1. 歌詞の概要
BeabadoobeeのSorryは、壊れていく友情を前にして、何もできなかった自分への後悔を歌った楽曲である。
タイトルはSorry。
ごめん。
とても短く、まっすぐな言葉だ。
けれど、この曲の「ごめん」は、軽い謝罪ではない。
約束に遅れたことへの謝罪でも、些細な言い争いへの謝罪でもない。もっと深く、自分が大切な人の異変に気づけなかったこと、あるいは気づいていたのに見ないふりをしてしまったことへの謝罪である。
Beabadoobeeはこの曲について、「友情関係に対して犯した過ちへの謝罪と告白」であり、愛している人が落ちていくのをただ見ていたこと、近すぎたために見逃してしまったものについての曲だと語っている。(NME Japan)
この本人コメントを知ると、Sorryの聴こえ方は大きく変わる。
これは単なる失恋ソングではない。
むしろ、誰かが壊れていくのを横で見ていた人の歌である。
助けられたかもしれない。
声をかけられたかもしれない。
でも、できなかった。
そうした後悔が、曲全体を覆っている。
歌詞では、過去の相手の姿が断片的に描かれる。昔は元気だったのに、次第に変わっていったこと。自分もそれを見ていたこと。そして、相手の苦しみを十分に受け止められなかったこと。
言葉は直接的だ。
難しい比喩で隠さない。
「ごめん」と言う。
「君を見ていた」と言う。
でも、そのシンプルさが痛い。
Sorryは、BeabadoobeeのデビューアルバムFake It Flowersからのシングルとして2020年8月に公開された。Pitchforkは、同曲がFake It Flowers発表とともに公開され、長年のコラボレーターであるbedroomが監督したムーディーな映像を伴っていたと報じている。(Pitchfork)
サウンドは、彼女の初期ベッドルームポップの素朴さから、より大きな90年代オルタナティヴ・ロックへ向かう過渡期の音である。
静かな導入から、ギターが重く広がる。
声は甘い。
けれど、歌われている内容は苦い。
この甘さと重さの組み合わせが、Sorryの大きな魅力である。
Beabadoobeeは、怒りや悲しみを叫ぶだけではない。
彼女は、後悔を少し霞んだ声で歌う。
その声が、曲の中にある「近すぎて見えなかった」という感覚をよく表している。
大切な人ほど、時に見えなくなる。
そばにいるから大丈夫だと思ってしまう。
でも、本当は大丈夫ではなかった。
Sorryは、その気づきの遅さを歌う曲なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
Sorryは、BeabadoobeeのデビューアルバムFake It Flowersに収録された楽曲である。
Fake It Flowersは2020年10月16日にDirty Hitからリリースされた。Beabadoobeeにとって初のスタジオアルバムであり、それまでのローファイなベッドルームポップから、よりギター中心のオルタナティヴ・ロック、グランジ、シューゲイズ、ポップパンク的なサウンドへ踏み出した作品として位置づけられている。(Fake It Flowers情報)
このアルバムには、Care、Sorry、Worth It、How Was Your Day?、Togetherなどが収録されている。Pitchforkのレビューでは、Fake It Flowersについて、Beabadoobeeが90年代オルタナティヴ・ロックと映画的なストーリーテリングへの愛を注ぎ込んだ作品であり、Avril Lavigne、The Cranberries、グランジのダイナミクスなどを思わせる音作りがあると評されている。(Pitchfork)
Sorryは、その中でも特に重い感情を持つ曲である。
アルバムのリードシングルCareが、過去の傷に対して「あなたは気にしていない」と突き放すような曲だったのに対し、Sorryはもっと内向きだ。
相手を責めるのではない。
自分を責めている。
この違いが大きい。
Hollywood Lifeは、Sorryについて、Beabadoobeeの「angst」と「angelic vocals」を組み合わせる才能を示す曲であり、Careよりもさらに暗い領域へ入った曲だと紹介している。特に、この曲は恋愛ではなく、死にかけている友情に焦点を当てていると述べている。(Hollywood Life)
「死にかけている友情」。
この表現は、Sorryの核心に近い。
友情は、恋愛よりも静かに壊れることがある。
別れの言葉がない。
はっきりした終わりがない。
ただ、連絡が減る。
表情が変わる。
会話が浅くなる。
