アルバムレビュー：Performance and Cocktails by Stereophonics

発売日：1999年3月8日

ジャンル：ブリットロック、ポスト・ブリットポップ、オルタナティブロック、インディーロック、ハードロック、アコースティックロック

概要

Stereophonicsの『Performance and Cocktails』は、1999年に発表されたセカンド・アルバムであり、バンドを英国ロックの中心的存在へ押し上げた重要作である。1997年のデビュー作『Word Gets Around』で、彼らはウェールズの小さな町に暮らす人々の噂、事故、酒場、退屈、死、日常の閉塞感を、荒いギター・ロックとKelly Jonesのしゃがれた声によって描き出した。『Performance and Cocktails』は、その初期の人物観察と地方的リアリズムを受け継ぎながら、より大きな会場に響くロック・アンセム、より洗練されたプロダクション、より広いスケールのメロディへと進んだ作品である。

アルバム・タイトルの『Performance and Cocktails』は、直訳すれば「パフォーマンスとカクテル」である。この言葉は、バンドが成功によって経験し始めた音楽業界、メディア、ツアー、酒、ショービジネス的な空気を連想させる。デビュー作が地元の噂話や小さな町の記憶に根ざしていたのに対し、本作では視界がやや外へ広がる。ライブ、移動、成功、欲望、酒場、マスメディア、他人の視線、自己演出。そうした要素が、より大きなロック・サウンドの中で展開されている。

本作は、Stereophonicsにとって「地方の語り部」から「全国的なロック・バンド」へ移行するアルバムだった。『Word Gets Around』には、地元の名前や具体的な人物像が多く登場し、小さな共同体の中で言葉が回っていく感覚があった。『Performance and Cocktails』では、その物語性は残りつつも、より普遍的なロックの言語へ近づいている。「The Bartender and the Thief」「Just Looking」「Pick a Part That’s New」「I Wouldn’t Believe Your Radio」などは、地元の短編小説というより、フェスティバルやアリーナで大きく響く楽曲として設計されている。

音楽的には、前作より明らかに力強く、スケールが大きい。ギターは厚みを増し、ドラムはより堂々と鳴り、ベースはシンプルながら確実に曲を支える。プロダクションは粗さを残しながらも洗練され、Stereophonicsのロック・バンドとしての輪郭を強めている。Kelly Jonesのヴォーカルは、本作でも中心的な魅力である。彼の声は、滑らかな美声ではなく、喉を削るようなざらつきと、若さに似合わない疲労感を持つ。その声が、酒、欲望、メディア、孤独、見栄、失望といったテーマに現実味を与えている。

1999年という時代背景も重要である。ブリットポップの熱狂はすでにピークを過ぎ、英国ギター・ロックは次の形を模索していた。OasisやBlurが1990年代半ばの象徴だったとすれば、Stereophonicsはポスト・ブリットポップの時期に、より骨太で、労働者階級的で、日常的なロックを鳴らした。派手なロンドン的センスやアートスクール的な皮肉よりも、酒場、車、テレビ、メディア、地方の生活、日々の不満が中心にある。本作は、そうした1990年代末の英国ロックの地に足のついた側面を代表する作品である。

歌詞の面では、Kelly Jonesの観察者としての視線が引き続き重要である。ただし、前作ほど特定のローカルな出来事に密着するというより、本作ではより広い社会的・個人的な視点が増えている。「The Bartender and the Thief」では、酒場の人物と泥棒という対照的な存在を通じて、欲望と労働、夜の世界が描かれる。「Just Looking」では、欲しいものを見ているだけで満足するふりをする人間の自己欺瞞が歌われる。「I Stopped to Fill My Car Up」では、移動中に起こる奇妙な出来事が、短編映画のように語られる。「T-Shirt Sun Tan」では、日焼けの跡という日常的なイメージから、若さや夏の記憶が立ち上がる。

本作の特徴は、荒々しいロック・ナンバーと、アコースティックでメロディアスな曲のバランスにもある。「The Bartender and the Thief」のような攻撃的な曲がある一方で、「Just Looking」「I Wouldn’t Believe Your Radio」「Pick a Part That’s New」には、後のStereophonicsが得意とするメロディアスなミドルテンポの魅力が表れている。つまり本作は、初期の勢いと、次作『Just Enough Education to Perform』以降の落ち着いたソングライティングの中間にある。

