発売日：1981年5月 ジャンル：パンク・ロック／ロックンロール／ルーツ・ロック／ロカビリー／ポストパンク
概要
Xの2作目『Wild Gift』は、ロサンゼルス・パンクの速度と攻撃性を維持しながら、ロカビリー、カントリー、初期ロックンロール、フォーク、ブルースといったアメリカ音楽の古い語法をさらに鮮明に取り込んだ作品である。1980年のデビュー作『Los Angeles』が、Xというバンドの鋭い輪郭を一気に提示したアルバムだとすれば、『Wild Gift』はその方法論をより豊かにし、「パンクはアメリカ音楽の過去と断絶する必要がない」ということを示した一枚だった。
Xの中心には、John DoeとExene Cervenkaという二人のヴォーカリストがいる。
この二人の歌い方は非常に特徴的だ。
完全なユニゾンではない。
美しく整ったハーモニーでもない。
少しずれる。
ぶつかる。
一方が高く、一方が低く進みながら、時に不協和なまま重なる。
この「壊れかけた男女デュエット」が、Xの音楽を他のパンク・バンドから決定的に区別する。
恋愛を歌っていても、二人の声が完全には溶け合わない。
そのため、親密さの中に緊張が残る。
これは『Wild Gift』の歌詞世界と極めてよく合っている。
本作で描かれるのは、理想的な恋愛ではない。
酒。
嫉妬。
依存。
浮気。
貧困。
退屈。
都市。
性。
関係の破綻。
それでも離れきれない二人。
Xのラヴ・ソングは、愛を救済として描くより、「なぜこんなにうまくいかないのに、一緒にいるのか」という問いを繰り返す。
その意味で『Wild Gift』は、パンク・アルバムでありながら、非常に優れた恋愛アルバムでもある。
ギタリストBilly Zoomの役割も重要だ。
彼は典型的なパンク・ギタリストとは少し違う。
単純なコードを高速で鳴らすだけではなく、ロカビリー、カントリー、Chuck Berry以降のロックンロール、サーフ・ギターなどの語彙を自然に使う。
音は鋭い。
しかし同時に非常に正確。
ギター・ソロも短いが、古いアメリカン・ロックの歴史が数秒の中に凝縮されている。
そのためXはSex PistolsやThe Clashの影響を受けながらも、単なる英国パンクのアメリカ版にはならなかった。
彼らの音にはLos Angelesのクラブ・シーンと、1950年代のアメリカン・ルーツ音楽が同時に存在する。
ドラマーD.J. Bonebrakeも重要である。
彼の演奏は高速だが、機械的ではない。
ジャズ的な柔軟性もあり、単純な4ビートを叩くだけではなく、曲ごとに細かくアクセントを変える。
Xの演奏が荒々しいのに崩れないのは、このリズム・セクションの技術が高いからだ。
プロデュースは前作に続いてThe DoorsのRay Manzarek。
これは非常に象徴的な組み合わせだった。
1960年代ロサンゼルスのカウンターカルチャーを代表したThe Doorsのメンバーが、1970年代末から80年代初頭のロサンゼルス・パンクを代表するXを録音する。
そこには世代の断絶より連続性がある。
ロサンゼルス。
夜。
欲望。
都市の孤独。
退廃。
これらはThe DoorsにもXにも共通する。
ただしXはそれを、60年代的なサイケデリアではなく、2〜3分の高速ロックンロールへ圧縮する。
『Wild Gift』というタイトルは「野生の贈り物」とでも訳せる。
制御されていない。
乱暴。
しかし価値がある。
これはXというバンドそのものによく合う。
彼らの音楽は整っていないように聞こえる。
男女ヴォーカルはぶつかる。
歌詞は生々しい。
ギターは鋭い。
しかし、その粗さの中に非常に緻密なソングライティングがある。
『Wild Gift』は、パンクの衝動とアメリカン・ルーツ・ミュージックの記憶を一つにした、初期Xの完成度の高い代表作である。
全曲レビュー
1. The Once Over Twice
アルバムは「The Once Over Twice」で始まる。
