞き取りにくい。
これは、眠っているような状態だ。
そしてサビで、すべてが爆発する。
歪んだギター。
Grohlのドラム。
Cobainの叫び。
一気に音が大きくなる。
この静と動の差が、感情の爆発を生む。
怒りは、常に怒鳴っていると鈍くなる。
普段は抑えられているからこそ、爆発した時に強い。
Smells Like Teen Spiritは、その構造を完璧に使っている。
CobainがPixiesを意識していたという事実も重要だ。
Pixiesは、静かなヴァースと爆発的なサビ、奇妙な歌詞、ポップとノイズの混合によって、オルタナティヴ・ロックに大きな影響を与えた。
Nirvanaはその構造を、より単純で、より大衆的で、より破壊力のある形にした。
つまりSmells Like Teen Spiritは、アンダーグラウンドの方法論がメインストリームを撃ち抜いた瞬間でもある。
曲のギター・リフは、非常にシンプルだ。
しかし、一度聴いたら忘れられない。
四つのパワーコードが、少しずつ位置をずらしながらうねる。
それは複雑な技巧ではなく、身体に刻まれる図形のようなリフである。
Dave Grohlのドラムも、曲の印象を決定づけている。
重く、まっすぐで、身体的。
彼のドラムが入ることで、曲はただのインディー・ロックではなく、巨大なロック・アンセムになる。
Novoselicのベースは、その下で太く支えている。
派手に動きすぎず、リフの重さを増幅する。
この3人のバランスが、Smells Like Teen Spiritを名曲にしている。
Kurt Cobainだけの曲ではない。
Nirvanaというバンドの音として完成している。
歌詞の内容に戻ると、この曲には自己嘲笑が多い。
反抗したい。
でも、その反抗もありきたりかもしれない。
革命っぽいことを言いたい。
でも、その革命も消費されるだけかもしれない。
叫びたい。
でも、叫ぶ自分も馬鹿みたいだ。
この感覚は、非常に90年代的である。
理想を信じきれない。
しかし、シニカルでいるだけでもつらい。
だから中途半端に叫ぶ。
その叫びが、結果的に世界中に届いてしまう。
Smells Like Teen Spiritは、この皮肉を抱えたまま巨大化した。
それがKurt Cobainを苦しめた理由でもあるだろう。
曲の中でからかわれているようなロック・アンセム性が、実際に本物のアンセムになってしまった。
これは、ほとんど悪い冗談のようだ。
Teen Spiritというタイトルの由来も、その悪い冗談に拍車をかける。
革命的な若者の精神のように聞こえる言葉が、実はデオドラントの商品名だった。
しかもCobainはそれを知らずに、深い意味があると解釈した。
この勘違いから生まれた曲が、90年代の若者の精神を象徴することになる。
ここに、ポップ・カルチャーの奇妙な真実がある。
意味は、作者が完全に管理できるものではない。
偶然の言葉が、時代と結びつく。
誤解が、真実のように機能する。
冗談が、神話になる。
Smells Like Teen Spiritは、そのような曲である。
歌詞引用元: Genius – Nirvana Smells Like Teen Spirit Lyrics
引用した歌詞の著作権はNirvanaおよび各権利者に帰属する。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Come As You Are by Nirvana
Nevermindからの代表曲で、Smells Like Teen Spiritよりもゆったりしたグルーヴと水の中を漂うようなギターが印象的である。
歌詞には矛盾した言葉が並び、友愛と警戒、受け入れと拒絶が同時に存在する。Smells Like Teen Spiritの爆発的な怒りに対して、こちらはもっと不穏で湿った曲だ。Nirvanaのポップ性と不安定さがよく分かる。
– Lithium by Nirvana
同じNevermind収録曲で、静と動のダイナミクスが非常に強い楽曲である。
宗教、孤独、精神的な不安定さを扱いながら、サビでは奇妙な解放感がある。Smells Like Teen Spiritの構造に惹かれるなら、Lithiumの抑制と爆発の反復も深く響くだろう。Cobainのメロディ・センスが際立つ曲である。
– Debaser by Pixies
Cobainが影響を公言していたPixiesの代表曲である。
Smells Like Teen Spiritの静と動の構造や、不条理な歌詞の背景をたどるならPixiesは欠かせない。Debaserは、シュルレアリスム映画から着想を得た奇妙な歌詞と、短く爆発するロックの勢いが魅力だ。Nirvana以前のオルタナティヴ・ロックの重要な原型が聴ける。