日本のリスナーにとって『Performance and Cocktails』は、Stereophonicsのロック・バンドとしての魅力を最も分かりやすく感じられるアルバムの一つである。『Word Gets Around』のローカルな生々しさよりも音は大きく、『Just Enough Education to Perform』の穏やかさよりもギターの勢いがある。代表曲も多く、バンドの初期黄金期を知るうえで欠かせない作品である。英国ロックらしい哀愁、酒場的なざらつき、メロディの強さ、Kelly Jonesの声の個性が、最もバランスよくまとまった一枚と言える。

全曲レビュー

1. Roll Up and Shine

「Roll Up and Shine」は、アルバムの幕開けにふさわしい力強いロック・ナンバーである。タイトルは「やって来て輝け」といった意味を持ち、ステージへ向かう感覚、バンドの勢い、成功への意志を感じさせる。デビュー作の地元的な空気から一歩外へ出て、より大きな舞台へ向かうStereophonicsの姿を象徴するような曲である。

音楽的には、ギターの厚みとドラムの推進力が前面に出る。前作よりもサウンドは太く、ライブ会場で大きく響くことを意識したような作りである。Kelly Jonesの声も冒頭から荒く、力強く、バンドの存在感を一気に示す。

歌詞では、自己表現、登場、見られることへの意識が感じられる。タイトルにある「shine」は、単なる華やかさではなく、ステージ上で自分を示す行為として響く。『Performance and Cocktails』というタイトルにも通じるように、本作では「演じること」「人前に出ること」が一つのテーマになっている。

「Roll Up and Shine」は、Stereophonicsがデビュー後の成功を受け、より大きなロック・バンドとして立ち上がる瞬間を示す楽曲である。アルバム全体のエネルギーを最初に提示する重要なオープナーである。

2. The Bartender and the Thief

「The Bartender and the Thief」は、本作を代表する楽曲の一つであり、Stereophonicsの初期ロック・アンセムとして非常に重要な曲である。タイトルは「バーテンダーと泥棒」を意味し、労働者と犯罪者、酒場と夜、欲望と日常が交差するイメージを作り出している。

音楽的には、鋭いギター・リフと疾走感のあるリズムが特徴である。曲は短く、強く、非常に即効性がある。Stuart Cableのドラムは力強く、バンド全体が前のめりに進む。Kelly Jonesの声は、ここで特にざらつき、荒々しい。ライブでの爆発力を強く意識した楽曲である。

歌詞では、バーテンダーと泥棒という二つの人物が並べられる。バーテンダーは夜の街で人々の欲望を見つめる存在であり、泥棒はその欲望を別の形で実行する存在である。両者は対照的でありながら、どちらも夜の社会の一部である。Stereophonicsらしく、ここでも日常の職業や人物像から、より大きな人間の欲望が浮かび上がる。

この曲の魅力は、歌詞を深く読まなくてもロックとしてすぐに伝わる勢いと、タイトルや人物設定に含まれる物語性が同時にある点である。「The Bartender and the Thief」は、Stereophonicsがローカルな語り口を、より大きなロック・アンセムへ変換することに成功した楽曲である。

3. Hurry Up and Wait

「Hurry Up and Wait」は、急げと言われながら待たされる、という矛盾した状態をタイトルにした楽曲である。この言葉は、現代生活や音楽業界、移動、仕事、日々の焦燥をよく表している。急かされるのに、結局は何も進まない。Stereophonicsはその空虚な時間感覚を、メロディアスなロックとして描いている。

音楽的には、前曲の疾走感から少し落ち着き、ミドルテンポのグルーヴが中心になる。ギターは大きく鳴るが、曲の焦点はKelly Jonesのメロディと声にある。サビには開放感があり、ライブでも大きく響くタイプの楽曲である。

歌詞では、日々の中で繰り返される待機、期待、苛立ちが描かれる。人は急いでどこかへ向かうが、そこに到着してもまた待たされる。これはツアー生活にも、労働にも、人生そのものにも当てはまる感覚である。Stereophonicsの歌詞は、こうしたありふれた言い回しから、生活の本質的な疲れを引き出す。

「Hurry Up and Wait」は、本作の中で、勢いと倦怠感がよく混ざった楽曲である。Stereophonicsが単なる直線的なロック・バンドではなく、日常の矛盾や停滞を歌えるバンドであることを示している。