タイトルの“once-over”は、ざっと見ること、あるいは一通り確認することを意味する表現であり、そこへ“twice”を加えることで、すでに言葉遊びになっている。
Xの歌詞にはこうした少しずれた英語表現が多い。
完全な物語を説明するより、短い言葉。
視線。
会話。
印象。
それらを高速で並べる。
音楽は最初からXらしい。
Billy Zoomのギターは鋭い。
D.J. Bonebrakeのドラムは走る。
John DoeとExene Cervenkaは、完全には一致しない声で同じ曲を歌う。
この「少しずれたまま前進する」感覚が、Xのグルーヴそのものだ。
アルバムのオープニングとして、彼らの危うい一体感を一気に提示する。
2. We’re Desperate
「We’re Desperate」は、『Wild Gift』の中でも最も重要な曲のひとつであり、ロサンゼルス・パンクの精神を短い時間へ凝縮した楽曲である。
タイトルは「俺たちは必死だ」「追い詰められている」。
ここでの“desperate”は、単なる悲しみではない。
金がない。
行く場所がない。
社会から期待されていない。
未来もはっきりしない。
その状態で、どうにか動き続ける。
これは1970年代末から80年代初頭のパンクが持っていた根本的な感覚と重なる。
ロサンゼルスは華やかな都市として世界へ輸出されていた。
Hollywood。
映画。
太陽。
成功。
しかし、その裏側には貧困、ドラッグ、孤独、失業、若者の疎外がある。
Xはその裏側を歌う。
曲は極めて速く、サビは集団的。
しかし希望を宣言するアンセムではない。
むしろ「追い詰められていること」自体を共有する。
その共有が一種の共同体になる。
パンクにおける「自分たちは外側にいる」という感覚を、非常に明快に表した曲である。
3. Adult Books
「Adult Books」は、タイトルから性的な出版物、いわゆるアダルト雑誌や成人向け書籍を連想させる。
しかしXは単純な性的挑発だけを目的にしない。
欲望。
孤独。
覗き見ること。
想像上の親密さ。
そうしたものがタイトルの背後にある。
ポルノグラフィーは、身体を近づけるように見えて、実際には距離を前提とする。
見る側と見られる側。
触れられない。
そこにはXの恋愛歌に繰り返し現れる「近づきたいのに近づけない」という感覚がある。
音楽は短く鋭く、ロカビリー的なギターの動きも感じられる。
性的な題材を重苦しくせず、都市生活の一場面として切り取る点がXらしい。
4. Universal Corner
「Universal Corner」は、都市の交差点や特定の場所を思わせるタイトルである。
Xの歌詞ではLos Angelesそのものが大きな登場人物になる。
道路。
部屋。
バー。
街角。
車。
そこにいる人間。
彼らは抽象的な社会ではなく、具体的な都市の空間を歌う。
“Universal”という言葉には「普遍的」という意味もある。
つまり一つの街角が、どこにでもある孤独や人間関係の象徴へ変わる。
街角で待つ。
誰かに会う。
別れる。
通り過ぎる。
都市の人間関係は、非常に近いのにすぐ消える。
曲にはその一時性がある。
ギターの切れ味に対してヴォーカルはどこかメランコリックで、Xの「速いのに寂しい」という特徴がよく表れている。
5. I’m Coming Over
「I’m Coming Over」は、「今からそっちへ行く」という非常に直接的な言葉をタイトルにする。
恋人。
友人。
あるいは誰かの家。
Xの歌詞には、こうした日常会話の一文がそのまま曲名になることが多い。
そこに文学的な大げささはない。
しかし「会いに行く」という行為には、期待と不安がある。
相手は本当に自分を待っているのか。
行ったら何が起こるのか。
関係は修復されるのか。
あるいはさらに壊れるのか。
John DoeとExeneの男女ヴォーカルがあることで、この単純なフレーズに複数の視点が生まれる。
どちらが相手のもとへ向かっているのか。
あるいは二人とも同じように依存しているのか。
Xのデュエットは意味を固定しない。
