発売日：2012年11月30日
ジャンル：Pop / Electropop / Dance-Pop / Pop Rock
概要
Warriorは、Keshaが2012年に発表した2作目のスタジオ・アルバムである。デビュー作AnimalとEPCannibalで確立したエレクトロポップを残しながら、今回はロック、ガレージ・ロック、アコースティックなバラードまで範囲を広げた。Dr. Luke、Max Martin、Shellback、Benny Blancoらが制作に参加する一方、Iggy Popとの共演や、The Flaming LipsのWayne Coyneとの共同制作など、Keshaが持っていたロック志向も以前より明確に表へ出ている。
表面的にはパーティー、性的な挑発、自由を求める言葉が多く、強く加工されたボーカルと巨大なビートも健在である。しかし全体を聴くと、騒ぐこと自体より「他人からどう見られても自分の生き方を選ぶ」という意識が中心にあることが分かる。そこへ「Wonderland」や「Love into the Light」のような過去や弱さを見つめる曲が加わり、Animalより感情の幅は広い。2010年代初頭のEDM型ポップの派手さを利用しつつ、その内部にロックンロールへの憧れとシンガーソングライター的な側面を持ち込んだ作品である。
全曲レビュー
1. 「Warrior」
低く脈打つ電子音から始まり、サビではシンセとドラムが一気に広がる。歌詞の語り手は自分たちを社会の規範から外れた集団として捉え、それを弱点ではなく連帯の理由へ変えている。Keshaの声は何層にも重ねられ、個人の宣言だった歌が次第に集団のチャントのようになるのがポイントだ。タイトルの「戦士」も攻撃する人物というより、自分の自由を守るための比喩として機能しており、アルバムの基本姿勢を示すオープニングになっている。
2. 「Die Young」
アコースティック・ギター風の短いフレーズと電子ビートを組み合わせ、フォーク的な音型をEDM時代のポップへ組み込んでいる。歌詞では明日が保証されていないから今夜を楽しむという発想を繰り返し、ヴァースからサビまでほとんど勢いを落とさない。サビではKeshaの声を多数重ねることで、個人的な歌というより大勢で歌えるフックへ変化する。刹那的な題材と非常に計算されたポップ構成が同居した、本作の商業的な側面を最も明快に示す曲だ。
3. 「C’Mon」
柔らかなシンセと跳ねるビートを使い、「Die Young」より明るく軽い感触を作る。夜の遊びと一時的な関係を描く歌詞にはKeshaらしい奔放さがあるが、サビのメロディには意外なほど甘さがあり、単なる挑発的なクラブ曲には聞こえない。ヴァースでは言葉をリズミカルに詰め込み、サビでは長い音を使って開放する構成も分かりやすい。エレクトロポップ時代のKeshaが持つラップに近い語り口と、伝統的なポップ・メロディの強さをうまく接続している。
4. 「Thinking of You」
別れた相手に対する未練よりも、自分を傷つけた人物への苛立ちと優越感を前面に出す。歪んだギターと硬いビートが電子音の中へ入り込み、アルバムのロック志向がここから強く見え始める。Keshaもきれいな発声だけを使わず、言葉を吐き捨てるような部分とメロディを歌う部分を切り替えるため、曲全体に攻撃的な勢いがある。失恋を悲しみとして処理せず、怒りを自分を立て直すためのエネルギーへ変換するタイプの曲である。
5. 「Crazy Kids」
口笛のような高いフレーズを中心に、ヒップホップ的なヴァースと大きなポップ・コーラスを組み合わせる。歌詞は自分たちを周囲から奇妙に見られる「crazy kids」として描き、その評価をそのまま仲間意識へ反転させる。ヴァースではKeshaの低めの声と細かな言葉のリズムが中心だが、サビでは多重コーラスが広がり、閉じた仲間内の歌からアンセムへ変わる。タイトル曲と似た自己肯定を扱いながら、こちらはより遊び心とヒップホップ的なリズムを強調している。
6. 「Wherever You Are」
一定の電子ビートに明快なメロディを乗せた、比較的まっすぐなラブソングである。相手がどこにいても結びつきを感じるという内容で、周囲を挑発する言葉の多い前半から、感情の焦点が特定の人物へ絞られる。サビは音域を広げながらシンセを厚く重ね、距離を越えようとする歌詞を音の広がりで補っている。奇抜なキャラクターを前面に出さなくてもポップソングを成立させられる、Keshaのメロディ感覚がよく分かる一曲だ。
7. 「Dirty Love」
Iggy Popを迎え、電子ポップと荒いガレージ・ロックを意図的に衝突させる。ギターとドラムは細部を磨くより勢いを優先し、KeshaとIggyが互いを挑発するように声を投げ合うため、スタジオ作品でありながらライブに近い騒々しさがある。歌詞もロマンティックな関係を求めず、欲望を直接的に押し出す。その露悪的なユーモアはIggyのロックンロール像とも相性がよく、本作で掲げられた「もっとロックを取り入れる」という方向が最もむき出しになった曲である。
8. 「Wonderland」
派手なビートを引っ込め、ギターを軸とした落ち着いた演奏で過去を振り返る。成功する以前の仲間や若い時期への記憶が中心となり、現在から過去を見ることで、夢を実現することと何かを失うことが同時に描かれる。ここでのKeshaはキャラクター的な歌い方をかなり抑え、少しかすれた自然な声を聞かせる。パーティーを現在進行形の解放として描いてきた前半に対し、その時間もいつか記憶になるという視点を持ち込むことで、アルバムの感情的な転換点になっている。
9. 「Only Wanna Dance with You」
The StrokesのメンバーであるJulian CasablancasとFabrizio Morettiも参加した、ギター主体のパワー・ポップ寄りの曲。歪みを抑えたギターが軽快に動き、電子ビート一辺倒ではないバンドらしい推進力を作る。歌詞は複雑な関係を求めず、ただ特定の相手と踊りたいという単純な欲求に絞られており、その簡潔さが曲調に合っている。1970年代末から2000年代のニューヨーク・ロックへ連なるような乾いた感触を、Kesha流のポップへ取り込んだ一曲だ。
