発売日：1970年11月27日
ジャンル：ロック、ポップ・ロック、ブリティッシュ・ロック、フォーク・ロック、ミュージックホール、コンセプト・アルバム
概要
The KinksのLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneは、1970年に発表されたスタジオ・アルバムであり、ロック・ミュージックの商業化、音楽産業の搾取構造、スター幻想、出版権、マネージメント、レコード会社、メディア、そしてミュージシャン自身の疲弊を、鋭い皮肉と英国的ユーモアで描いた重要作である。一般的には大ヒット曲「Lola」を含むアルバムとして知られているが、作品全体を通して聴くと、単なるヒット曲収録作ではなく、音楽業界そのものを題材にしたコンセプト・アルバムとしての強い輪郭が見えてくる。
1960年代半ばのThe Kinksは、「You Really Got Me」「All Day and All of the Night」などの荒々しいギター・リフによって、後のハードロックやパンクへつながる原初的なロックの衝動を提示したバンドだった。しかしRay Daviesは、単なるリフ・メーカーではなく、非常に優れた観察者、物語作家、風刺家でもあった。1966年以降のThe Kinksは、「Sunny Afternoon」「Waterloo Sunset」、そしてThe Kinks Are the Village Green Preservation Societyに代表されるように、英国の日常、階級、郷愁、都市と郊外の風景、失われゆく生活様式を歌うバンドへと発展していく。
Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneは、そのRay Daviesの物語作家的な資質が、音楽産業という非常に具体的な対象へ向けられた作品である。タイトルにある「Powerman」は権力者、「Moneygoround」は金がぐるぐる回る仕組みを示す造語のような言葉であり、音楽ビジネスの中で金と権利が循環し、アーティスト本人の手元には思ったほど何も残らない状況を皮肉っている。アルバム全体には、成功を夢見る若者、レコード会社、出版社、マネージャー、スターの孤独、名声への疑念、そしてそこから逃げ出したい気持ちが繰り返し現れる。
この作品が重要なのは、ロックが自分自身の産業構造を批評し始めた時期の記録でもあるからである。1960年代後半、ロックは若者文化の象徴から巨大なビジネスへと変わっていった。アーティストは自由や反抗を歌いながら、実際には契約、印税、出版権、ツアー、宣伝、メディア露出、レコード会社の期待に縛られる。The Kinks自身も、契約問題やアメリカでの活動制限、商業的な浮き沈みを経験していたバンドであり、本作の風刺には非常に実感がある。これは外から眺めた業界批判ではなく、当事者が自分たちの経験をもとに作った痛みを伴う批評である。
音楽的には、The Kinksらしい幅広さが詰め込まれている。フォーク・ロック、ハードなギター・ロック、ミュージックホール的な英国ポップ、カントリー風の軽さ、バラード、ブルース、ゴスペル的な高揚が、コンパクトな楽曲の中で次々に展開される。Ray Daviesの作曲は、メロディの親しみやすさと皮肉な歌詞の鋭さを両立させる点で非常に優れている。Dave Daviesのギターは、必要な場面で鋭く前へ出て、アルバムにロック・バンドとしての力強さを与えている。
本作の中心的な曲である「Lola」は、当時としては非常に大胆な題材を扱った楽曲である。クラブで出会ったLolaという人物との関係を通じて、性別、欲望、自己認識、都市の夜の自由を描いている。歌詞はユーモラスで軽快だが、その奥にはジェンダーの曖昧さや、社会的な規範から外れた存在への開かれた視線がある。The Kinksはこの曲で大きな商業的成功を収め、再び国際的な注目を集めることになった。
しかし、アルバム全体を見ると、「Lola」は単独の異色曲ではなく、名声や欲望、都市の幻想、個人のアイデンティティをめぐる作品全体のテーマと接続している。スターになりたい若者も、音楽業界に搾取されるアーティストも、Lolaに出会って自分自身の思い込みを揺さぶられる語り手も、すべて「自分が何者なのか」を問われている。The Kinksは、音楽業界批判と個人の自己発見を、英国的な皮肉とポップ・ソングの魅力によって結びつけている。