相手が遠くへ行ってしまう。
そして気づいたときには、もう昔の場所には戻れない。
Sorryは、その静かな喪失の歌である。
Beabadoobeeは、自身のデビューアルバムについて「Fake It Flowersはほとんど自分の人生そのもの」と語っている。i-Dのトラック解説企画では、アルバムの各曲が彼女自身の経験や傷、成長と結びついていることが紹介されている。(i-D)
その意味で、Sorryは単なる物語ではなく、彼女自身の後悔の記録でもある。
この曲には、若さの中で誰かを失う感覚がある。
10代から20代前半の友情には、かなり強い結びつきがある。
互いの部屋、学校、夜更かし、悩み、SNS、恋愛、家庭の問題。
何でも共有していたはずの相手が、ある日から少しずつ変わっていく。
自分はその変化を見ていた。
でも、何が起きているのか、十分には理解していなかった。
その悔しさが、Sorryの中にある。
サウンド面では、SorryはFake It Flowersのギター路線を象徴する曲のひとつである。
静かなヴァースから、ディストーションの効いたコーラスへ広がる構成は、90年代オルタナティヴの影響を強く感じさせる。アルバム全体についても、Fake It FlowersはSpace Cadet以降のローファイ・ベッドルームポップからの離脱を続け、90年代スラッカーロックやオルタナティヴ・ロックを想起させるギター主導の作品だと説明されている。(Fake It Flowers情報)
Sorryでは、その音が後悔の重さを増幅している。
静かな謝罪では足りない。
だから、ギターが鳴る。
胸の奥で膨らんだ言葉にならない感情が、歪んだ音になってあふれる。
この構造が、曲をただのアコースティックな謝罪ソングにしない。
Sorryは、謝罪であり、告白であり、同時に自分を責めるロックソングでもある。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞全文は各種歌詞掲載サービスで確認できる。ここでは権利に配慮し、曲の核心を示す短い部分のみを引用する。
I’m sorry
和訳：
ごめん
この短い言葉が、曲の中心にある。
ごめん。
簡単な言葉だ。
でも、本当に重い場面では、この言葉ほど言うのが難しいものもない。
Sorryでは、この言葉が相手に向けられていると同時に、自分自身にも向けられているように聞こえる。
相手に対して、ごめん。
気づけなくて、ごめん。
そばにいたのに、見えなくて、ごめん。
そして、自分に対しても、ごめん。
なぜあのとき動けなかったのか。
なぜ当然のように思ってしまったのか。
この「ごめん」は、過去を変えることができない人の言葉である。
もう戻れない。
だから、謝るしかない。
もうひとつ、曲の主題を示す本人コメントとして、BeabadoobeeはSorryを「友情関係に対して犯した過ちへの謝罪と告白」と説明している。(NME Japan)
この説明を踏まえると、歌詞の「ごめん」は、ただ相手に許しを求めるためだけの言葉ではない。
自分が見逃してしまったものを、これからは見逃さないための言葉でもある。
つまり、Sorryは後悔の曲であると同時に、記憶するための曲なのだ。
歌詞引用元：Beabadoobee Sorry lyrics
楽曲情報：Sorryは2020年8月に公開され、BeabadoobeeのデビューアルバムFake It Flowersからのシングルとして発表された。(Pitchfork)
4. 歌詞の考察
Sorryの歌詞は、近しい人との距離を描いている。
それも、物理的な距離ではない。
心理的な距離である。
そばにいるのに、見えない。
会っているのに、わからない。
相手が苦しんでいるのに、日常の一部として流してしまう。
この曲が痛いのは、語り手が悪意のある人間ではないからだ。
相手を傷つけようとしたわけではない。
見捨てようとしたわけでもない。
むしろ、相手を愛していた。
でも、十分ではなかった。
ここが最もつらい。
人は、大切な人を愛していても、その人を救えるとは限らない。
愛しているからといって、必ず異変に気づけるわけでもない。
むしろ、近すぎるから見逃すことがある。
相手の変化を「いつものこと」だと思ってしまう。
少し元気がないだけだと思ってしまう。
あとで話せばいいと思ってしまう。
そうしているうちに、相手は遠くへ行ってしまう。
Sorryは、その後から来る理解の曲である。
Beabadoobeeの本人コメントにある「too close to miss」、近すぎて見逃してしまったもの、という感覚は、非常に重要だ。(NME Japan)