音楽はロックンロール的で、曲の移動感をそのまま速度へ変えている。
6. It’s Who You Know
「It’s Who You Know」は、「重要なのは何を知っているかではなく、誰を知っているか」という有名な社会的現実をタイトルにする。
人脈。
コネ。
音楽業界。
仕事。
都市生活。
才能だけではなく、誰とつながっているかが成功を決める。
Los Angelesというエンターテインメント産業の都市を考えると、この言葉には特別な意味がある。
映画。
音楽。
クラブ。
レコード会社。
誰かと知り合いであることが機会へ変わる。
Xは自分たちもその業界に入りながら、外側から皮肉を見る。
パンクは本来「実力も資格も必要ない」というDIY精神を持つ。
しかし、パンクですらシーンの人間関係から自由ではない。
その矛盾がこの曲にはある。
音楽は明快で、歌詞の皮肉を重くしすぎない。
社会批評でありながら、あくまで短いロックンロールとして機能する。
7. In This House That I Call Home
「In This House That I Call Home」は、本作でも特にXらしい男女関係の荒廃を感じさせる曲である。
タイトルは「私が家と呼ぶこの家で」。
“home”は本来、安全。
家族。
安息。
所属。
そうしたものを意味する。
しかしXの世界では、家が必ずしも安全ではない。
酒。
喧嘩。
疲労。
欲望。
経済的な不安。
二人の関係が崩れれば、同じ部屋にいること自体が苦痛になる。
この曲では「家」という言葉の意味が揺らぐ。
住んでいるからhomeなのか。
愛する人がいるからhomeなのか。
それとも、ただ逃げる場所がないからそこをhomeと呼んでいるのか。
John DoeとExeneのハーモニーは、ここで特に効果的だ。
二人が一緒に歌っているのに、完全に幸福なカップルには聞こえない。
むしろ声同士が緊張する。
その不協和が、家庭の不安定さを音楽として表現する。
8. Some Other Time
「Some Other Time」は、「また別の時に」という言葉をタイトルに持つ。
これは延期の言葉だ。
今ではない。
いつか。
また今度。
しかし「いつか」は永遠に来ない可能性もある。
恋愛。
約束。
人生の計画。
人は多くのことを先送りする。
Xの歌詞では、その先送りがしばしば関係の終わりにつながる。
今話さなければならない。
今決めなければならない。
しかし避ける。
その結果、時間だけが進む。
楽曲には少し切なさがあり、アルバム中盤に感情的な余白を作る。
速度だけではなく、Xがメロディーの優れたバンドであることを確認できる一曲でもある。
9. White Girl
「White Girl」は、『Wild Gift』を代表する楽曲のひとつである。
タイトルは非常に単純だが、歌詞には恋愛、欲望、依存、自己破壊が複雑に絡む。
Xの曲では、恋愛はしばしば酒や都市生活と分離できない。
二人の関係がうまくいかない。
それでも相手を求める。
その感情は純粋なロマンスではない。
身体。
習慣。
依存。
記憶。
それらが混ざる。
「White Girl」は、その混濁した感情を非常に鋭いギター・ロックへ変える。
John DoeとExeneの声がここでも重要だ。
一方だけが恋愛を語るのではなく、二つの声が重なることで、関係そのものが聞こえる。
男性と女性。
近い。
しかしずれる。
愛している。
しかし衝突する。
この矛盾こそXのラヴ・ソングの核心である。
10. Beyond and Back
「Beyond and Back」は、「向こう側へ行き、そして戻る」という移動を示すタイトルである。
限界を越える。
その後戻る。
これはパンク的な生き方そのものにも見える。
危険な場所へ行く。
飲む。
壊れる。
極端まで行く。
しかし日常へ戻らなければならない。
Xの歌詞には、破滅を完全にロマンティックに美化しない冷静さがある。
危険な生活には魅力がある。
同時に疲労がある。
この両面を見る。