日本のリスナーにとって本作は、The Kinksを「You Really Got Me」の荒々しいロック・バンドとしてだけでなく、Ray Daviesの社会観察と物語性を持つバンドとして理解するために非常に重要なアルバムである。The BeatlesやThe Who、The Rolling Stonesと同時代の英国ロックでありながら、The Kinksはより日常的で、皮肉で、演劇的で、英国社会の細部に敏感だった。本作は、その特徴が音楽産業という題材を通じて明確に表れた名盤である。
全曲レビュー
1. The Contenders
オープニング曲「The Contenders」は、アルバムのテーマを勢いよく提示する楽曲である。タイトルの「Contenders」は、競争に参加する者、挑戦者、成功を目指す人々を意味する。音楽業界においては、スターを夢見て競争に飛び込む若者たち、または業界内で生き残ろうとするアーティストたちを指していると考えられる。
音楽的には、フォーク・ロック的な軽さとロックンロールの推進力が組み合わされている。アコースティックな質感を持ちながらも、曲には前へ進む力があり、これから物語が始まるという感覚を作る。Ray Daviesの歌唱は、語り手としての立場を明確にし、聴き手をアルバムの風刺的な世界へ導いていく。
歌詞では、人生を競争として捉える感覚が描かれる。成功したい、認められたい、勝ち残りたい。その欲望は、ロック・ミュージシャンの出発点として自然なものでもある。しかし、アルバム全体を知ったうえで聴くと、この競争の先に待っているのが搾取や幻滅であることも分かる。つまりこの曲は、希望に満ちた出発であると同時に、後に訪れる苦い現実の前触れでもある。
「The Contenders」は、本作の序章として非常に効果的である。軽快に聴けるが、その背後には音楽業界という巨大な競技場へ足を踏み入れる不安がある。The Kinksらしい皮肉な物語の始まりである。
2. Strangers
「Strangers」は、Dave Daviesが作曲とリード・ボーカルを担当した楽曲であり、アルバムの中でも特に感情的で深い響きを持つ名曲である。タイトルは「見知らぬ人々」を意味し、人と人との距離、孤独、友情、旅の途中で出会う者同士の共感を描いている。
音楽的には、穏やかなフォーク・ロック調で、アコースティック・ギターの響きが温かい。Dave Daviesの声はRayとは異なり、より素朴で直接的な感情を持っている。彼の歌唱には、傷ついた人物が静かに相手へ語りかけるような切実さがある。派手な曲ではないが、アルバムの中で非常に強い余韻を残す。
歌詞では、見知らぬ者同士が人生の旅の中で出会い、互いの孤独を認識するような感覚が描かれる。音楽業界の競争や搾取を扱うアルバムの中で、この曲は少し違った温度を持っている。ここで重要なのは、成功や金ではなく、人間同士の一時的な結びつきである。誰もが孤独であり、誰もがどこかへ向かう途中にいる。その中で、他者と出会うことがわずかな救いになる。
「Strangers」は、The Kinksのディスコグラフィの中でも特に再評価されている楽曲のひとつである。本作の風刺的な流れの中に、人間的な優しさを与えている。アルバム全体の感情的な中心のひとつといえる。
3. Denmark Street
「Denmark Street」は、ロンドンの音楽出版業界と深く関わる通りを題材にした楽曲である。デンマーク・ストリートは英国音楽産業の象徴的な場所であり、出版社、楽器店、ソングライター、マネージャー、業界関係者が集まる場所として知られてきた。この曲は、まさに本作の音楽業界批判を明確に示す一曲である。
音楽的には、ミュージックホール的で軽妙な響きを持っている。明るく、少しコミカルな曲調によって、業界の滑稽さが強調される。The Kinksは、深刻な批判を重々しく歌うのではなく、明るく皮肉なポップ・ソングとして提示する。これこそRay Daviesの得意とする方法である。
歌詞では、音楽を作る人々が権利や契約によってどう扱われるのかが風刺される。ソングライターが夢を抱いて業界に入っても、出版権や印税の仕組みの中で搾取される。音楽は芸術であると同時に商品であり、その商品をめぐって多くの人々が利益を得ようとする。この構造が、軽快な曲調の中で辛辣に描かれている。
「Denmark Street」は、本作のコンセプトを理解するうえで欠かせない曲である。The Kinks自身が音楽業界の仕組みに苦しんできたことを考えると、この曲の皮肉には実体験に基づく重みがある。明るく聴けるが、内容はかなり辛辣である。
4. Get Back in Line
