発売日：1995年10月24日
ジャンル：インダストリアル・ロック、オルタナティヴ・メタル、ショック・ロック、リミックス、ダーク・キャバレー
概要
Marilyn MansonのSmells Like Childrenは、1995年に発表されたEPであり、デビュー・アルバムPortrait of an American Familyと、翌年の大作Antichrist Superstarをつなぐ重要な作品である。正式なフル・アルバムというより、リミックス、カバー、インタールード、音響コラージュを含む実験的な編集盤に近い構成を持つが、Marilyn Mansonというプロジェクトのイメージを決定づけた作品として極めて重要である。特にEurythmicsのカバー「Sweet Dreams (Are Made of This)」の成功によって、Marilyn Mansonはアンダーグラウンドなショック・ロック・バンドから、1990年代オルタナティヴ・シーンの危険な象徴へと一気に浮上した。
タイトルのSmells Like Childrenは、Nirvanaの「Smells Like Teen Spirit」を思わせる言葉遊びを含みながら、Marilyn Mansonらしい不快な幼児性、悪趣味、性的・宗教的なタブー感を前面に出している。前作Portrait of an American Familyが、アメリカ家庭の清潔な表面に潜む暴力や偽善を暴いた作品だったとすれば、本作はその子ども部屋の奥にある、さらに歪んだ記憶と悪夢を音響化した作品である。玩具、童話、テレビ番組、家庭教育、学校、宗教的しつけ、虐待、薬物、性、暴力。それらが切り刻まれ、歪んだサンプルや不気味な声、重いギター、機械的なリズムと結びついている。
本作は、Marilyn Mansonのディスコグラフィーの中でも特に「つなぎ」の性格が強い。Portrait of an American Familyの楽曲をリミックスし、ライブやカバーで見せていた猥雑なショック・ロック性を拡張しながら、次作Antichrist Superstarの暗黒性へ向かう準備をしている。まだAntichrist Superstarほど壮大なコンセプトはないが、宗教的・社会的な敵意、幼少期のトラウマ、メディア文化への不信、そして怪物化していく自己像が濃く表れている。
音楽的には、インダストリアル・ロックのノイズ、サンプリング、歪んだギター、奇妙なインタールード、悪趣味なユーモアが中心である。曲としての完成度よりも、アルバム全体の不快な空気、断片的な悪夢の連続、カルト的な世界観が重視されている。特に本作では、Marilyn Mansonが「歌うバンド」だけでなく、「アメリカ文化の壊れた断片をつなぎ合わせるコラージュ作家」として機能している点が重要である。
また、本作は1990年代半ばのオルタナティヴ・ロックにおける「反スター」の時代感とも関係している。グランジ以後、ロックは清潔なヒーロー像ではなく、傷、病、依存、怒り、疎外感を抱えた人物像を中心に置くようになった。Marilyn Mansonはその流れをさらに極端に推し進め、子ども時代の純粋さを破壊し、アメリカ社会が隠してきた暴力性をカーニバルの見世物として提示した。Smells Like Childrenは、その意味で、1990年代のロックが抱えていた悪夢を最も露悪的に戯画化した作品のひとつである。
全曲レビュー
1. The Hands of Small Children
冒頭の「The Hands of Small Children」は、通常の楽曲というより、不気味なイントロダクションとして機能する。タイトルは子どもの手を思わせるが、そこにあるのは無垢なかわいらしさではなく、何か見てはいけないものに触れてしまったような不安である。Marilyn Mansonの作品では、子どもは純粋な存在としてではなく、社会、宗教、家庭、メディアによって加工され、傷つけられる存在として描かれることが多い。
音響は不気味で、断片的で、ホラー映画の導入のように響く。聴き手はここで、整ったロック・アルバムではなく、歪んだ児童番組、壊れた玩具箱、悪夢の中の家庭教育のような世界へ入っていく。本作のテーマである「子ども文化の汚染」を、言葉よりも雰囲気で提示する重要な導入部である。
2. Diary of a Dope Fiend
「Diary of a Dope Fiend」は、Portrait of an American Family収録曲「Dope Hat」を再構成したリミックス的トラックである。原曲のカーニバル的な不気味さをさらに引き伸ばし、ドラッグ、幻想、ショー、欺瞞が混ざり合う音響空間へ変化させている。タイトルの「Dope Fiend」は薬物依存者を意味し、子ども向けの魔法やショーのイメージが、ここでは薬物的な幻覚と結びつく。