音楽は推進力が強く、“beyond and back”という往復運動をリズムで表現するように前進する。
アルバム後半の勢いを保つ役割も持つ。
11. Back 2 the Base
「Back 2 the Base」は、タイトル通り「基地／基礎へ戻る」という感覚を持つ。
数字の“2”を使った表記には、パンク的な軽さや簡潔さがある。
“base”は出発点。
ホーム。
基礎。
そこへ戻る。
Xというバンド自体、『Wild Gift』でロックンロールの基礎へ戻っている。
パンク。
ロカビリー。
カントリー。
初期ロック。
複雑なプログレッシブ・ロックや巨大なスタジオ制作ではなく、ギター、ベース、ドラム、声。
その最小構成へ戻る。
この曲名は、その音楽的姿勢とも自然に重なる。
Billy Zoomのギターも、古いロックンロールの語彙を短い時間で見せる。
未来へ進むために過去へ戻る。
これがXのパンク観である。
12. When Our Love Passed Out on the Couch
「When Our Love Passed Out on the Couch」は、Xの歌詞のユーモアと悲しさが非常によく表れたタイトルである。
「僕たちの愛がソファで酔いつぶれたとき」。
“pass out”は意識を失う、酔いつぶれる。
つまり「愛」そのものを、人間のようにソファで気絶させる。
非常に視覚的で、同時に情けない。
理想的な恋愛なら、愛は永遠。
崇高。
純粋。
しかしXでは、愛は飲みすぎてソファに倒れる。
この比喩が彼らの美学をほぼ完全に表している。
ロマンティックな感情を、日常の汚れた部屋へ引きずり下ろす。
しかし愛を否定しているわけではない。
むしろ、こんな状態でもまだ愛と呼ぶ。
ここに優しさがある。
曲自体もパンクの速度を持ちながら、歌詞には疲労と親密さが共存する。
『Wild Gift』の恋愛観を象徴する一曲である。
13. Year 1
アルバムを締めくくる「Year 1」は、「1年目」というタイトルを持つ。
これは始まり。
新しい時代。
ゼロからの出発。
パンクが既存のロック文化を一度壊し、新しい年を始めるという感覚にもつながる。
一方で、Xは過去を完全に破壊しない。
Billy Zoomのギターには1950年代がある。
男女デュエットにはカントリーやルーツ音楽の伝統がある。
Ray Manzarekとの関係には60年代Los Angelesがある。
つまり「Year 1」は歴史を消してゼロになるというより、古い材料を使って新しい時間を始めるという感覚に近い。
音楽はアルバム最後まで荒々しく、結論を静かにまとめない。
Xは大団円を作らない。
最初の年が始まる。
次へ行く。
この前進感が、デビューから短期間で急速に進化していたバンドの勢いをよく表している。
総評
『Wild Gift』は、アメリカン・パンクが自国の音楽史とどのように接続できるかを示した重要作である。
1970年代後半のパンクは、しばしば「過去を否定する音楽」として語られる。
巨大化したロック。
技巧至上主義。
長大なソロ。
プログレッシブ・ロック。
スタジアム・ロック。
それらへの反発として、短い曲と単純なコードへ戻る。
しかしXは、過去を全部否定しない。
むしろもっと古い過去へ戻る。
Chuck Berry。
Eddie Cochran。
Gene Vincent。
ロカビリー。
カントリー。
ブルース。
1950年代ロックンロール。
こうした音楽を、パンクの速度で再び鳴らす。
ここが彼らの大きな特徴だ。
Billy Zoomのギターがその中心にある。
彼はパンク以前のギター・スタイルをよく理解している。
しかし懐古的に再現しない。
数秒の短いフレーズへ圧縮する。
その結果、古いロックンロールが非常に新しく聞こえる。
この方法は、後のカウパンク、オルタナティブ・カントリー、ルーツ・パンクへ大きくつながる。
The Blasters。
Rank and File。
Jason & the Scorchers。
後にはUncle Tupelo。