「Get Back in Line」は、本作の中でも特に苦い感情を持つ楽曲である。タイトルは「列に戻れ」という意味で、労働者、契約に縛られたアーティスト、社会の仕組みに従わざるを得ない人間の無力感を表している。音楽業界批判の文脈では、ミュージシャンが自由な表現者であるように見えて、実際には産業の列に並ばされる存在であることを示している。
音楽的には、哀愁のあるミドルテンポの曲で、Ray Daviesの歌唱が非常に深く響く。メロディは美しいが、そこには疲労と諦めがある。The Kinksらしい英国的なメランコリーが強く表れており、アルバムの中でも特に感情的な重みを持つ曲である。
歌詞では、仕事を得るために列に並ぶ人、または生活のために自分を抑えて社会に従う人の姿が描かれる。音楽業界だけでなく、広く労働や階級の問題にもつながる内容である。自分の才能や個性があっても、最終的には許可を求め、順番を待ち、権力者の判断を受けなければならない。この不条理が曲全体に漂っている。
「Get Back in Line」は、The Kinksの社会観察の鋭さが表れた名曲である。音楽業界の風刺を超えて、労働者としての人間の悲しみを描いている点で、本作の中でも特に普遍的な力を持つ。
5. Lola
「Lola」は、The Kinksの代表曲のひとつであり、本作の中でも最も有名な楽曲である。軽快なアコースティック・ギターの導入から始まり、次第にロック・バンドとしての力強さを増していく構成は非常に優れている。曲は親しみやすく、サビの「L-O-L-A, Lola」というフックは強烈に記憶に残る。
歌詞では、語り手がクラブでLolaという人物に出会い、酒を飲み、踊り、惹かれていく様子が語られる。曲の核心には、Lolaの性別をめぐる曖昧さがある。語り手は自分が抱いていた性別や欲望の前提を揺さぶられながらも、Lolaに惹かれる。このテーマは、1970年当時のポップ・ソングとしては非常に大胆だった。
重要なのは、この曲がLolaを嘲笑的に描いていないことである。もちろんユーモアはあるが、曲全体にはLolaへの魅力と敬意がある。語り手は混乱しながらも、最終的には自分自身の欲望やアイデンティティについて何かを学ぶ。Lolaは単なる奇抜な人物ではなく、語り手を変化させる存在として描かれる。
アルバム全体の文脈で見ると、「Lola」は音楽業界批判から少し外れた曲のように見える。しかし、名声、都市、夜、欲望、自己発見というテーマを通じて、本作の広い意味での「幻想と現実」の問題に接続している。The Kinksのポップセンス、物語性、社会的鋭さが完璧に結びついた名曲である。
6. Top of the Pops
「Top of the Pops」は、英国の人気音楽番組のタイトルを借りながら、ヒット曲、テレビ露出、チャート成功、スター化の仕組みを風刺した楽曲である。前曲「Lola」が実際に大ヒットしたことを考えると、この曲の皮肉はさらに鋭く響く。The Kinksはヒットを望みながら、同時にヒットの仕組みを疑っている。
音楽的には、よりロックンロール寄りの勢いがあり、Dave Daviesのギターも前へ出てくる。曲調は明るく、成功への高揚感を模倣しているようにも聴こえる。しかし歌詞は、ヒットによって人々が群がり、スターが商品化されていく過程を皮肉っている。
歌詞では、曲がチャートを上がり、テレビに出て、突然多くの人々が注目し始める様子が描かれる。そこには、成功の喜びと同時に、商業システムに飲み込まれる不安がある。スターになることは自由を得ることではなく、新しい管理の中に入ることでもある。The Kinksはその矛盾を、非常に軽快なロックとして表現している。
「Top of the Pops」は、本作の音楽業界批判を最も分かりやすく示す曲のひとつである。ヒット曲を作るバンドがヒットの仕組みをからかうという自己言及的な面白さもあり、アルバム全体のコンセプトを補強している。
7. The Moneygoround
「The Moneygoround」は、アルバム・タイトルにも含まれる重要な言葉を冠した楽曲であり、本作の風刺の中心に位置する短い曲である。「Moneygoround」は、金がぐるぐる回る回転木馬のような仕組みを示す造語的表現で、音楽産業において金がさまざまな関係者の間を回り、アーティスト本人がその仕組みに巻き込まれる様子を皮肉っている。
音楽的には、軽妙でコミカルなミュージックホール風の曲調である。短く、風刺的な寸劇のように機能する。The Kinksは、音楽産業の搾取を怒りに任せて叫ぶのではなく、まるで滑稽な舞台劇の一場面のように描く。これにより、批判はより鋭くなる。
