1. 歌詞の概要
Somedayは、The Strokesのデビュー・アルバムIs This Itに収録された楽曲である。
Is This Itは2001年にリリースされたアルバムで、The Strokesを一気に2000年代ロックの中心へ押し上げた作品だった。Somedayはアルバムの5曲目に置かれ、2002年8月5日に同作からの3rdシングルとしてリリースされた。米国Modern Rock Tracksで17位、英国シングルチャートで27位を記録している。
この曲のタイトルはSomeday。
いつか。
いつの日か。
まだ来ていない未来のこと。
けれど、この曲で歌われる「いつか」は、明るい希望だけを指しているわけではない。
むしろ、未来から過去を振り返っているような言葉である。
今はつらいかもしれない。
若すぎるかもしれない。
間違っているかもしれない。
でも、いつかはこの時間すら懐かしく思うのかもしれない。
Somedayには、そういう不思議な時間感覚がある。
The Strokesの楽曲は、しばしばクールで無表情に聞こえる。
Julian Casablancasの声は、少しくぐもっていて、酔ったようで、投げやりで、感情を真正面から見せない。
しかしSomedayには、その奥にかなり切ない感情が流れている。
若さへの愛。
若さへのうんざり。
友人や恋人との関係のぎこちなさ。
自分たちは特別だと思いたい気持ち。
でも、いつかそれも変わってしまうと知っている寂しさ。
この曲は、青春を賛美する曲ではない。
青春を少し斜めから眺めている曲である。
歌詞の語り手は、年を取ること、時間が過ぎること、人が変わることをどこかでわかっている。
でも、その事実を大げさに嘆くわけではない。
軽く歌う。
さらっと流す。
でも、その軽さの中に、どうにも消えない寂しさがある。
サウンドも、その感情を支えている。
ギターは乾いていて、明るい。
Albert Hammond Jr.とNick Valensiの絡み合うギターラインは、きらびやかというより、細い線がぴったり組み合うように鳴る。
リズムは軽快で、曲は短く、無駄がない。
だが、その軽快さはただの陽気さではない。
まるで、過ぎていく時間を止められないまま歩いているようなリズムである。
踊れる。
口ずさめる。
でも、どこか胸が痛む。
Somedayは、The Strokesが持っていた「何もしていないようで、実はすごく感情がある」魅力を最も美しく示す一曲なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
Somedayを理解するには、Is This Itというアルバムの歴史的な位置づけを避けて通れない。
Is This Itは、2001年7月30日に最初にオーストラリアでリリースされ、その後各国で展開されたThe Strokesのデビュー・アルバムである。録音は2001年3月から4月にかけてニューヨークのTransporterraumで行われ、プロデュースはGordon Raphaelが担当した。ウィキペディア
このアルバムは、2000年代初頭のガレージ・ロック・リバイバル／ポストパンク・リバイバルの象徴的な作品となった。
当時のロックは、90年代のグランジ以降、重さや暗さ、あるいはオルタナティブの大規模化を経験していた。
そこへThe Strokesは、非常にシンプルで、短く、細身で、都会的なロックを持ち込んだ。
ギターは過剰に歪まない。
ドラムはタイト。
ベースは淡々と支える。
ボーカルはくぐもり、感情を隠す。
曲は3分前後で終わる。
その簡潔さが、新しく聞こえた。
Somedayは、そのIs This Itの中でも特にポップな曲である。
アルバム項目の解説では、Somedayはロカビリー的な要素と、Is This It全体に繰り返し現れる絡み合うギターラインを持つ楽曲として説明されている。ウィキペディア
この「絡み合うギターライン」は、The Strokesのサウンドを理解するうえで非常に重要である。
彼らのギターは、巨大な壁を作らない。
むしろ、左右のギターが別々の線を弾き、それがひとつの幾何学模様のように噛み合う。
Somedayでは、その仕組みが特に軽やかに機能している。
リフは明るく、跳ねている。
でも、そこに乗る歌詞は単純な喜びではない。
未来から現在を見つめているような、少し冷めた切なさがある。
このバランスが、曲をただの陽気なロックンロールにしていない。
The Strokesは、ニューヨークの若者たちのバンドとして強くイメージされた。
細いジーンズ。
レザージャケット。
乱れた髪。
ロウアー・イースト・サイドの夜。
クラブ、バー、煙草、少し気だるい態度。
そのイメージはとても強く、時に音楽そのもの以上に語られた。
しかしSomedayを聴くと、彼らの本質は単なるファッション性ではなく、ソングライティングの精密さにあったことがわかる。
曲は短い。
でも、展開の無駄がない。
ギター、メロディ、リズム、声の質感が、すべて同じ方向を向いている。
そして、その方向とは「若さの終わりを、若いまま見ている」という感覚である。
この曲は、若さの真ん中にありながら、すでに若さが過去になることを知っている。
そこが、Somedayを特別にしている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の全文は、Spotifyや歌詞掲載サービスで確認できる。ここでは権利に配慮し、短い一部のみを引用する。
引用元：Dork Someday Lyrics、Spotify掲載歌詞