さらに広く言えば、パンクのDIY精神とアメリカーナを接続する長い系譜の重要な起点の一つがXである。
ただし『Wild Gift』を単なる「ルーツ・パンクの先駆」として見るだけでは不十分だ。
本作最大の個性は、John DoeとExene Cervenkaのヴォーカルにある。
ロック史には男女デュエットが多い。
カントリー。
フォーク。
ポップ。
通常、男女の声は美しく調和することが期待される。
Xはその前提を壊す。
DoeとCervenkaは、しばしば少しずれた音程で同時に歌う。
完璧なハーモニーではない。
しかし感情的には強い。
これは恋愛の現実に近い。
二人は一緒にいる。
でも同じことを考えていない。
同じ歌詞を歌う。
でも同じ声にはならない。
この音響的な「関係の不一致」が、Xのラヴ・ソングを特別なものにする。
『Wild Gift』ではその技法がさらに成熟している。
「White Girl」。
「In This House That I Call Home」。
「When Our Love Passed Out on the Couch」。
これらの曲では、恋愛が美しい統合として描かれない。
一緒にいる。
しかし壊れている。
離れたい。
しかし離れられない。
この矛盾が二つの声にそのまま表れる。
John DoeとExene Cervenkaの実生活上の関係を過度に歌詞へ直接当てはめる必要はないが、少なくとも彼らが男女二人の視点を一つの歌へ持ち込めたことは、Xの重要な創作上の強みだった。
歌詞の文学性も見逃せない。
Exene Cervenkaは詩的な感覚を強く持つ。
しかしXの歌詞は「文学的だから難しい」という方向へ進まない。
むしろ日常の汚いディテールを使う。
ソファ。
酒。
家。
街角。
金。
誰かの部屋。
そこへ短い比喩を置く。
「When Our Love Passed Out on the Couch」は典型的だ。
愛という抽象概念が、酔いつぶれた人間のようにソファへ倒れる。
一つのイメージだけで、関係の疲労、アルコール、親密さ、情けなさを表現する。
これは非常に優れた作詞である。
Xの歌詞では、「格好悪さ」が重要だ。
パンクはしばしば格好良さと結びつく。
革ジャン。
反抗。
危険。
しかしXの登場人物は必ずしも格好良くない。
酒に負ける。
恋愛で失敗する。
金がない。
相手に執着する。
部屋は散らかっている。
この生活感によって、パンクの人物像が人間的になる。
彼らは「社会への反逆者」という象徴ではなく、普通に生活して失敗している若者でもある。
「We’re Desperate」はその両面をよく示している。
社会的に追い詰められている。
しかし、それを英雄的な闘争へ変えない。
ただ必死。
この言葉の方が現実に近い。
Los Angelesという都市も作品全体の背景として重要だ。
Xのデビュー作のタイトル自体が『Los Angeles』だった。
その街はバンドのアイデンティティーから切り離せない。
しかし彼らのLos Angelesは、Hollywood映画が作る太陽と成功の都市ではない。
夜。
安い部屋。
クラブ。
酒。
道路。
退屈。
その街で暮らす人々。
XはLos Angelesを観光的な風景ではなく生活空間として描く。
この視点は同時代のThe GermsやThe Blasters、The Gun Clubなどにも共有される。
1970年代末のLAパンクは、ニューヨークやロンドンとは異なる独自の文化を形成していた。
ニューヨークにはCBGBを中心としたアート・ロック／パンクの知性がある。
ロンドンには階級問題と政治的反抗が強い。
Los Angelesのパンクには、巨大な娯楽産業の影で生きる疎外感がある。
成功のイメージが目の前にある。
しかし自分たちはそこへ入れない。
この距離が独特の怒りを作る。
Xはその怒りを政治的スローガンだけへ向けず、恋愛や生活へ分散させる。
そのため曲が説教的にならない。
Ray Manzarekのプロデュースも、本作に歴史的な奥行きを与えている。