4. Pick a Part That’s New

「Pick a Part That’s New」は、本作の中でも特にメロディアスで、Stereophonicsのポップな才能が表れた楽曲である。タイトルは「新しい部分を選べ」という意味に取れ、変化、再発見、新鮮さを求める感覚を含んでいる。成功によって同じことを繰り返す危険に直面したバンド自身の意識とも重なる。

音楽的には、明るく開けたメロディと、軽快なギターが印象的である。曲はロックの力強さを持ちながらも、非常に親しみやすい。Kelly Jonesの声は荒いが、サビでは大きく伸び、楽曲に爽快感を与えている。『Performance and Cocktails』の中でも、特にシングル向きの完成度を持つ曲である。

歌詞では、何か新しいものを求める姿勢が示される。日常の中で同じパターンに飽き、別の角度から物事を見ようとする感覚がある。これは恋愛や生活にも読めるが、バンドが音楽的に次の段階へ進もうとする意志としても聴ける。

「Pick a Part That’s New」は、Stereophonicsのメロディメーカーとしての力を示す楽曲である。荒さだけでなく、明快なポップ・センスを持つバンドであることがよく分かる。

5. Just Looking

「Just Looking」は、本作の中でも特に重要な楽曲であり、Stereophonicsの代表的なバラード調ロックの一つである。タイトルは「見ているだけ」という意味であり、欲望、羨望、自己抑制、満たされない感情を象徴している。何かを欲しながら、ただ見ているだけで満足するふりをする。その曖昧な心理が曲の中心である。

音楽的には、ミドルテンポで、メロディに深い哀愁がある。ギターは過度に激しくなく、曲全体を支える形で鳴る。Kelly Jonesの歌唱は非常に感情的だが、泣き叫ぶのではなく、抑えた諦めと願望を同時に表現している。

歌詞では、人が欲しいものを眺めながら、それを手に入れようとはしない状態が描かれる。これは物質的な欲望にも、恋愛にも、人生の可能性にも読める。「見ているだけ」という姿勢には、慎重さ、臆病さ、自己防衛、そして諦めがある。Stereophonicsは、この曖昧な感情を非常に分かりやすいメロディに乗せている。

「Just Looking」は、本作の成熟した側面を示す名曲である。前作の荒い人物描写から一歩進み、より普遍的な人間心理を歌った楽曲として、Stereophonicsのソングライティングの幅を広げている。

6. Half the Lies You Tell Ain’t True

「Half the Lies You Tell Ain’t True」は、タイトルからしてStereophonicsらしい皮肉が効いた楽曲である。「君のつく嘘の半分は真実ではない」という言い回しは、論理的には当たり前のようでいて、どこかねじれている。嘘、真実、自己欺瞞、人間関係の不信がテーマになっている。

音楽的には、比較的重めのギター・ロックであり、アルバム中盤に緊張を与える。Kelly Jonesの声は、相手を責めるようでありながら、完全に怒り切っているわけではなく、皮肉と疲労が混ざっている。バンドの演奏もタイトで、曲の不信感を支えている。

歌詞では、誰かの嘘や言い訳に対する苛立ちが描かれる。人間関係の中では、完全な真実も完全な嘘も少なく、多くは曖昧な自己弁護として現れる。この曲は、その曖昧さに対するうんざりした感情を表している。

「Half the Lies You Tell Ain’t True」は、本作の中で、Stereophonicsの辛辣な言葉遣いがよく出た楽曲である。メロディアスな曲が多いアルバムの中で、皮肉とロックの硬さを保つ役割を持っている。

7. I Wouldn’t Believe Your Radio

「I Wouldn’t Believe Your Radio」は、本作の中でも特に親しみやすいメロディを持つ楽曲であり、Stereophonicsのポップな側面を代表する一曲である。タイトルは「君のラジオを信じないだろう」という意味で、メディア、情報、音楽、外部から流れてくる言葉への不信を感じさせる。

音楽的には、軽やかなギターと明快なメロディが中心である。曲は比較的穏やかで、後の『Just Enough Education to Perform』へつながる柔らかいロック感覚もある。Kelly Jonesの声は、ここでは攻撃的というより、少し醒めた優しさを持っている。