作詞・作曲：Julian Casablancas
収録アルバム：Is This It
リリース：2001年、シングルは2002年
プロデュース：Gordon Raphael
In many ways
和訳：
いろんな意味で
この冒頭は、かなり曖昧である。
いろんな意味で。
何が、どう、いろんな意味なのか。
普通なら、もっとはっきり言いたくなる。
しかしSomedayは、最初から少しぼかして始まる。
このぼかし方が、The Strokesらしい。
感情を真正面から説明しない。
ただ、何かを思い出しながら、言葉の途中から話し始めるような感じがある。
They’ll miss the good old days
和訳：
彼らは古き良き日々を恋しく思うだろう
この一節が、曲の時間感覚を決めている。
今この瞬間を歌っているようでいて、すでに未来から過去を見ている。
good old daysという言葉は、懐古の決まり文句でもある。
でも、この曲でそれは少し皮肉にも響く。
「古き良き日々」なんて、本当にあったのか。
それとも、あとになって勝手にそう思い込むだけなのか。
Somedayは、その疑問を軽いメロディの中に隠している。
Someday
和訳：
いつか
この一語が、曲全体を包んでいる。
いつか。
でも、その「いつか」は未来であり、同時に過去でもある。
いつか、今を懐かしむ。
いつか、この痛みも薄れる。
いつか、自分たちも変わる。
いつか、もう戻れないと気づく。
たった一語で、時間の距離が一気に広がる。
It hurts to say
和訳：
そう言うのはつらい
The Strokesの曲はクールに聞こえるが、この一節にはかなり直接的な痛みがある。
言うのがつらい。
認めるのがつらい。
関係が変わってしまったことかもしれない。
若さが終わることかもしれない。
自分たちが思っていたほど無敵ではないことかもしれない。
Julian Casablancasは、この痛みを泣きながら歌わない。
むしろ、淡々と歌う。
そのせいで、かえって痛みが残る。
I ain’t wasting no more time
和訳：
もうこれ以上、時間を無駄にはしない
この言葉には、決意がある。
しかし、完全に前向きな決意ではない。
少し疲れている。
少し諦めている。
でも、ここから動かなければならない。
若さの中で時間を無駄にすることは、ある意味では贅沢だ。
けれど、いつかそれが終わると気づく。
この一節は、その気づきの曲線上にある。
4. 歌詞の考察
Somedayの歌詞は、非常にシンプルである。
難解な比喩は少ない。
物語もはっきりしない。
誰と誰の関係なのかも明確ではない。
友人たちのことかもしれない。
恋人とのことかもしれない。
バンド仲間や若い共同体のことかもしれない。
あるいは、自分自身の昔と未来のことかもしれない。
この曖昧さが、曲を広くしている。
Somedayは、特定の失恋ソングとしても聴ける。
でも、それだけではない。
青春の終わりの歌。
友人関係が変わっていく歌。
若いころの自意識を振り返る歌。
未来の自分が今の自分を懐かしむことを、すでに予感している歌。
いろいろな聴き方ができる。
この曲で重要なのは、ノスタルジーが「現在進行形」で鳴っていることだ。
普通、ノスタルジーは過去を振り返る感情である。
でもSomedayでは、まだその時間の中にいるのに、すでに懐かしさが始まっている。
これが若さの奇妙なところだ。
楽しい瞬間の最中に、もうそれが終わることを感じてしまう。
友人と笑っているのに、いつかこのメンバーで集まることはなくなるのだろうと思ってしまう。
恋人といるのに、いつかこの記憶だけが残るのだろうと感じてしまう。
Somedayは、その「未来の懐かしさ」を歌っている。
だから、曲は明るいのに寂しい。
ギターは軽快で、リズムも弾む。
でも、声は少し遠い。
メロディは口ずさみやすいのに、歌詞の奥には失われるものへの予感がある。
この明るさと寂しさの同居こそ、Somedayの美しさである。
また、この曲には時間への焦りもある。
「もう時間を無駄にしない」という言葉は、若者らしくないようにも聞こえる。
若さとは、時間を無駄にできることでもある。
何もしない夜。
意味のない会話。
同じ店に集まる時間。
ただ歩くだけの時間。
それらが、あとになって一番大事な記憶になることがある。
しかし、語り手はその時間が無限ではないと感じている。
だから焦る。
この焦りは、The Strokesというバンドの登場の仕方とも重なる。
彼らは、デビュー時点から過去のロックを知りすぎているように見えた。
Velvet Underground、Television、The Cars、Ramones、New York Dolls。
そうした参照が語られたが、彼らの音は単なる懐古ではなかった。
むしろ、過去のロックの記憶を、21世紀の始まりにもう一度、若い身体で鳴らしていた。
Somedayもそうだ。
ロックンロールとしては古典的だ。
でも、歌われている感情は非常に2000年代的でもある。
クールでいたい。
感情を見せすぎたくない。
でも、実は寂しい。
過去を愛している。
でも、そこには戻れない。
このバランスが、The Strokesの初期曲の強さだった。
Julian Casablancasのボーカルは、この曲の感情を決定づけている。
もしこの歌詞をもっと熱唱すれば、曲は普通の青春バラードになったかもしれない。
もしもっと冷たく歌えば、ただの皮肉なロックになったかもしれない。
Julianは、その中間にいる。