The Doorsは1960年代Los Angelesを象徴するバンドだった。
彼らの音楽にも都市の暗さ、セックス、死、夜があった。
Xはまったく別世代だが、そのテーマには共通点がある。
ManzarekがXを理解できた理由の一つはそこにある。
彼は彼らを過度に磨かない。
パンクの荒さを残す。
しかし演奏の輪郭は明確にする。
そのため『Wild Gift』は粗いのに聞き取りやすい。
Billy Zoomのギター。
John Doeのベース。
D.J. Bonebrakeのドラム。
二人の声。
それぞれが分かる。
パンクのエネルギーを保存しながら、楽曲そのものの良さを見せる録音になっている。
本作は、いわゆるハードコア・パンクが台頭し始める1981年に発表されたことも重要だ。
Black Flag。
Circle Jerks。
Minor Threat。
Dead Kennedys。
パンクはさらに速く、硬く、短くなっていた。
その中でXは別の方向へ進んだ。
スピードを上げるだけではなく、ルーツへ戻る。
この選択によって彼らはハードコアの流行へ完全には吸収されなかった。
結果としてキャリアを長く保ち、アメリカン・ルーツ・ロックとの橋渡し的存在になる。
つまり『Wild Gift』は、パンクの「次」を一つの方向だけに限定しなかった作品でもある。
パンクの後にはハードコアがある。
しかし同時に、
カウパンク。
オルタナティブ・カントリー。
ルーツ・ロック。
インディー・ロック。
そうした道もある。
Xはその複数の可能性を早い段階で示した。
The Gun Clubとの比較も興味深い。
両者ともLos Angelesパンクから出発し、ブルースやアメリカーナへ接近した。
しかしJeffrey Lee Pierceがブルースを妖しく、ゴシックで、ほとんど憑依的な音楽へ変えたのに対し、Xはもっとロックンロール寄り。
曲はコンパクト。
メロディーも明快。
この違いがある。
The Blastersはさらにルーツへ忠実。
Xはその中間にいる。
パンクの速度。
ルーツの技術。
ニュー・ウェイヴの簡潔さ。
そのバランスが『Wild Gift』では非常に良い。
また、本作には「共同体と孤独」というテーマもある。
「We’re Desperate」では“we”を使う。
自分だけではない。
みんな追い詰められている。
しかし「Universal Corner」「Some Other Time」などでは、都市の中で個人が孤立する。
パンク・シーンは共同体を作る。
でも恋愛や生活の孤独までは消せない。
この二重性は、サブカルチャー一般に当てはまる。
クラブへ行く。
同じ服を着る。
同じ音楽を聴く。
仲間ができる。
それでも帰宅すれば一人。
Xはその現実を知っている。
だからパンクを救済宗教のようには描かない。
音楽は助けになる。
しかし人生を完全に直さない。
この冷静さが成熟している。
「It’s Who You Know」もパンク・シーンを理想化しない姿勢につながる。
反商業的なアンダーグラウンドでも人脈はある。
人気。
嫉妬。
仲間意識。
排除。
人間が集まれば権力関係が生まれる。
Xはそのことを早くから理解している。
だから彼らの音楽は社会を「主流対反主流」という単純な図式で描かない。
アンダーグラウンドも人間社会の一部だ。
この視点が作品に深みを与える。
アルバムの短さも重要である。
13曲。
どの曲もコンパクト。
長い説明はない。
Xは一つのアイデアを数分で終わらせる。
これはパンクの美学でもあり、初期ロックンロールの美学でもある。
50年代のシングルも多くは短かった。
パンクはその短さを再発見した。
Xはそこへさらに、カントリーの物語性と男女ハーモニーを入れる。
だから『Wild Gift』は非常に古い音楽のようでもあり、同時に1981年らしく新しい。
タイトル『Wild Gift』は、その混合そのものを表している。
“wild”。
野生。
パンク。
衝動。
制御不能。
“gift”。
才能。
曲。
過去から受け継いだ音楽。