原曲「Dope Hat」は、魔術師の帽子やテレビ的な幻想を連想させる楽曲だったが、このバージョンではより内省的で、薬物による歪んだ意識の記録のように響く。日記という形式は、個人的な告白を思わせるが、その内容は整理された自己分析ではない。むしろ、意識が壊れ、時間感覚が歪み、現実と幻想が混ざる過程が音で表現されている。
Marilyn Mansonにおける薬物のイメージは、単なる快楽ではなく、社会から与えられた痛みや空虚を麻痺させる手段として現れることが多い。この曲でも、薬物的な陶酔は解放ではなく、子ども時代の記憶やテレビ的幻想が腐敗していく感覚と重なる。Mechanical Animals期の「Coma White」へつながる、麻痺と空虚のテーマの初期形ともいえる。
3. Shitty Chicken Gang Bang
「Shitty Chicken Gang Bang」は、タイトルからして極端に露悪的で、Marilyn Mansonの悪趣味なユーモアが最も直接的に出たインタールードである。音楽的な完成度を評価するタイプの曲ではなく、むしろ聴き手に不快感を与え、アルバム全体の下品なカーニバル性を強める役割を持つ。
この種のトラックは、Marilyn Mansonの初期作品において重要である。彼らは単にヘヴィなロック・ソングを並べるのではなく、断片的な会話、ノイズ、悪ふざけ、サンプル、奇妙な笑いを配置することで、聴き手を不安定な空間へ投げ込む。ここではロック・アルバムが、まとまった楽曲集というより、不快なラジオ番組、壊れたカセットテープ、地下の見世物小屋のように機能している。
歌詞や音の内容は下品であるが、その下品さは無意味ではない。Marilyn Mansonは、アメリカ社会が表では清潔さや家族の価値を語りながら、裏では性、暴力、悪趣味な娯楽を消費している矛盾を露出させる。本曲はその象徴的な断片であり、作品全体の「健全さへの攻撃」を強化している。
4. Kiddie Grinder
「Kiddie Grinder」は、Portrait of an American Family収録曲「Organ Grinder」を再構成したトラックである。原曲のサーカス的でグロテスクな質感を、さらに子ども文化への不快な言及として濃縮している。タイトルの「Kiddie」は子どもを指し、「Grinder」は粉砕機や手回しオルガン弾きを連想させる。つまり、子どもが娯楽や教育、家庭制度の中で“加工”されるイメージが浮かび上がる。
音楽的には、歪んだギターと加工されたリズムが、原曲以上に機械的で不気味に響く。これは「子どもを育てる社会」が、実際には子どもを均一化し、欲望を植えつけ、恐怖や罪悪感を刷り込む装置であるというMarilyn Manson的な批評と結びつく。子どもは自然な存在ではなく、家庭、学校、テレビ、宗教、広告によって削られ、すり潰され、社会に適合する形へ変えられる。
この曲の不快さは、単なるショック表現ではなく、子ども時代の無垢という幻想を破壊するための手段である。Marilyn Mansonは「子どもは純粋である」という社会的な言説を疑う。子どもは純粋なのではなく、すでに大人社会の暴力に囲まれている。その認識が「Kiddie Grinder」の中心にある。
5. Sympathy for the Parents
「Sympathy for the Parents」は、タイトルからThe Rolling Stonesの「Sympathy for the Devil」を思わせるが、ここで焦点になるのは悪魔ではなく「親」である。Marilyn Mansonにおいて、親は単なる保護者ではなく、抑圧、偽善、道徳的支配、子どもの人格形成における暴力を象徴する存在として登場することが多い。
このトラックはインタールード的で、通常の楽曲構造よりも会話や断片的な音響が中心である。親という存在が、社会的には子どもを守るものとして理想化されながら、実際には子どもに恐怖や罪悪感を植えつけることがあるという視点がうかがえる。Marilyn Mansonの初期作品では、アメリカ家庭の内側にある不快なものを暴くことが重要な主題であり、本曲はそのテーマを直接補強する。
「親に同情を」というタイトルは、皮肉として機能する。親もまた社会の制度に従って子どもを育てているだけかもしれない。しかし、その過程で子どもに抑圧や暴力を伝達してしまう。Marilyn Mansonの世界では、怪物は一人の悪人によって作られるのではなく、家庭、宗教、学校、メディアが連携することで生まれる。本曲はその構造の一部を示している。