歌詞では、マネージャー、出版社、エージェント、レコード会社など、アーティストの周囲にいる人々が金を分け合う様子が描かれる。誰もが取り分を求め、契約の仕組みは複雑で、創作者本人はその中心にいながら、必ずしも最大の利益を得るわけではない。この構造は、現在の音楽産業にも通じる問題である。
「The Moneygoround」は短いながらも、アルバムのテーマを凝縮した曲である。The Kinksが自分たちの苦い経験を笑いに変えながら、音楽ビジネスの不条理を暴いている。
8. This Time Tomorrow
「This Time Tomorrow」は、本作の中でも特に美しく、旅情と不安が共存する楽曲である。タイトルは「明日の今ごろ」という意味で、移動、未来、現在からの離脱を連想させる。飛行機に乗ってどこかへ向かう情景が浮かび、音楽業界の移動生活や、人生そのものの旅とも重なる。
音楽的には、柔らかなフォーク・ロック調で、メロディは穏やかでありながら非常に印象的である。曲には浮遊感があり、地上から離れて空を飛ぶような感覚がある。Ray Daviesの歌唱は落ち着いているが、その声にはわずかな孤独が漂う。
歌詞では、明日の今ごろ自分はどこにいるのか、何をしているのかという問いが描かれる。移動は自由であると同時に、不安でもある。旅に出ることで今いる場所から逃れられるが、どこへ行っても自分自身からは逃れられない。この曲には、その静かな認識がある。
「This Time Tomorrow」は、音楽業界批判のアルバムの中で、少し視点を広げる曲である。スターとしての移動、ツアー、逃避、未来への不確かさが、美しいメロディに乗って表現される。The Kinksの中でも屈指の名曲といえる。
9. A Long Way from Home
「A Long Way from Home」は、故郷から遠く離れた場所にいることの孤独を描いたバラードである。The Kinksは英国的な日常や郷愁を得意とするバンドであり、この曲でも、場所を失うことの寂しさが静かに表現されている。
音楽的には、非常に抑制された美しい曲である。ピアノと穏やかなアレンジが中心となり、Ray Daviesの歌唱は語りかけるように進む。派手な展開はないが、言葉とメロディの力が強く、アルバムの中でも深い感情を残す。
歌詞では、成功や旅の中で、故郷や自分の原点から遠ざかってしまった人物への語りかけが描かれる。これはミュージシャンへの言葉としても、人生の中で遠くへ来てしまった誰かへの言葉としても聴ける。成功を求めて出ていった結果、自分がどこから来たのか分からなくなる。その喪失感が曲の核である。
「A Long Way from Home」は、本作の中で最も静かで人間的な曲のひとつである。音楽業界の風刺を超えて、成功と孤独の関係を描いている。Ray Daviesの優れたバラード作家としての力がよく分かる。
10. Rats
「Rats」は、Dave Daviesによる攻撃的なロック・ナンバーであり、アルバムの中で荒々しいエネルギーを担っている。タイトルの「Rats」は、ネズミ、または人間社会の中でこそこそ動き回る者たちを指す。音楽業界の周囲に群がる人々を連想させると同時に、都会や社会の醜さも感じさせる言葉である。
音楽的には、The Kinksの初期を思わせる荒いギター・ロックの感触がある。Dave Daviesのギターは鋭く、曲全体に攻撃性を与える。Ray Daviesの風刺的で演劇的な曲が多いアルバムの中で、この曲はより直接的な怒りを表現している。
歌詞では、周囲にいる信用できない人々、利用しようとする者たち、社会の中で這い回るような存在への嫌悪が感じられる。ネズミという比喩はかなり強いが、音楽業界や都市生活への苛立ちを表すには効果的である。Daveの荒い声とサウンドが、その不快感を増幅している。
「Rats」は、アルバムに必要なロックの鋭さを与える曲である。The Kinksが繊細な物語作家であるだけでなく、怒りをギターで叩きつけるバンドでもあることを思い出させる。
11. Apeman
「Apeman」は、本作の中でも特にユーモラスで、同時に文明批判的な楽曲である。タイトルは「猿人」を意味し、現代社会から逃れてもっと原始的で単純な生活へ戻りたいという願望が歌われる。The Kinksらしい軽妙な風刺が非常によく表れた曲である。
音楽的には、カリプソ風の軽快なリズムを取り入れており、アルバムの中でも明るく親しみやすい印象を持つ。曲調は楽しいが、歌詞の内容は現代文明への不信である。この明るさと批判性の組み合わせがRay Daviesらしい。
