Item: Hug of Thunder
Author: Tunesight

発売日：2017年7月7日

ジャンル：インディーロック／アートロック／チェンバーポップ／ポストロック

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム

概要

Broken Social Sceneの『Hug of Thunder』は、2017年に発表されたスタジオ・アルバムであり、カナダ・インディーを代表する大所帯バンドが、約7年ぶりに本格的な形で再集結した作品である。2002年の『You Forgot It in People』で、彼らはインディーロック、ポストロック、チェンバーポップ、ノイズ、男女ヴォーカル、ホーン、ストリングスを混ぜ合わせた独自の共同体的サウンドを確立した。その後の『Broken Social Scene』や『Forgiveness Rock Record』でも、個人の感情と集団のエネルギーが溶け合う音楽性を発展させてきた。

『Hug of Thunder』は、その集団性を2010年代後半の不安定な時代へ向けて再提示したアルバムである。タイトルの「雷の抱擁」は、優しさと暴力、保護と衝撃が同時に存在する言葉であり、本作全体の感覚をよく表している。世界は騒がしく、政治的にも社会的にも緊張している。しかし、その中で人が人を抱きしめること、音楽によって一時的な共同体を作ることが、抵抗や癒しとして描かれる。

本作にはKevin Drew、Brendan Canningを中心に、Feist、Emily Haines、Metric、Stars、Do Make Say Think周辺のメンバーなど、Broken Social Sceneらしい多くの声と楽器が参加している。だが、音は単なる混雑ではない。大人数の演奏が、混沌のまま美しく組み合わされ、個々の声が消えずに全体のうねりを作る。これこそがBroken Social Sceneの最大の特徴である。

音楽的には、初期のポストロック的な浮遊感、2000年代インディーロックの祝祭性、チェンバーポップの豊かなアレンジ、ノイズポップのざらつきが共存している。前作『Forgiveness Rock Record』よりも、やや切実で、感情の密度が高い。『Hug of Thunder』は、Broken Social Sceneが単なる懐かしいインディー・バンドではなく、共同体という形式そのものを現代的に鳴らし続けられる存在であることを証明した作品である。

全曲レビュー

1. Sol Luna

「Sol Luna」は、アルバムの幕開けを飾る短い導入曲である。タイトルは太陽と月を意味し、光と闇、昼と夜、男性性と女性性、外向きのエネルギーと内向きの静けさを連想させる。

楽曲は本格的な歌というより、アルバム全体の空気を開くための音響的なプロローグである。Broken Social Sceneは、アルバムを単なる曲の集合ではなく、ひとつの風景として作るバンドであり、この曲もその入り口として機能している。短いながら、温かさと不穏さが同時に漂う。

2. Halfway Home

「Halfway Home」は、本作の代表曲のひとつであり、Broken Social Sceneらしい共同体的な高揚が強く表れた楽曲である。タイトルは「家への途中」を意味し、完全な帰還ではなく、まだ移動の途中にいる感覚を示している。

曲は大きなドラム、重なるギター、複数の声によって徐々に熱を帯びる。歌詞では、居場所を探しながらも、完全にはたどり着けない現代人の感覚が描かれる。だが、この曲は迷子であることを悲劇にしない。むしろ、途中にいる者同士が集まり、声を重ねることで一時的な家を作る。Broken Social Sceneの核心を示す名曲である。

3. Protest Song

「Protest Song」は、タイトル通り抗議の歌を掲げる楽曲である。ただし、ここでの抗議は単純なスローガンではない。政治的な怒り、個人的な疲弊、世界の騒音に対する抵抗が、複雑なインディーロックの形で表現される。

サウンドは勢いがあり、ギターとリズムが前へ進む。歌詞には、声を上げることの必要性と、その声が本当に届くのかという不安が同居している。Broken Social Sceneにとって抗議とは、孤立した個人の叫びではなく、複数の声が重なり合うことによって生まれる。タイトルは直接的だが、音楽は非常に彼ららしく多層的である。

4. Skyline

「Skyline」は、都市の空の輪郭を思わせる楽曲である。Broken Social Sceneの音楽には、トロント的な都市感覚が深く刻まれている。街の夜景、ビル群、屋上、交通、孤独な部屋、そしてその中で偶然つながる人々。本曲にもそうした都市的な空気がある。

音楽的には、比較的穏やかで、メロディの流れが美しい。歌詞では、遠くに見えるスカイラインが、希望であると同時に距離の象徴にもなる。街は人を孤独にするが、同時に出会いの場でもある。この二重性がBroken Social Sceneらしい。

5. Stay Happy

「Stay Happy」は、明るいタイトルを持ちながら、その言葉の裏にある努力や不安を感じさせる楽曲である。「幸せでい続ける」という表現は、自然な幸福ではなく、幸福を保つために意識的に踏ん張ることを示している。

曲調は軽やかで、リズムも弾む。しかし、歌詞には現代的な疲れや不安がにじむ。Broken Social Sceneは、幸福を単純なポジティヴさとして扱わない。壊れそうな世界の中で、それでも明るさを選ぼうとする行為として描く。この曲は、本作のタイトルにある「抱擁」とも通じる、優しい抵抗の歌である。

6. Vanity Pail Kids

「Vanity Pail Kids」は、タイトルからして皮肉と遊び心を含む楽曲である。“Vanity”は虚栄、“Kids”は若者や子どもを示し、現代の自己演出、若さへの執着、SNS的な見られる意識を連想させる。