6. Sweet Dreams (Are Made of This)
本作の中心であり、Marilyn Mansonの知名度を大きく押し上げた「Sweet Dreams (Are Made of This)」は、Eurythmicsの1983年のヒット曲を大胆に再解釈したカバーである。原曲はシンセポップの冷たい反復と、Annie Lennoxの強靭なヴォーカルによって、欲望、支配、利用される関係性をクールに描いた楽曲だった。Marilyn Manson版では、その冷たさがさらに暗く、病的で、ゴシックな悪夢へ変換されている。
音楽的には、テンポを落とし、ギターの歪みと重いビートを加えることで、原曲のダンス的な推進力を不気味な行進へ変えている。Mansonのヴォーカルは、歌というより呪いに近く、原曲の都会的な冷笑を、加害と被害が混ざった悪夢の独白へと変化させている。サビの有名なフレーズは、ここでは甘い夢の話ではなく、人間同士が互いを利用し、傷つけ、支配する世界の真理のように響く。
このカバーの重要性は、Marilyn Mansonが既存のポップ・ソングを単に暗くしただけではない点にある。原曲に潜んでいた支配と欲望のテーマを、ショック・ロックの文脈で露出させたことが成功の理由である。誰もが知るポップ・ソングが、Mansonの手にかかると、アメリカ的な無意識の悪夢として浮かび上がる。この手法は、彼が後にさまざまな文化的記号をねじ曲げ、自分の世界観に取り込んでいく方法の代表例である。
また、この曲はMarilyn Mansonのイメージ形成にも決定的な役割を果たした。ミュージック・ビデオの不気味な映像表現と合わせて、彼は単なるインダストリアル・ロック・バンドではなく、既存のポップ・カルチャーを冒涜的に変質させる存在として認識されるようになった。「Sweet Dreams」は、Marilyn Mansonの初期キャリアにおける最大の転機である。
7. Everlasting Cocksucker
「Everlasting Cocksucker」は、露悪的なタイトルと攻撃的な音響によって、Marilyn Mansonの下品で挑発的な側面を前面に出したトラックである。タイトルは宗教的な「永遠性」を思わせる言葉と、性的な侮辱表現を結びつけており、神聖さと猥雑さを意図的に衝突させている。
このような表現は、Marilyn Mansonが初期から行ってきた戦略のひとつである。宗教、家庭、性、子ども文化といった「触れてはいけない」とされる領域をわざと混ぜ合わせることで、社会が隠している恐怖や嫌悪を浮かび上がらせる。本曲は楽曲としてのメロディよりも、タブーを破壊する音響的ジェスチャーとして機能している。
音楽的には、ノイズと歪み、攻撃的なヴォーカル、混沌とした処理が中心で、聴きやすさよりも不快感が重視されている。これはSmells Like Children全体に共通する性格であり、Marilyn Mansonがまだ洗練されたロックスターではなく、悪意ある地下の見世物として存在していた時期の空気をよく伝えている。
8. Fuck Frankie
「Fuck Frankie」は、短く断片的なインタールードであり、アルバム全体の悪趣味なコラージュ感を強める役割を持つ。Marilyn Mansonの初期作品では、このような短い断片が単なる余白ではなく、アルバムの精神状態を形成する重要な要素になっている。
このトラックは、明確な楽曲構造を持つというより、聴き手に不快な印象を残すための音響的挿入である。こうした断片は、テレビのチャンネルを乱暴に切り替えたときに偶然聞こえてくる不穏な音声や、壊れた家庭用ビデオの一場面のように機能する。Smells Like Childrenは、そのような切れ端の集合によって、整合性のない悪夢を作っている。
9. I Put a Spell on You
「I Put a Spell on You」は、Screamin’ Jay Hawkinsの古典的楽曲のカバーであり、Marilyn Mansonのゴシックで呪術的な側面が強く表れたナンバーである。原曲はブルース、R&B、ホラー・ショー的な演劇性を結びつけた作品であり、Screamin’ Jay Hawkinsの狂気じみた歌唱は、後のショック・ロックにも大きな影響を与えた。Marilyn Mansonがこの曲を取り上げることは、彼自身の表現の源流を示す意味でも重要である。