歌詞では、戦争、都市化、汚染、複雑な社会制度に疲れた語り手が、猿人のように自然の中で暮らしたいと願う。これは単純な自然回帰ではなく、現代社会の不条理を笑い飛ばすための極端な比喩である。人間は文明化された結果、かえって自由を失ったのではないかという問いがある。
「Apeman」は、ヒット性のある楽しい曲でありながら、内容は非常に鋭い。The Kinksはここで、文明批判を説教ではなく、軽快なポップ・ソングとして提示している。アルバム後半に明るい風を吹き込む重要曲である。
12. Powerman
「Powerman」は、アルバム・タイトルにも含まれる「Powerman」を直接扱う楽曲であり、本作の権力批判を象徴する重要曲である。Powermanとは、金、契約、メディア、会社、政治、あらゆるシステムの上に立つ権力者の総称として読める。音楽業界においては、アーティストを利用して利益を得る立場の人間を指している。
音楽的には、力強いロック・ナンバーで、ギターのリフとバンドの推進力が際立つ。曲調は攻撃的でありながら、Ray Daviesらしいメロディの親しみやすさもある。風刺をテーマにしながら、ロック・ソングとしての快感も十分に備えている。
歌詞では、Powermanが人々を支配し、金と権力によって世界を動かしている様子が描かれる。個人は自由に見えても、実際にはこのPowermanの作った仕組みの中で生きている。音楽業界におけるアーティストも同じで、創造性を持っていても、契約や流通を握る者に左右される。
「Powerman」は、本作の批判精神を最も直接的に表現した曲のひとつである。The Kinksはここで、権力そのものへの不信を力強いロックとして鳴らしている。アルバムの終盤にふさわしい核心的な楽曲である。
13. Got to Be Free
アルバムを締めくくる「Got to Be Free」は、タイトル通り自由への欲求を歌った楽曲である。音楽業界、金、契約、成功、スター幻想、権力者たちを描いてきたアルバムの最後に、この曲が置かれることは非常に重要である。結局、語り手が求めるのは金でも名声でもなく、自由である。
音楽的には、比較的軽やかで、開放感のあるロック・ソングである。重苦しく終わるのではなく、アルバムは明るい方向へ少しだけ開かれていく。Ray Daviesの歌唱にも、疲れを抱えながらも前へ進もうとする感覚がある。
歌詞では、自由でなければならないというシンプルな願いが繰り返される。この自由は、音楽業界からの自由であり、社会の仕組みからの自由であり、自分自身を縛る欲望からの自由でもある。アルバム全体を通じて描かれてきた複雑な搾取や幻想に対する、最も素朴で強い答えがここにある。
「Got to Be Free」は、完璧な解決を提示する曲ではない。実際には、アーティストは完全に自由になることは難しい。しかし、その自由への願望を最後に置くことで、アルバムは風刺だけでなく、希望を残して終わる。The Kinksらしい人間的な締めくくりである。
総評
Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneは、The Kinksのキャリアの中でも特にコンセプト性が高く、かつ親しみやすい楽曲が多く収められた重要作である。一般的には「Lola」のヒットによって知られるが、アルバム全体を聴くと、音楽産業をめぐる風刺、スター幻想への疑念、労働者的な悲しみ、故郷からの距離、そして自由への希求が一貫して描かれていることが分かる。
本作の最大の魅力は、Ray Daviesの観察力と物語構成力である。彼は音楽業界を単に悪として描くのではなく、そこに集まる人々、金の流れ、夢を見る若者、成功に群がる人々、契約に縛られるアーティスト、疲れたスター、逃げ出したい人間を、さまざまな角度から描く。批判は鋭いが、完全に冷笑的ではない。そこには、自分自身もその仕組みの中にいるという痛みがある。
音楽的にも非常に多彩である。「The Contenders」の軽快な導入、「Strangers」の深いフォーク・ロック、「Denmark Street」のミュージックホール的風刺、「Get Back in Line」の労働者的な哀愁、「Lola」のポップな完成度、「Top of the Pops」のロックンロール的皮肉、「Apeman」のカリプソ風文明批判、「Powerman」の力強いロックと、The Kinksの幅広さが凝縮されている。The Kinksは一つのスタイルに固定されず、曲ごとに異なる音楽的語法を使い分けることで、アルバムの物語を豊かにしている。