音楽的には、Broken Social Sceneらしいざらついたギターと軽快なリズムがあり、ポップでありながら少し不安定である。歌詞では、自己像を作り、他者に見せ、評価されることへの違和感が漂う。バンドは批判を大上段に構えるのではなく、皮肉と共感の間で描いている。

7. Hug of Thunder

タイトル曲「Hug of Thunder」は、Feistがリード・ヴォーカルを取る、本作の中心的な楽曲である。彼女の声は柔らかく、親密でありながら、曲全体に深い芯を与えている。

「雷の抱擁」という言葉は、優しさと衝撃が同時にある状態を示す。愛すること、誰かを抱きしめることは、常に穏やかなものではない。そこには痛み、記憶、恐れ、世界の騒音が入り込む。だが、それでも抱擁は必要である。この曲は、壊れた時代における親密さの意味を静かに問いかける。

音楽的には、派手に爆発するのではなく、柔らかなアレンジの中に強い感情を含ませている。アルバム全体の精神を最も美しく凝縮した一曲である。

8. Towers and Masons

「Towers and Masons」は、塔と石工という建築的なイメージを持つ楽曲である。人間が作る構造物、共同体、制度、都市の建築、そしてそれを支える労働が連想される。

Broken Social Sceneの音楽自体も、大人数による建築物のような構造を持つ。複数の楽器が積み重なり、声が重なり、ひとつの大きな空間が作られる。本曲では、その構築性が音楽的にもテーマ的にも表れている。歌詞には、人が作ったものが人を守る一方で、閉じ込めることもあるという視点が感じられる。

9. Victim Lover

「Victim Lover」は、被害者と恋人という言葉を並べたタイトルが印象的である。愛の中にある依存、傷つけ合い、自己犠牲、役割の固定がテーマとして浮かぶ。

曲は暗すぎず、むしろBroken Social Sceneらしい浮遊感を持つ。しかし歌詞の中には、人間関係の不均衡がにじむ。誰かを愛することが、時に自分を被害者の位置へ置くことになる。その複雑さを、バンドは感情的な大げささではなく、音の揺らぎとして表現している。

10. Please Take Me with You

「Please Take Me with You」は、連れて行ってほしいという直接的な願いをタイトルにした楽曲である。移動、逃避、孤独からの救出、誰かと一緒にいたいという感情が込められている。

音楽的には、柔らかく、少し夢見心地な響きがある。歌詞では、ひとりで残されることへの不安と、他者とのつながりへの切実な願望が描かれる。Broken Social Sceneの音楽は共同体的だが、その共同体は孤独を知らない人々の集まりではない。むしろ、孤独を抱えた者たちが互いに声をかけ合う場所である。この曲はその感覚をよく示している。

11. Gonna Get Better

「Gonna Get Better」は、タイトル通り「よくなっていく」という希望を示す楽曲である。ただし、この希望は無邪気な楽観ではない。アルバム全体の不安や疲れを経た後に、それでも前へ進もうとする言葉として響く。

曲は穏やかで、終盤らしい余韻がある。歌詞では、すぐに救われるわけではないが、少しずつ状況が変わっていく可能性が示される。Broken Social Sceneにとって希望とは、劇的な勝利ではなく、仲間とともに持ちこたえることに近い。この曲はその姿勢を静かに表している。

12. Mouth Guards of the Apocalypse

ラストを飾る「Mouth Guards of the Apocalypse」は、終末とマウスガードという奇妙な組み合わせのタイトルを持つ。終末的な状況に備えて歯を守るという発想には、深刻さと滑稽さが同居している。

音楽的には、アルバムの最後にふさわしく、Broken Social Sceneの混沌としたアンサンブルが広がる。終末を描きながら、完全な絶望では終わらない。むしろ、壊れた世界の中で身体を守り、声を出し続けることが重要になる。

この終曲は、本作が単なる癒しのアルバムではなく、時代の不安を受け止めながら、それに対して集団的な音を鳴らす作品であることを再確認させる。

総評

『Hug of Thunder』は、Broken Social Sceneの再集結作として非常に充実したアルバムである。過去の名作『You Forgot It in People』のような新鮮な衝撃ではないが、長い時間を経たバンドが、自分たちの共同体的な音楽の意味を改めて問い直した作品である。

本作の中心には、壊れた時代におけるつながりがある。抗議すること、抱きしめること、幸せでいようとすること、誰かに連れて行ってほしいと願うこと。それらはすべて、弱さの表れであると同時に、抵抗の形でもある。Broken Social Sceneは、個人の孤独を集団の音へ変換するバンドであり、本作ではその力が成熟した形で鳴っている。

音楽的には、大人数編成ならではの豊かなアレンジが魅力である。ギター、ドラム、ホーン、ストリングス、シンセ、複数のヴォーカルが重なり合い、時に混沌としながらも、最終的には温かい音の塊として立ち上がる。Feistが歌うタイトル曲は特に美しく、バンドの柔らかい核心を示している。

『Hug of Thunder』は、Broken Social Sceneが単なる2000年代インディーの記憶ではなく、2010年代にも意味を持つバンドであることを示した作品である。世界の不安を消すことはできない。しかし、その不安を共有し、音楽の中で抱きしめることはできる。本作は、そのような優しくも力強いアルバムである。

概要