Manson版では、原曲の呪術的なムードをインダストリアル・ロック的な暗さへ変換している。ヴォーカルは低く、ねっとりとしており、愛の告白というより所有や支配の宣言として響く。「君に呪いをかけた」というフレーズは、ロマンチックな執着を超え、相手の意志を奪おうとする暴力性を帯びる。
この曲は、Marilyn Mansonが単に1990年代のインダストリアル・ロックの産物ではなく、Alice CooperやScreamin’ Jay Hawkinsのようなショック・エンターテインメントの系譜にも属していることを示す。ホラー、演劇性、性、支配、ユーモア、悪趣味をロックに持ち込む伝統の中で、Mansonは自らの位置を確立している。
10. May Cause Discoloration of the Urine or Feces
「May Cause Discoloration of the Urine or Feces」は、薬の副作用表示を思わせるタイトルを持つインタールードである。尿や便の変色という身体的で不快なイメージを持ち出すことで、Marilyn Mansonは清潔で理性的な社会の表面を、肉体の汚れや排泄物へ引きずり下ろす。
本作では、身体の不快さが頻繁に音楽化される。子ども、性、薬物、宗教、家庭というテーマは、抽象的な思想ではなく、身体の汚れや痛み、排泄、腐敗と結びつく。これは、Marilyn Mansonが道徳的な問題を観念としてではなく、肉体的な嫌悪感として表現するアーティストであることを示している。
このトラックは短いながら、アルバム全体の「清潔さへの反抗」を強化している。アメリカの理想的な家庭や学校、教会が隠したがる身体性を、Mansonはあえて前面に出す。その意味で、単なる悪ふざけではなく、作品の批評性に関わる断片である。
11. Scabs, Guns and Peanut Butter
「Scabs, Guns and Peanut Butter」は、かさぶた、銃、ピーナッツバターという奇妙な語の並列によって、子ども時代の身体的な傷、アメリカ的な暴力、家庭的な食べ物が不気味に結びつくトラックである。Marilyn Mansonらしいタイトルのセンスが強く表れており、無垢と暴力、日常と傷が同じテーブルに置かれている。
ピーナッツバターはアメリカの子どもの食生活を象徴するような存在だが、そこに銃やかさぶたが並ぶことで、家庭的な安心感は一気に崩れる。子どもの日常は、実際には傷や暴力と隣り合わせである。学校でのいじめ、家庭内の抑圧、テレビにあふれる銃と暴力。そうしたアメリカ的な風景が、短い断片の中に圧縮されている。
この曲は、Portrait of an American Familyの「Lunchbox」ともテーマ的に接続する。子ども時代の道具や食べ物が、暴力や自己防衛の象徴へ変化していく感覚が共通している。
12. Dance of the Dope Hats
「Dance of the Dope Hats」は、「Dope Hat」をさらにダンス的、リミックス的に変形したトラックである。タイトルに「Dance」とあるように、原曲の不気味なカーニバル性が、よりクラブ的・反復的な方向へ処理されている。ただし、それは解放的なダンスではない。むしろ、薬物と洗脳によって身体が勝手に動かされるような、不気味な反復である。
Marilyn Mansonの音楽では、ダンスやショーはしばしば自由ではなく操作を意味する。観客は楽しんでいるつもりでも、実際には見世物の構造に組み込まれている。子ども向けのショー、宗教儀式、ロック・コンサート、ドラッグによる陶酔は、すべて人々の身体と意識を動かす装置として機能する。
このリミックスは、Marilyn Mansonがインダストリアル・ロックだけでなく、リズムの反復や編集によって意識を不安定にする手法にも関心を持っていたことを示している。曲としては本編の中心ではないが、本作の奇妙なトリップ感を強める重要なパーツである。
13. White Trash
「White Trash」は、アメリカ社会における階級、貧困、蔑称、自己嫌悪を連想させるタイトルを持つトラックである。「white trash」は、白人貧困層に対する侮蔑的な表現であり、Marilyn Mansonが扱うアメリカ郊外の歪んだ家族像や、社会的に軽蔑される存在への関心と結びつく。
Mansonの作品では、アメリカの「普通の家庭」は、必ずしも中流的で幸福なものとして描かれない。そこには貧困、暴力、退屈、薬物、宗教、テレビ、性的抑圧がある。「White Trash」は、そうしたアメリカの下層的な現実を、短い断片として挿入する。清潔なアメリカ像の裏にある荒れた生活感が、本作の悪夢性を支えている。