10. 「Supernatural」
電子音が暗く脈打つヴァースから、巨大なシンセが広がるサビへ移る。超自然的な力に取りつかれる感覚と性的な高揚を重ねた歌詞で、相手との接触を現実離れした体験として描いている。声には強い加工が施され、Kesha自身の肉声と電子的な効果の境界が曖昧になるため、題材とプロダクションの相性がよい。ロック寄りの曲が続いた後で、初期Keshaを思わせる派手なエレクトロポップへ戻りながら、より暗い色調を加えている。
11. 「All That Matters (The Beautiful Life)」
大きなビートとシンセを使った高揚感のある曲だが、中心にあるのは享楽そのものより、人生の価値をどこに置くかという問いである。未来を完全に管理しようとするのではなく、今いる人々や現在の時間を大切にするという考えが、簡潔なサビへまとめられている。タイトル曲や「Crazy Kids」にあった仲間との連帯が、ここでは少し落ち着いた形で戻ってくる。派手なダンス・ポップを、アルバム後半の内省的な流れへ接続する役割を持つ。
12. 「Love into the Light」
標準盤の最後は、ピアノを含む抑えた音から始まり、徐々に演奏を広げていくバラードである。歌詞では自分や他人の欠点を認めながら、互いを裁くことから離れ、愛情をより開かれた場所へ持ち出そうとする。Keshaのボーカル加工も比較的控えめで、声のざらつきや不安定さがそのまま感情として残る。冒頭の「Warrior」が外部へ向けた強い自己宣言だったのに対し、最後は他人との違いを受け入れる方向へ進み、騒々しいアルバムを静かな肯定で締めくくる。
総評
Warriorは、Keshaの初期イメージを壊す作品というより、その内部にあった要素を外へ広げたアルバムである。Dr. LukeやMax Martinらによる巨大なポップ・プロダクション、加工された声、クラブ向けのビートは依然として大きな割合を占める。しかし「Dirty Love」や「Only Wanna Dance with You」ではギター・バンドの勢いを取り込み、「Wonderland」ではアコースティックな演奏へ移るため、Animalより曲ごとの質感が明確に違う。電子ポップとロックを一つの均質な音へ溶かすのではなく、あえて両方の手触りを残している。
Keshaの歌唱も、この幅を支える重要な要素だ。初期の特徴だった話すような低い声、ラップに近い言葉の詰め方、多重録音された大きなサビに加え、本作では加工を減らした歌声も聞ける。特に静かな曲では少しかすれた声が目立ち、派手なキャラクター性とは違う表情を作っている。その結果、「パーティーを歌うKesha」と「内省するKesha」が別々に存在するのではなく、同じ人物の中に享楽、怒り、郷愁、不安が同居していることが見えやすくなった。
歌詞には自由や自己肯定を掲げる曲が多いが、その自由は完全な自信から生まれているわけではない。周囲から奇妙だと思われること、恋愛で傷つくこと、成功によって過去との距離が生まれることを認識したうえで、それでも自分の側に立とうとする。「Warrior」や「Crazy Kids」の集団的な強さと、「Wonderland」の郷愁、「Love into the Light」の寛容さが同じ作品にあることで、単純な「強い自分」の物語にはならない。この点が、享楽的なシングルだけでは見えにくい本作の核である。
2012年のメインストリーム・ポップを特徴づけた強い電子ビートや巨大なサビを大量に含むため、サウンドには制作された時代がはっきり刻まれている。それでもWarriorがKeshaのキャリアで興味深い位置を占めるのは、そのフォーマットの中からロック、カントリーやフォークに近い作曲、より自然な歌声へ手を伸ばしているからだ。後年の作品で大きく前面に出るそうした要素は、ここですでにポップスターとしてのKeshaと共存していた。商業的なエレクトロポップの完成度と、その枠を越えようとする衝動が同時に聞こえることが、本作の最大の特徴である。
おすすめアルバム
Animal by Kesha
2010年のデビュー作。強く加工したボーカル、シンセ、クラブ向けのビートを中心に、Keshaの初期スタイルを最も直接的に示す。Warriorと比べることで、2作目でロックや生楽器へどれだけ範囲を広げたかが分かる。
Rainbow by Kesha
2017年の3作目。ロック、カントリー、ソウルなど生楽器を生かした方向へ大きく進み、Kesha自身の歌声も前面に出る。Warriorで断片的に聞こえていたロック志向や内省的な作曲が、より中心的な要素になった作品である。
The Fame Monster by Lady Gaga
2009年発表。巨大なシンセとダンス・ビートを使いながら、享楽的なポップの内部に恐怖や執着といった暗い感情を持ち込んでいる。2010年代初頭のエレクトロポップが持っていた華やかさと陰影を比較できる作品だ。
Teenage Dream by Katy Perry
2010年作。Max MartinやDr. Lukeらとの制作による明快なフックと大規模なポップ・プロダクションを特徴とする。Warriorよりロック的な粗さは少ないが、同時代の米国ポップがサビと電子音をどう設計していたかがよく分かる。
I Love Rock ‘n Roll by Joan Jett & the Blackhearts
1981年作。簡潔なギター・リフ、性的な自信、反抗と楽しさを切り離さない歌唱によってロックンロールを極めて直接的に鳴らしている。WarriorでKeshaがエレクトロポップの中へ持ち込んだ、荒々しいロック志向の先行例として聴き比べられる。
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