つまりXにとってロックンロールは、野生の贈り物だったとも考えられる。
過去から受け取る。
しかし丁寧に保存するのではない。
乱暴に使う。
自分たちの都市と人生へ持ち込む。
その結果、古いアメリカ音楽が新しいパンクとして蘇る。
後世への影響を考えると、『Wild Gift』はパンクとアメリカーナの接続において非常に重要である。
後のオルタナティブ・カントリーやルーツ・パンクは、商業的なカントリーとは異なる形でアメリカの伝統音楽を再評価する。
そこではパンクのDIY精神とカントリー／フォークの物語性が共存する。
Xはその前史にいる。
さらに、男女ヴォーカルを前面に出したオルタナティブ・ロックという意味でも、その後の多くのバンドに参照点を与えた。
ただしXの最大の影響は、特定の技法より態度にある。
自国の音楽史を知っていても、保守的になる必要はない。
パンクであっても伝統を使ってよい。
恋愛を歌っても弱くならない。
技巧があってもパンクでいられる。
この柔軟さが重要である。
『Wild Gift』は、革命的な大音響や実験性によって重要なのではない。
むしろ、ロックンロールにすでに存在していた材料を非常に独自の組み合わせで鳴らしたことで重要なのだ。
男女のずれた声。
ロカビリー・ギター。
高速ドラム。
都市の詩。
酒と失恋。
Los Angeles。
それだけでXにしか聞こえない。
『Los Angeles』がバンドの誕生を宣言した作品なら、『Wild Gift』はその個性が偶然ではなかったことを証明した作品である。
パンクの攻撃性と、古いアメリカ音楽のメロディー。
共同体への欲望と、恋愛の孤独。
格好良さと情けなさ。
そのすべてが13曲の短いロックンロールへ凝縮されている。
『Wild Gift』は、1981年のロサンゼルス・パンクを代表すると同時に、アメリカン・オルタナティブ・ロックがその後進んでいく複数の道を先取りした、X初期の重要な傑作である。
おすすめアルバム
1. X – Los Angeles（1980）
Xのデビュー作にしてロサンゼルス・パンクの代表作。John DoeとExene Cervenkaの不安定な男女ヴォーカル、Billy Zoomのロカビリー的ギター、Ray Manzarekのプロデュースという基本形が完成している。『Wild Gift』がその方法論をどう拡張したかを理解するための最重要作である。
2. The Gun Club – Fire of Love（1981）
『Wild Gift』と同じ1981年に登場したLos Angeles周辺の重要作。パンクとブルース、カントリーを接続している点ではXと近いが、Jeffrey Lee Pierceはよりゴシックで憑依的な方向へ進む。アメリカン・ルーツ音楽をパンク以後にどう再解釈したかを比較するうえで欠かせない。
3. The Blasters – The Blasters（1981）
ロカビリー、ブルース、R&B、初期ロックンロールを現代的な勢いで再生したロサンゼルスの重要作。Xより伝統音楽への忠実度が高く、『Wild Gift』におけるBilly Zoomのギターやルーツ志向の背景を理解するのに適している。
4. The Clash – The Clash（1977）
パンクの速度と社会意識を強烈な短編曲へまとめた基本作。XはThe Clashよりアメリカン・ルーツ志向が強いが、「パンクを狭い音楽様式ではなく、過去のロックンロールを再編成する方法として使う」という点で大きな共通性を持つ。
5. Jason & the Scorchers – Lost & Found（1985）
カントリーとパンクの速度を直接的に融合したカウパンク／ルーツ・ロックの代表作。『Wild Gift』でXが示した「パンクのエネルギーとアメリカ伝統音楽は両立できる」という考え方が、1980年代半ばにどのように発展したかを確認できる一枚である。
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