音楽的にはインタールード的で、独立した代表曲というより、アルバムのコラージュを形成する要素である。しかし、Marilyn Mansonが単に宗教やスター文化だけでなく、アメリカ社会の階級的な醜さにも触れていることを示す点で重要である。
14. Dancing with the One-Legged…
「Dancing with the One-Legged…」は、タイトルからして見世物小屋的で、身体的な欠損や異形を娯楽として消費する文化を連想させる。Marilyn Mansonの美学には、フリークショーの伝統が深く関わっている。異形とされた人々を観客が見て楽しむ構造は、ロック・スター、犯罪者、宗教的異端者、メディアのスキャンダルと重ねられる。
このトラックでも、踊ることは単純な喜びではなく、他者の視線の中で強制される見世物のように響く。身体の欠損や異常は、社会から排除されると同時に、娯楽として利用される。Marilyn Manson自身もまた、社会が恐れる「異形」として舞台に立ち、その恐怖を商品化する存在である。
本曲は、そうした自己言及的なテーマを暗示する断片として機能する。Marilyn Mansonは、異常を批判的に描くだけでなく、自ら異常の見世物になることで、観客の欲望を暴く。その構造が、初期からすでに存在していたことが分かる。
15. Rock ’n’ Roll Nigger
「Rock ’n’ Roll Nigger」は、Patti Smith Groupの楽曲のカバーであり、本作の中でも特に問題含みで挑発的な位置を占める。原曲は、社会の外側に置かれた者、規範から外れた者をロックンロールの精神として歌う文脈を持っていたが、タイトルに含まれる人種差別的な語は、現代の視点では極めて重く、扱いに慎重さが必要な言葉である。
Marilyn Mansonがこの曲を取り上げたことは、彼が「社会から異端視される存在」を自分のキャラクターと重ねたことを示している。ただし、その挑発性は、ロックのアウトサイダー精神と、差別語の使用が持つ問題性の両方を含んでいる。Mansonはしばしばタブーを破ることで社会の偽善を暴こうとしたが、その方法は常に危険を伴う。本曲は、その危うさが最も露骨に出たカバーのひとつである。
音楽的には、原曲のロックンロール的な荒々しさを、Manson流のインダストリアルで汚れた質感へ変換している。演奏は攻撃的で、言葉はスローガンのように響く。しかし、そのスローガン性は、聴き手に不快感と緊張を与える。Marilyn Mansonの表現の本質である「禁じられた言葉を使って社会の境界を揺さぶる」方法が強く表れている。
16. Untitled
最後に置かれた「Untitled」は、アルバムの不穏な余韻を残す断片である。Smells Like Childrenは、明確な物語の終結というより、悪夢のチャンネルが突然切り替わるように進む作品であり、この終曲もその性格に合っている。
タイトルがないことは、意味が欠けているというより、意味を固定させないための方法として機能する。聴き手は、アルバム全体で提示された子ども文化、家庭、薬物、宗教、性、暴力、メディアの断片を整理できないまま残される。この未整理な不快感こそ、本作の狙いである。
総評
Smells Like Childrenは、Marilyn Mansonのキャリアにおいて、楽曲集というよりも「悪夢のコラージュ」として重要な作品である。フル・アルバムとしての完成度や統一された物語性は、後のAntichrist SuperstarやMechanical Animalsに譲る。しかし、本作には初期Marilyn Mansonの猥雑さ、悪趣味、ブラック・ユーモア、子ども文化への歪んだ視線、アメリカ家庭への不信が濃密に詰め込まれている。
中心にあるテーマは、子ども時代の無垢の破壊である。タイトルが示す通り、本作では「子ども」が重要なモチーフとなる。しかし、Marilyn Mansonにとって子どもは守られるべき純粋な存在としてではなく、家庭、学校、宗教、テレビ、広告、暴力によって形作られる存在である。玩具やお菓子、弁当箱、魔法、子ども向け番組のようなイメージは、ここではすべて不気味なものへ変質する。子ども部屋は安全な場所ではなく、社会の病理が最初に注入される場所である。