– Cannonball by The Breeders
PixiesのKim Dealが率いたThe Breedersの代表曲で、90年代オルタナティヴ・ロックのローファイなポップ感が詰まっている。
Smells Like Teen Spiritほど巨大な爆発ではないが、歪んだベース、脱力した声、突然弾けるフックには同じ時代の空気がある。Nirvanaの成功後に広がったオルタナティヴの豊かさを感じられる曲だ。
– Cherub Rock by The Smashing Pumpkins
1993年のアルバムSiamese Dreamのオープニングを飾る、90年代オルタナティヴ・ロックの名曲である。
Smells Like Teen Spiritがグランジの爆心地なら、Cherub Rockはより美しく、厚く、サイケデリックに歪んだギター・ロックの到達点のひとつだ。メインストリーム化するオルタナティヴへの複雑な視線という点でも通じる。
6. 退屈な体育館から世界を変えてしまった、曖昧な世代の叫び
Smells Like Teen Spiritは、ロック史の中でも最も有名な曲のひとつである。
だが、この曲の不思議なところは、有名になればなるほど、意味がぼやけていくことだ。
誰もが知っている。
イントロのリフを聴けば、すぐ分かる。
サビも知られている。
ミュージック・ビデオの体育館も象徴になった。
それなのに、この曲が何を歌っているのかを説明しようとすると、途端に難しくなる。
それは欠点ではない。
むしろ、この曲の本質である。
Smells Like Teen Spiritは、はっきり言えない感情の曲なのだ。
怒っている。
でも、何に怒っているのか分からない。
退屈している。
でも、何を求めているのか分からない。
何かを壊したい。
でも、壊したあとに何を作るのか分からない。
この分からなさが、90年代初頭の若者の感覚と強く結びついた。
それ以前のロックの反抗には、もっと明確な敵がいることが多かった。
国家、戦争、親、学校、資本主義、警察、権威。
もちろん、Nirvanaの背後にもそうしたものはある。
しかしSmells Like Teen Spiritの怒りは、特定の敵だけに向かわない。
むしろ、空気全体に向かっている。
何となく息苦しい。
何となく全部が嘘っぽい。
何となく自分たちはどこにも行けない。
その何となくが、巨大な音になった。
これが、この曲の凄さである。
音は明確だ。
リフは強い。
ドラムは爆発する。
サビは叫べる。
しかし意味は曖昧だ。
この組み合わせが、世界中の人々に届いた。
人は、自分の中の曖昧な感情を、はっきりした音に乗せたい。
Smells Like Teen Spiritは、そのための器になった。
特に、Here we are now, entertain usというフレーズは、時代を超えて強い。
これは、現代の消費文化を予言していたようにも聞こえる。
私たちはここにいる。
さあ、楽しませろ。
刺激をくれ。
退屈を埋めろ。
だが、その言葉には満足がない。
楽しませてもらっても、たぶん満たされない。
もっと刺激が欲しくなる。
それでも空虚さは消えない。
このフレーズは、メディアに飼いならされた若者の声でもあり、その声を馬鹿にする声でもある。
Nirvanaは、そこから逃げきれていない。
だからこそ正直だった。
彼らは、自分たちだけが正しく、他の人々は消費文化に堕落している、と歌ったわけではない。
むしろ、自分たちもその中にいる。
馬鹿みたいだと感じながら、同じ空気を吸っている。
この自己嫌悪が、Nirvanaの音楽に深い説得力を与えている。
Kurt Cobainの声は、この曲でほとんど破裂している。
ヴァースでは低く、曖昧で、言葉が聞き取りにくい。
サビでは、喉を削るように叫ぶ。
その声には、ロック・スターの余裕がない。
むしろ、叫ばずにはいられない人間の切迫感がある。
この声が、曲を単なる作られたアンセムではなくした。
もしこの曲を、もっと技巧的なシンガーが完璧に歌っていたら、ここまでの力はなかったかもしれない。
Cobainの声は、壊れそうで、荒くて、時に音程すら感情に引きずられる。
その危うさが、曲の真実になっている。
Dave Grohlのドラムも、曲を巨大化させた。
グランジという言葉には、汚れた音、重いギター、地下の湿った空気がある。
しかしSmells Like Teen Spiritは、それだけではない。
ドラムがあまりにも大きく、正確で、身体的だから、曲はアリーナ級のスケールを持ってしまった。