歌詞では、ラジオというメディアが象徴的に使われる。ラジオは外の世界から音楽やニュースを届ける装置だが、それを信じないという姿勢には、情報への不信や、自分自身の感覚を守ろうとする態度がある。成功したバンドとして、メディアに流される自分たちの音や評判への意識も含まれているように聴こえる。

「I Wouldn’t Believe Your Radio」は、Stereophonicsのメロディの強さがよく表れた楽曲である。軽やかに聞こえるが、内側にはメディアや外部の言葉への距離感がある。

8. T-Shirt Sun Tan

「T-Shirt Sun Tan」は、Tシャツの跡が残る日焼けをタイトルにした、非常に日常的なイメージの楽曲である。Stereophonicsは、こうした身近な身体のディテールから、季節、若さ、記憶、少し滑稽な生活感を立ち上げることに長けている。

音楽的には、リラックスした雰囲気を持ちながらも、バンドとしての力強さは保たれている。ギターは軽快で、曲には夏の空気がある。ただし、それは完全に明るい夏ではなく、少し過ぎ去った季節への郷愁も含む。

歌詞では、日焼けの跡という具体的なイメージが、若い頃の記憶や、何気ない日常の一場面と結びつく。Tシャツを着たまま焼けるという少し間抜けなディテールには、Stereophonicsらしい人間味がある。完璧に美しい青春ではなく、生活感のある青春が描かれる。

「T-Shirt Sun Tan」は、本作の中で軽やかな休息のように機能する楽曲である。派手な物語ではなく、小さな身体の記憶から感情を作る点が、Stereophonicsらしい。

9. Is Yesterday, Tomorrow, Today?

「Is Yesterday, Tomorrow, Today?」は、時間感覚を問い直すタイトルを持つ楽曲である。昨日、明日、今日が入れ替わるような言葉の並びは、過去と未来と現在の境界が曖昧になる感覚を示している。成功後の忙しい生活、ツアー、繰り返される日々、記憶の混乱とも結びつく。

音楽的には、ミドルテンポで、やや内省的な雰囲気がある。ギターは大きく鳴るが、曲全体には考え込むような重さがある。Kelly Jonesの声も、ここでは問いかけるように響き、確信よりも迷いが前面に出ている。

歌詞では、時間の流れに対する違和感が描かれる。昨日のことが明日のように感じられ、今日がどこにあるのか分からなくなる。これは、日常が単調に繰り返される感覚でもあり、ツアー生活の移動による時間感覚の崩れでもある。Stereophonicsは、派手なロック・ライフの裏側にある疲労や混乱を、時間の言葉で表現している。

「Is Yesterday, Tomorrow, Today?」は、本作の中で哲学的な響きを持つ曲である。大げさな思想ではなく、日々を生きる中で時間がぼやけていく感覚をロックソングとして描いている。

10. A Minute Longer

「A Minute Longer」は、本作の中でも特に静かで感情的なバラードである。タイトルは「もう一分だけ」という意味を持ち、別れ、死、過去の時間への未練を強く感じさせる。Stereophonicsのメロディアスな側面が最も穏やかに表れた楽曲の一つである。

音楽的には、アコースティックな響きが中心で、Kelly Jonesの声が前面に置かれている。バンドは抑制され、派手な展開よりも言葉とメロディの余韻を重視する。Jonesのしゃがれた声は、この曲の哀愁を非常に強く支えている。

歌詞では、もう少しだけ一緒にいたい、もう一分だけ時間がほしいという感情が描かれる。これは恋愛の別れにも、死別にも、過ぎ去った時間への願いにも読める。誰もが経験する「もう少しだけ」という感情を、Stereophonicsは飾りすぎずに表現している。

「A Minute Longer」は、本作の中で最も素直に感情へ寄った楽曲である。ロックの勢いではなく、時間の短さと別れの痛みを静かに歌うことで、アルバムに深い陰影を加えている。

11. She Takes Her Clothes Off

「She Takes Her Clothes Off」は、挑発的なタイトルを持つ楽曲であり、女性の身体、欲望、視線、自己演出をテーマにしている。タイトルだけを見ると単純に性的な曲に思えるが、Stereophonicsの歌詞では、そこに人物の背景や社会的な視線が絡む。

音楽的には、ロック色が強く、ギターのリズムが曲を引っ張る。アルバム後半に再びざらついたエネルギーを与える曲である。Kelly Jonesの声は、観察者としての距離を保ちながら、どこか皮肉を帯びている。