遠くにいる人の問題は、逆に見えやすいことがある。
「あの人、大丈夫かな」と客観的に思える。
でも、近くにいる人の場合、変化がゆっくりすぎて見えない。
毎日少しずつ沈んでいく人を、そばにいる人ほど見逃してしまう。
この曲は、その残酷な現実を歌っている。
歌詞の中には、相手の「昔」と「今」の対比がある。
かつては明るかった。
かつては違っていた。
でも、今は変わってしまった。
この「変わってしまった」という感覚は、友情の喪失において特に痛い。
恋愛なら、別れという言葉がある。
でも友情では、はっきりした別れがないことが多い。
相手が変わったのか。
自分が変わったのか。
関係が変わったのか。
どれも少しずつ正しい。
その曖昧さの中で、後悔だけが残る。
Sorryは、そうした曖昧な終わりを、ギターのダイナミクスで形にしている。
ヴァースでは、声が近く、静かに聞こえる。
まるで、相手の部屋で小さく謝っているようだ。
しかしコーラスでは、音が広がり、感情が一気に大きくなる。
これは、心の中で何度も膨らんできた後悔が、耐えきれずに音として爆発する瞬間である。
謝罪は本来、小さな言葉だ。
でも、心の中ではとても大きい。
Sorryは、その大きさをロックサウンドで表現している。
また、この曲には「自分への怒り」もある。
相手を救えなかったことへの無力感。
自分が当然だと思っていた関係が、実は壊れていたことへの悔しさ。
そして、相手がどれほど苦しんでいたかを、後から知ることの痛み。
これらは、単純な悲しみではない。
罪悪感である。
罪悪感は、悲しみよりも粘りつく。
悲しみは時間とともに形を変えるが、罪悪感は「もしも」という形で何度も戻ってくる。
もしあのとき話していたら。
もし気づいていたら。
もし軽く流さなかったら。
Sorryは、その「もしも」の曲でもある。
ただし、この曲は自分を罰するだけの曲ではない。
本人コメントにもあるように、この曲は「その人が得ていたかもしれないものを当然と思わないための、自分へのリマインダー」でもある。(NME Japan)
ここに希望がある。
過去は変えられない。
でも、記憶の仕方は変えられる。
同じことを繰り返さないために、曲として残す。
大切な人がそばにいることを、当たり前にしないために歌う。
Sorryは、その意味で、ただの懺悔ではなく、未来への注意でもある。
サウンド的には、Fake It Flowersの中でも、SorryはBeabadoobeeが「かわいいベッドルームポップ」のイメージから抜け出していく重要曲である。
彼女の声には柔らかさがある。
しかしギターは大きく、歪む。
この組み合わせは、彼女が90年代オルタナティヴの影響を自分の世代の感情へ移し替えていることを示している。
PitchforkはFake It Flowersについて、Beabadoobeeが90年代、2000年代の音像を自分の若い感情の器として使っていると評している。(Pitchfork)
Sorryでも、それは明確だ。
グランジ的な重さ。
ドリームポップ的な霞。
ポップソングとしてのメロディ。
そのすべてが、友情への後悔というテーマに結びついている。
この曲は、懐かしい音で鳴っている。
でも、感情は古くない。
現代の若いリスナーが感じる、友人のメンタルヘルス、距離感、見逃し、罪悪感と深くつながっている。
だからSorryは、ただの90年代風ロックではなく、2020年のBeabadoobeeの曲として響くのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Care by Beabadoobee
Fake It Flowersのリードシングルであり、アルバムのオープニング曲でもある。BeabadoobeeはCareについて、幼少期の出来事が自分に与えた影響をセラピーを通じて理解し、それを受け入れるために書いた曲だと語っている。(i-D)
Sorryが自分の過ちへの謝罪なら、Careは他者の無関心への怒りに近い。どちらも過去の傷を扱うが、向いている方向が違う。並べて聴くと、Fake It Flowersの感情の幅がよくわかる。
- Worth It by Beabadoobee
Fake It Flowersからのシングルで、恋愛における迷い、浮気心、自己嫌悪を扱った曲である。アルバムのシングル群のひとつとして、CareやSorryと並んで発表された。(Fake It Flowers情報)
Sorryの後悔が好きなら、Worth Itの「自分が何をしているのかわかっているのに止められない」感覚も響くだろう。より恋愛寄りだが、罪悪感の温度が近い。
- How Was Your Day?