音楽的には、リミックス、カバー、インタールードが混在し、通常のロック・アルバムの流れを意図的に壊している。聴きやすい代表曲は「Sweet Dreams (Are Made of This)」だが、アルバム全体の本質は、むしろ周囲に配置された不快な断片にある。ノイズ、会話、歪んだ声、露悪的なタイトル、身体的な嫌悪感が、作品全体を壊れたカセットテープのようにしている。この形式は、アメリカ文化そのものがテレビ、宗教、広告、暴力、性、家庭神話の断片でできているという批評にもつながる。
本作の最も大きな成果は、「Sweet Dreams」のカバーによってMarilyn Mansonのイメージを広く定着させたことにある。原曲の冷たいシンセポップを、病的なゴシック・インダストリアルへ変換したこのカバーは、Mansonの方法論を端的に示している。既存のポップ文化を取り込み、その表面を剥がし、内側に潜む支配、欲望、恐怖を露出させる。この手法は、彼のその後の活動においても繰り返される。
一方で、本作は非常に荒く、聴き手を選ぶ作品でもある。露悪的なタイトルや差別的語彙を含むカバー、下品なインタールード、不快な音響は、単純な娯楽として聴くには抵抗が大きい。だが、その不快さこそが本作の機能である。Marilyn Mansonは、快適に聴かれる音楽を作るのではなく、聴き手が目をそらしてきた文化的な汚れを音にして突きつける。Smells Like Childrenは、その戦略が最もむき出しになった作品である。
Marilyn Mansonのディスコグラフィーの中で見ると、本作はPortrait of an American Familyの猥雑な家庭批評を拡張し、Antichrist Superstarの暗黒の宗教批判へ向かう橋渡しである。ここにはまだ、後の壮大なコンセプト・アルバムの完成度はない。しかし、怪物化する子ども、腐敗した家庭、宗教と性の混合、薬物的な幻想、スターと異端者の自己演出というテーマはすでに濃厚である。
総じてSmells Like Childrenは、Marilyn Mansonの初期衝動を凝縮した異形の作品である。代表曲「Sweet Dreams」によって広く知られる一方、作品全体としては、子ども文化、家庭神話、身体的嫌悪、薬物的幻覚、ショック・ロックの悪趣味を混ぜ合わせた危険なコラージュである。整ったアルバムではないが、Marilyn Mansonが1990年代アメリカの悪夢をどのように音楽化しようとしていたかを知るうえで、避けて通れない作品である。
おすすめアルバム
1. Portrait of an American Family / Marilyn Manson
Smells Like Childrenの土台となったデビュー・アルバムであり、アメリカ家庭の偽善、子ども時代の暴力、宗教的抑圧、テレビ文化の歪みをよりロック・アルバムとして提示している。「Dope Hat」「Organ Grinder」「Lunchbox」など、本作でリミックスされる楽曲の原型を確認できる重要作である。
2. Antichrist Superstar / Marilyn Manson
Smells Like Childrenの悪趣味な初期衝動を、より暗く、巨大で、完成されたコンセプトへ発展させた代表作である。宗教的抑圧、怪物化、破壊的カリスマの誕生を描き、Marilyn Mansonを1990年代ロックの象徴的存在へ押し上げた。初期の猥雑さが、ここで本格的な暗黒神話へ変わる。
3. The Downward Spiral / Nine Inch Nails
Marilyn Mansonの音響的背景を理解するうえで欠かせない1990年代インダストリアル・ロックの金字塔である。自己破壊、ノイズ、機械的ビート、宗教的イメージ、精神的崩壊が緻密に構築されている。Smells Like Childrenのリミックス的・ノイズ的な感触を、より完成度の高い形で捉える際に重要な作品である。
4. Love It to Death / Alice Cooper
ショック・ロックの古典であり、Marilyn Mansonの演劇性や悪趣味なユーモアの源流を理解するために重要なアルバムである。ホラー、少年性、死、性、ステージ上のキャラクター作りをロックに持ち込んだAlice Cooperの手法は、Mansonの初期イメージ形成に大きな影響を与えている。
5. Horses / Patti Smith
「Rock ’n’ Roll Nigger」の原曲を含むPatti Smithの重要作であり、詩、パンク、ロックンロール、アウトサイダー精神が結びついたアルバムである。Marilyn Manson版のカバーの挑発性を理解するには、原曲が持っていた文脈を知ることが有効である。ロックにおける異端者の自己定義という点で関連性が高い。
コメント