歌詞では、服を脱ぐ女性が描かれるが、それは単なる官能的な場面ではない。見られること、身体を使うこと、自分を演じること、他者の視線を意識することが含まれている。アルバムタイトルの「Performance」ともつながるように、この曲では身体そのものが一つのパフォーマンスになる。

「She Takes Her Clothes Off」は、本作の中で、欲望と視線の関係を描く楽曲である。Stereophonicsらしい人物観察が、より大人びたテーマへ向かっている。

12. Plastic California

「Plastic California」は、タイトルからして人工的な西海岸、作り物の楽園、消費文化を連想させる楽曲である。Californiaは自由、太陽、夢、エンターテインメントの象徴である一方、「Plastic」という言葉が加わることで、その表面性や作り物感が強調される。

音楽的には、アメリカ的な広がりを感じさせながらも、Stereophonicsらしい冷めた視線がある。ギターは開放的に鳴るが、曲の空気は完全に晴れてはいない。Kelly Jonesの声には、外からアメリカ的な夢を眺める英国人の距離感がある。

歌詞では、カリフォルニア的なイメージの人工性が描かれる。太陽、成功、見た目、娯楽、表面的な笑顔。そこには魅力があるが、同時に空虚さもある。後の「Have a Nice Day」にもつながる、アメリカの明るさへの違和感がすでにここに現れている。

「Plastic California」は、本作の中で、Stereophonicsが英国の地方的視点からアメリカ的な夢を見つめる楽曲である。憧れと皮肉が同時にある点が特徴である。

13. I Stopped to Fill My Car Up

「I Stopped to Fill My Car Up」は、アルバムの最後を飾る楽曲であり、Stereophonicsのストーリーテリング能力が強く表れた曲である。タイトルは「車に給油するために立ち寄った」という非常に日常的な行為を示しているが、そこから奇妙で不穏な物語が展開される。

音楽的には、抑制されたアレンジが中心で、曲は静かに進む。派手なロック・アンセムではなく、語りの雰囲気が強い。Kelly Jonesの声は、出来事を思い出しながら話すように響き、聴き手を物語の中へ引き込む。

歌詞では、給油のために立ち寄った場所での出来事が描かれる。日常の中に突然、不穏さや危険が入り込む感覚がある。Stereophonicsはこうした短編映画のような語りを得意としており、この曲もその代表例である。普通の移動、車、ガソリンスタンドという身近な場面が、少しずつ不安な物語へ変わっていく。

「I Stopped to Fill My Car Up」は、『Performance and Cocktails』の終曲として非常に印象的である。アルバムを派手なカタルシスで終えるのではなく、語りの余韻と不穏な空気で閉じることで、Stereophonicsの物語性を強く残している。

総評

『Performance and Cocktails』は、Stereophonicsがデビュー作の地方的リアリズムを保ちながら、より大きなロック・バンドへ成長したことを示すアルバムである。『Word Gets Around』の荒削りな魅力と、後の『Just Enough Education to Perform』のメロディアスな成熟の間に位置し、バンドの初期キャリアにおける最もバランスの取れた作品の一つである。

本作の最大の魅力は、ロック・アンセムとしての即効性と、Kelly Jonesの観察者としての視点が両立している点である。「The Bartender and the Thief」は純粋に強いロック・ナンバーとして機能し、「Pick a Part That’s New」や「I Wouldn’t Believe Your Radio」はポップなメロディで広く聴き手に届く。「Just Looking」や「A Minute Longer」では、欲望や時間への未練が静かに描かれる。「I Stopped to Fill My Car Up」では、日常の中に不穏な物語が入り込む。曲ごとに性格は異なるが、すべてにKelly Jonesの声と視点が通っている。

音楽的には、Stereophonicsのギター・バンドとしての力が最も自然に出ている。前作より音は大きく、プロダクションも明確に向上しているが、後年のように丸くなりすぎてはいない。ギターは荒く、ドラムは力強く、ベースは堅実で、バンド全体にライブ感がある。それでいて、曲の構成やメロディはより洗練されている。このバランスが本作の強みである。