酔ったように、くぐもった声で、少し投げやりに歌う。
でも、メロディはちゃんと切ない。
この声の距離感が、Somedayのノスタルジーを過剰に甘くしない。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Hard to Explain by The Strokes
Is This Itの中でも、The Strokesの美学が最も鋭く出た曲のひとつ。Somedayが軽やかなノスタルジーの曲なら、Hard to Explainは都市の速度、感情の不明瞭さ、言葉にならない違和感をより冷たく鳴らす曲である。アルバムの1stシングルとしても重要な位置にある。ウィキペディア
- Last Nite by The Strokes
The Strokes最大級の代表曲。Somedayよりも直線的なロックンロールの快楽があり、ギター・リフの即効性も強い。Is This Itの中でThe Strokesが持っていたポップな力を知るには欠かせない曲である。
- Trying Your Luck by The Strokes
Is This It収録曲で、アルバムの中でも特にメランコリックな一曲。Somedayの明るい切なさが好きなら、Trying Your Luckのより影の濃いメロディも深く響くはずだ。アルバム解説でも、この曲は同作の中で最もメロウな瞬間のひとつとされている。ウィキペディア
- The Modern Age by The Strokes
The Strokes初期の勢いを象徴する曲。Somedayよりも荒く、若いバンドが世界へ飛び出す直前の衝動がある。タイトル通り、彼らが「新しい時代」のバンドとして見られた理由がよくわかる。
- New York City Cops by The Strokes
米国版Is This Itでは9.11後に差し替えられたことで知られる曲。Somedayのノスタルジックな軽やかさとは異なり、こちらはより荒っぽく、初期The Strokesの生々しいガレージ感が前面に出ている。バンドのもうひとつの顔を知るには重要な曲である。ウィキペディア
6. 未来から青春を見つめる、3分弱のニューヨーク・ロック
Somedayは、The Strokesの中でも特に優しい曲である。
もちろん、甘いという意味ではない。
彼らの音は相変わらず乾いている。
Julian Casablancasの声も、過剰に感情を見せない。
演奏もシンプルで、曲は短い。
でも、その短さの中に、若さへの優しい諦めがある。
若いころ、自分たちは何か特別な場所にいると思う。
この仲間、この街、この夜、この服、この音楽。
全部が永遠に続くような気がする。
でも、どこかではわかっている。
いつか変わる。
いつか離れる。
いつか今のことを笑って話す。
いつか「古き良き日々」と呼ぶ。
Somedayは、その「いつか」を、今この瞬間に呼び込んでしまう曲である。
だから不思議に切ない。
この曲を聴いていると、まだ終わっていないものを、すでに失ったような気持ちになる。
それは悲しみだけではない。
むしろ、そう感じられるほどその時間が大切だということでもある。
本当にどうでもいい時間なら、未来から懐かしむこともない。
いつか恋しくなると感じるのは、今がすでに大事だからだ。
Somedayは、そのことを軽いギター・ポップの形で教えてくれる。
The Strokesは、デビュー時に非常にクールなバンドとして受け取られた。
感情をむき出しにしない。
余計なことを言わない。
曲を長くしない。
汗を見せない。
しかしSomedayを聴くと、そのクールさは感情がないことではなく、感情を一歩引いて見せる方法だったのだとわかる。
彼らは泣き叫ばない。
でも、寂しい。
彼らは青春を賛美しない。
でも、失われることを知っている。
彼らは未来を語る。
でも、その未来はすでに過去の匂いをしている。
この複雑な時間感覚が、Somedayを長く聴かれる曲にしている。
また、この曲はIs This Itというアルバムの中で、少し空気を柔らかくする役割も持っている。
アルバム前半には、The Modern AgeやSoma、Barely Legalのような曲が並び、鋭く、若く、少しふてぶてしい。
Somedayはその流れの中で、ふっと風を通す。
軽快だが、少し優しい。
明るいが、少し後ろを振り返る。
このバランスが、アルバム全体をただのクールなロック集にしない。
The Strokesは、しばしば「ロックを救った」といった大げさな言葉で語られた。
だが、Somedayの魅力はそうした大きな物語よりも、もっと小さい場所にある。
友人と歩いた道。
古い部屋。
安いバー。
何でもない会話。
別に大事件ではなかった夜。
でも、後から思うと、それがいちばん輝いていたように感じる時間。
この曲は、その時間のためにある。
Somedayという言葉は、未来を指す。
でも、聴き終えるころには過去を指している。
そこが美しい。
未来と過去が、たった一語で重なる。
いつか、今を思い出す。
いつか、この曲を聴いていた自分を思い出す。
いつか、この夜も古き良き日々になる。
Somedayは、その予感を3分弱のロックソングにした曲である。
派手ではない。
泣かせに来ない。
でも、気づくと胸に残っている。
The Strokesの初期衝動の中で、最もやわらかく、最も長く残る光。
それがSomedayなのだ。
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