アンダーグラウンドの曲が、スタジアムの大きさを持った瞬間である。
これが、Nirvanaの矛盾だった。
彼らは、地下の価値観を持っていた。
しかし音楽は、巨大なヒットに耐えられる強さを持っていた。
Smells Like Teen Spiritは、その矛盾を最も激しく露呈した。
この曲が売れたことで、オルタナティヴ・ロックはメインストリームになった。
だが、オルタナティヴがメインストリームになるとはどういうことなのか。
反抗が商品になる。
アウトサイダーがスターになる。
汚れたセーターがファッションになる。
退屈と怒りがMTVで繰り返し流れる。
Smells Like Teen Spiritは、その変化の起点であると同時に、その矛盾そのものでもある。
Kurt Cobainがこの曲の成功に複雑な感情を持ったのは当然だろう。
曲は、彼の意図を超えてしまった。
皮肉として書いたものが、本物のスローガンとして受け取られる。
革命をからかう歌が、革命のように扱われる。
デオドラント由来のタイトルが、世代精神の象徴になる。
これは、あまりにもNirvana的な皮肉である。
しかし、曲が作者の意図を超えたからこそ、名曲になったとも言える。
Smells Like Teen Spiritは、Kurt Cobainだけのものではなくなった。
聴いた人々が、自分の退屈や怒りや孤独をそこに入れた。
その結果、曲は巨大な集合感情になった。
これはポップ・ミュージックの恐ろしさであり、力でもある。
曲のミュージック・ビデオも、その集合感情を視覚化した。
体育館。
チアリーダー。
生徒たち。
バンド。
最初は退屈そうに座っている若者たちが、徐々に暴れ出す。
この映像は、青春の神話を壊している。
学校は希望の場所ではない。
若者はきらきらしていない。
体育館は青春ドラマの舞台ではなく、退屈な閉鎖空間だ。
そこに音が鳴り、秩序が崩れる。
この崩壊が気持ちいい。
だが、崩壊したあとに何があるのかは示されない。
そこも重要だ。
Smells Like Teen Spiritは、出口を見せない。
ただ、閉じた空間を一度ぐちゃぐちゃにする。
それで十分だったのかもしれない。
1991年、多くの人が求めていたのは、明確な未来図ではなく、今ある空気を壊す音だった。
Nirvanaは、その音を鳴らした。
曲のアウトロで繰り返されるA denialという言葉は、その後味を象徴している。
否認。
拒否。
認めないこと。
しかし、何を否認しているのかは分からない。
大人になること。
意味を持つこと。
期待されること。
スターになること。
革命の可能性。
自分自身。
その全部かもしれない。
この不明瞭さが、曲を終わらせない。
Smells Like Teen Spiritは、明確な答えを持たないまま、今も鳴り続けている。
そして、今聴いてもリフは強い。
時代背景や神話を抜きにしても、この曲は単純に音がかっこいい。
イントロの瞬間、空気が変わる。
ヴァースの不穏さ、サビの爆発、ソロの荒さ、アウトロの叫び。
すべてが数分の中で完璧に配置されている。
だから、この曲は歴史的意義だけで残っているわけではない。
今でも身体を動かす力を持っている。
それが本当の名曲の条件である。
Smells Like Teen Spiritは、Nirvanaを世界へ押し上げた曲である。
グランジを大衆文化の中心へ持ち込んだ曲である。
ロックの流れを変えた曲である。
しかし、それ以上に、説明できない退屈と怒りを、誰でも叫べる形にしてしまった曲である。
それは祝福でもあり、呪いでもあった。
Kurt Cobainにとっては、おそらくその両方だった。
聴き手にとっても、ただ懐かしい90年代の曲ではない。
これは、今もどこかの退屈な部屋で鳴る曲だ。
何かがおかしいと思っているけれど、何がおかしいのか分からない時。
怒りたいけれど、怒る相手が見つからない時。
自分が馬鹿みたいに感じる時。
楽しませてくれと叫びながら、その言葉の空虚さも分かっている時。
その時、Smells Like Teen Spiritはまだ効く。
汚れた体育館の空気。
歪んだギター。
爆発するドラム。
聞き取れない歌詞。
それでも伝わる感情。
Nirvanaは、この曲で世代の答えを出したのではない。
世代の分からなさを、そのまま世界に叩きつけた。
だからSmells Like Teen Spiritは、今もロック史の中心にある。
それは、最も有名な曖昧さであり、最も大きな退屈の爆発なのである。
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