歌詞の面では、デビュー作のローカルな人物観察から、より広い社会的・個人的なテーマへ移行している。酒場、泥棒、メディア、ラジオ、カリフォルニア、時間、欲望、パフォーマンス。これらは、Stereophonicsが地元を出て、音楽業界や世界の広さを経験し始めたことを反映している。成功によって視界は広がったが、その分、新しい空虚さや不信も生まれている。本作には、その過渡期の感覚が刻まれている。

アルバムタイトルの『Performance and Cocktails』は、この作品の雰囲気をよく表している。パフォーマンスとは、人前で演じること、ロック・バンドとしてステージに立つこと、社会の中で自分を見せることを意味する。カクテルは酒、夜、社交、成功の場を連想させる。つまり本作は、地元の若者だったバンドが、ステージ、酒、メディア、ツアー、成功の世界へ入っていくアルバムである。しかしStereophonicsは、その世界を単純に華やかなものとして描かない。そこには疲れ、嘘、見栄、空虚さもある。

「Just Looking」は、本作の心理的な核心をよく表している。欲しいものをただ見ているだけで満足するふりをする。これは消費社会の中の欲望でもあり、成功を目の前にした人間の不安でもあり、人生そのものへの態度でもある。Stereophonicsは大きなロック・バンドになりながらも、その成功を完全には信じ切らない醒めた視線を持っていた。その距離感が、本作を単なる成功作以上のものにしている。

弱点を挙げるなら、アルバム後半には曲の印象がやや散漫になる部分もある。前半のシングル群の強さが非常に大きいため、後半の楽曲は相対的に地味に感じられるかもしれない。また、前作のようなローカルな生々しさを好むリスナーには、本作の大きなロック志向がやや一般化したように響く可能性もある。しかし、その広がりこそが本作の意義である。Stereophonicsはここで、小さな町のバンドから、英国全体に届くロック・バンドへと成長した。

日本のリスナーにとって本作は、Stereophonicsの入口として非常に適している。ギター・ロックの勢い、メロディの良さ、哀愁のある声、英国的な日常感覚がバランスよく入っているため、初期の荒さと中期の聴きやすさを同時に味わえる。特に「The Bartender and the Thief」「Just Looking」「Pick a Part That’s New」「I Wouldn’t Believe Your Radio」は、バンドの魅力を理解するうえで重要な楽曲である。

総じて『Performance and Cocktails』は、Stereophonicsの初期を代表する名盤であり、彼らがローカルな語り部から大きなロック・バンドへ飛躍した瞬間を記録している。荒さと洗練、観察と自己演出、酒場の物語とロック・アンセムが一枚の中で共存している。『Word Gets Around』の生々しさ、『Just Enough Education to Perform』のメロディアスな成熟、その両方をつなぐ作品として、Stereophonicsのキャリアにおいて非常に重要なアルバムである。

おすすめアルバム

1. Stereophonics – Word Gets Around（1997）

Stereophonicsのデビュー作であり、ウェールズの小さな町の噂、死、酒場、若者の閉塞感を描いた重要作である。『Performance and Cocktails』の背景にあるローカルな人物観察と荒々しいギター・ロックの原点を知るために欠かせない。

2. Stereophonics – Just Enough Education to Perform（2001）

本作の次に発表されたアルバムであり、「Have a Nice Day」「Mr. Writer」「Handbags and Gladrags」などを収録している。『Performance and Cocktails』のロック的な勢いから、よりメロディアスで落ち着いた方向へ進む過程を理解できる。

3. Stereophonics – Language. Sex. Violence. Other?（2005）

2000年代中盤にバンドが再び鋭いギター・ロックへ回帰した作品である。「Dakota」を収録し、Stereophonicsの代表作の一つとなった。『Performance and Cocktails』のエネルギーを、より現代的でタイトな形に再構築した作品として関連性が高い。

4. Oasis – Be Here Now（1997）

1990年代後半の英国ロックにおける巨大なスケールと過剰なロック・アンセム志向を象徴する作品である。Stereophonicsよりも華やかで大味だが、『Performance and Cocktails』が登場した時代の英国ギター・ロックの空気を理解するうえで比較対象になる。

5. Manic Street Preachers – This Is My Truth Tell Me Yours（1998）

Stereophonicsと同じウェールズ出身の重要バンドによる代表作であり、政治性、哀愁、メロディアスなロックが高い完成度で結びついている。Stereophonicsより文学的で内省的だが、1990年代末のウェールズ発英国ロックの広がりを知るうえで関連性が高い。