歌詞の面では、1970年という時代のロック・ビジネスの変化が非常に鮮明に反映されている。ロックは自由を象徴する音楽でありながら、同時に契約と権利と金の世界に組み込まれていた。この矛盾は、現在の音楽産業にも通じる。ストリーミング時代になっても、アーティストが創作し、その周囲で多くの人々や企業が利益を分け合う構造は続いている。その意味で、本作のテーマは決して古びていない。
「Lola」は、アルバムの中でも特別な位置を占める。ジェンダーの曖昧さを扱いながら、軽快で親しみやすいポップ・ソングとして成立している点は、The Kinksの才能を象徴している。この曲は、単なる話題性に頼った作品ではなく、人が自分の思い込みを超えて他者と出会う瞬間を描いた曲である。だからこそ、長く聴き継がれている。
一方で、本作の真の深みは、「Strangers」「Get Back in Line」「This Time Tomorrow」「A Long Way from Home」のような曲にもある。これらの曲は、成功や業界批判の裏側にある孤独、移動、疲労、故郷喪失を描いている。特に「This Time Tomorrow」は、ツアーや移動生活の中で感じる浮遊感を、非常に美しいメロディで表現しており、The Kinksの叙情性を代表する名曲である。
日本のリスナーにとって本作は、The Kinksの多面的な魅力を知るうえで非常に優れた入口である。初期の荒々しいロック、英国的な郷愁、Ray Daviesの風刺、Dave Daviesのロック的な力強さ、そのすべてがバランスよく含まれている。The BeatlesやThe Rolling Stonesとは異なる、The Kinksならではの生活感、皮肉、物語性を強く感じられる作品である。
Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneは、ロック・ミュージックが自分自身の産業構造を笑いながら批判した、非常に知的でありながらポップなアルバムである。金と権力が回り続ける世界の中で、アーティストはどう自由を保つのか。その問いは、1970年のThe Kinksにとっても、現代の音楽家にとっても変わらない。本作は、その問いを鋭く、ユーモラスに、そして美しいメロディで鳴らした名盤である。
おすすめアルバム
1. The Kinks – The Kinks Are the Village Green Preservation Society
The Kinksの物語性と英国的郷愁が最も濃く表れた名盤。失われゆく村、記憶、古い生活様式をテーマにした作品であり、Ray Daviesの観察眼とキャラクター描写を理解するうえで欠かせない。Lola Versus Powermanの社会風刺とは異なる方向から、The Kinksの核心に触れられる。
2. The Kinks – Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)
1969年発表のコンセプト・アルバムで、英国社会、移民、階級、家族、帝国の衰退を描いた作品。Lola Versus Powermanと同じく、Ray Daviesの社会批評と物語構成力が強く表れている。The Kinksのコンセプト・アルバム期を理解するために重要である。
3. The Who – The Who Sell Out
広告、ラジオ、商業主義をテーマにしたコンセプト性の強い作品。ロックとメディア、ポップ・カルチャーと広告の関係を風刺的に扱っており、Lola Versus Powermanの音楽業界批判と比較しやすい。1960年代英国ロックの自己批評的な側面を知るために有効である。
4. The Rolling Stones – Beggars Banquet
1960年代末の英国ロックがブルース、フォーク、社会批評を取り込みながら成熟した重要作。The Kinksとは作風が異なるが、同時代の英国ロックがポップの枠を超えて大人びた表現へ向かっていたことを理解できる。ロックの土臭さと批評性を味わえる一枚である。
5. The Beatles – Abbey Road
1960年代末の英国ロックの完成度を示す代表作。The Kinksよりも洗練されたスタジオ・ワークが中心だが、ポップ・ソングの完成度、アルバム単位の流れ、バンド末期の複雑な感情という点で関連性がある。The Kinksの同時代的な位置づけを考えるうえでも重要である。
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