Fake It Flowers収録曲で、アルバム内でもよりローファイで親密な雰囲気を持つ楽曲である。Fake It Flowersからのシングルとして2020年9月に公開された。(Fake It Flowers情報)
Sorryの大きなギターよりも、歌詞の近さや会話のような空気に惹かれるなら、この曲が合う。関係の小さな距離を、柔らかい音で描いている。
- Kyoto by Phoebe Bridgers
後悔、家族関係、距離、明るいサウンドと苦い歌詞の組み合わせが好きな人におすすめしたい曲である。
Sorryが友情への謝罪なら、Kyotoは家族との複雑な感情を明るいホーンとギターで鳴らす曲だ。どちらも、軽く聞こえる音の中に、かなり重い感情を抱えている。
- Pristine by Snail Mail
2010年代後半の若い女性ギターロックにおける重要曲であり、Beabadoobeeのギター志向の楽曲が好きな人には相性がいい。
Sorryの90年代オルタナ的な感触と、若さの中の後悔に惹かれるなら、Snail Mailの切実なギターサウンドも自然につながる。声の近さとギターの広がりが、感情を大きくしてくれる。
6. ごめんという一言では足りない後悔を、ギターで鳴らす曲
Sorryの特筆すべき点は、「ごめん」という短い言葉では言い切れない後悔を、ギターの音で広げているところである。
謝罪の言葉は短い。
ごめん。
それだけだ。
でも、本当に謝りたいとき、その一言の中にはたくさんのものが詰まっている。
気づけなくてごめん。
話を聞けなくてごめん。
そばにいたのに、見えなくてごめん。
君が壊れていくのを、ただ見ていてごめん。
あのとき何かできたかもしれないのに、ごめん。
Sorryは、そのすべてを曲にしている。
この曲では、謝罪は相手に届くかどうかわからない。
相手が受け取るかもわからない。
許してくれるかもわからない。
それでも、語り手は謝る。
なぜなら、謝らずにはいられないからだ。
ここに、この曲の切実さがある。
また、Sorryは友情を題材にしている点でも重要である。
ポップソングでは、恋愛の後悔はたくさん歌われる。
失恋。
浮気。
別れ。
未練。
しかし、友情の喪失や友情に対する罪悪感は、恋愛ほど多くは歌われない。
でも実際には、友情の喪失も深く人を傷つける。
とくに若い頃の友情は、自分の一部のように近い。
恋人以上に日常を共有し、家族以上に本音を話すこともある。
その相手を見失うことは、自分の一部を失うことに近い。
Sorryは、その痛みを正面から扱っている。
しかも、相手が悪いという歌ではない。
自分の見落としを歌っている。
これは勇気のいる視点である。
自分の過ちを曲にすることは簡単ではない。
相手を責めるほうが楽だ。
自分は被害者だと言うほうが、歌としては強くなりやすい。
しかしBeabadoobeeは、ここで自分の罪悪感を歌っている。
その誠実さが、Sorryを深い曲にしている。
Fake It Flowersというアルバムは、Beabadoobeeが自分の人生、傷、成長をギターサウンドの中に詰め込んだ作品である。アルバムは彼女のローファイなベッドルームポップから、より大きなギター・ロックへ移行した作品として語られている。(Fake It Flowers情報)
Sorryは、その移行の意味をよく示している。
彼女は、ただ音を大きくしたのではない。
感情を受け止めるために、音を大きくした。
ベッドルームの小さな声では抱えきれない後悔を、歪んだギターに預けた。
だから、曲の爆発は単なる演出ではない。
心の中でずっと鳴っていたものが、外に出た音なのだ。
また、この曲の映像が「moody visual」として紹介されていることも象徴的である。(Pitchfork)
Sorryの世界は、明るい謝罪ではない。
薄暗い。
輪郭が曖昧。
記憶の中の部屋のようだ。
誰かの顔を思い出そうとしても、少しぼやけている。
でも、後悔の感覚だけははっきり残っている。
このぼやけた記憶と、はっきりした罪悪感の対比が、曲の空気を作っている。
Sorryを聴いていると、過去の誰かを思い出す人は多いはずだ。
連絡を取らなくなった友人。
気づいたら遠くなっていた人。
元気そうに見えたけれど、本当は苦しんでいたかもしれない人。
あのときもう少し話していれば、何か違ったかもしれない人。
この曲は、その記憶を刺激する。
それは少し痛い。
でも、大切な痛みでもある。
なぜなら、誰かを当然と思わないためには、その痛みを忘れない必要があるからだ。
Beabadoobee自身も、この曲を「その人が得ていたかもしれないものを当然と思わないためのリマインダー」と語っている。(NME Japan)
この言葉が、Sorryの最終的な意味を示している。
この曲は、過去を消す曲ではない。
過去を記憶する曲である。
自分ができなかったことを、なかったことにしない。
見逃してしまったものを、次は見逃さないために歌う。
だからSorryは、悲しい曲であると同時に、成長の曲でもある。
人は誰かを失ってから、自分の未熟さに気づくことがある。
その気づきはつらい。
でも、その痛みが次の関係を変えることもある。
Sorryは、その境目にある。
まだ自分を責めている。
まだ過去を悔やんでいる。
でも、その後悔を曲にできた時点で、少しだけ未来へ向かっている。
最後に残るのは、「ごめん」という言葉の不完全さである。
ごめんと言っても、相手の時間は戻らない。
壊れた友情が完全に元に戻るとは限らない。
見逃したものを取り返せるわけでもない。
それでも、人は謝る。
言葉にする。
歌にする。
それが、せめてもの誠実さになる。
Sorryは、その誠実さを、甘く霞んだ声と重いギターで鳴らした曲である。
小さな謝罪を、大きなロックソングにする。
その瞬間、個人的な後悔は、多くの人が自分の記憶を重ねられる場所になる。
だからこの曲は、ただ悲しいだけではない。
聴き終えたあと、大切な人のことを少し思い出させる。
それが、Sorryという曲の本当の力なのだ。
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