1. 歌詞の概要
Lolaは、The Kinksが1970年に発表した楽曲である。
Ray Daviesが作詞作曲し、アルバムLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneに収録された。シングルとしてもリリースされ、英国では2位、米国ではBillboard Hot 100で9位を記録した、バンド後期の代表曲のひとつである。
この曲は、非常に有名なサビを持つ。
Lola
和訳：
ローラ
ただ名前を呼ぶだけのフレーズである。
しかし、この名前が一度耳に入ると、なかなか離れない。
Lolaは、物語の歌である。
舞台はロンドン、ソーホーのクラブ。
語り手は、まだ世慣れていない若い男性として描かれる。
彼はそこでLolaという人物に出会う。
Lolaは魅力的で、強く、堂々としている。
語り手は彼女に惹かれる。
酒を飲み、踊り、近づいていく。
しかし、彼はその出会いの中で、自分が思っていた性別や欲望の前提が揺らいでいくことに気づく。
Lolaは、歌詞の中で女性として現れる。
だが、声や身体の描写によって、語り手は混乱する。
彼女はトランス女性、あるいはドラァグクイーン、クロスドレッサーとして解釈されてきた。
曲はその曖昧さを、断定的に説明するのではなく、語り手の戸惑いと魅了を通して描いている。
重要なのは、Lolaが笑いものとしてだけ描かれているわけではないことだ。
もちろん、1970年の曲である以上、現代のジェンダー観から見ると古さや危うさはある。
語り手の驚きや、身体的特徴をめぐる表現には、当時の視線が強く残っている。
しかし同時に、この曲はLolaを単なるオチにしない。
むしろ、曲の中で一番強いのはLolaである。
彼女は場を支配し、語り手を導き、彼の世界観を変える。
若い男は、Lolaに出会うことで、自分が男であること、欲望とは何か、性別とは何かを初めて意識する。
Lolaはその意味で、彼の通過儀礼の相手なのだ。
サウンドは、アコースティックギターから始まり、徐々にバンド全体が厚くなる。
フォークロック的な導入から、コーラスで大きく開く構成が印象的である。
The Kinksらしいのは、これが単なるロックンロールの爆発ではなく、非常に物語的で、演劇的で、少し皮肉なユーモアを含んでいるところだ。
Ray Daviesは、英国ロックの中でも特に観察眼の鋭いソングライターである。
彼は大きな政治スローガンではなく、町の人、階級、郊外、日常の奇妙さ、文化のずれを歌にしてきた。
Lolaもまさにそうだ。
派手なクラブの夜。
世慣れない青年。
強烈な人物との出会い。
そして、その出会いによって崩れる思い込み。
この小さな物語を、The Kinksは大衆的で、誰もが歌えるロックソングにした。
だからLolaは特別である。
テーマは当時としてはかなり大胆だ。
しかし曲は難解ではない。
むしろ、サビは驚くほどポップで、親しみやすい。
この親しみやすさこそが、曲の力だった。
性別の曖昧さや欲望の揺れというテーマを、説教ではなく、名前を歌うサビに変える。
その結果、Lolaはロック史に残る奇妙で美しいポップソングになった。
2. 歌詞のバックグラウンド
Lolaが発表された1970年は、The Kinksにとって非常に重要な時期だった。
1960年代前半、The KinksはYou Really Got MeやAll Day and All of the Nightといった荒々しいギターリフの曲で、英国ロックの歴史に大きな足跡を残した。
その後、Ray Daviesはより英国的で、風刺的で、物語性の強いソングライティングへ進んでいく。
The Kinks Are the Village Green Preservation SocietyやArthurなどは、商業的には大成功とは言いにくかったものの、後に高く評価される作品である。
しかし当時のバンドは、チャート上では少し苦しい時期にあった。
その流れの中でLolaは登場した。
この曲の成功は、The Kinksにとって大きな復活のきっかけになった。
英国で2位、米国で9位というチャート成績は、バンドの存在感を再び大きく押し上げた。
収録アルバムのLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneは、音楽業界そのものを題材にしたコンセプト色のある作品である。
レコード会社、出版権、マネージャー、金、契約、名声。
音楽を作る側が、音楽ビジネスの仕組みに巻き込まれていく苦さが描かれている。
その中でLolaは、少し独立した物語として輝いている。
ただし、完全にアルバムのテーマから外れているわけではない。
Lolaもまた、見た目と実態、表の顔と裏の真実、演じられるアイデンティティというテーマを持っている。
音楽業界の仮面を描くアルバムの中に、性別や欲望の仮面をめぐる曲が置かれているのだ。
Ray Daviesは、この曲について、クラブでの体験や、The Kinksのマネージャー周辺の逸話から着想したと語っている。
また、彼自身はこの曲をヒットさせる意識を持って書いたともされる。
実際、サビの覚えやすさは非常に強い。
興味深いのは、この曲がBBCで一時問題になった理由である。
問題視されたのは、ジェンダーをめぐる内容ではなかった。
むしろ、歌詞に出てくるCoca-Colaという商標名だった。
BBCには広告的な商品名の使用を避ける方針があり、Ray Daviesはアメリカツアー中に急遽ロンドンへ戻り、その箇所をcherry colaに録り直したとされる。
このエピソードは、Lolaという曲の奇妙さを象徴している。
1970年に、トランスジェンダーやクロスドレッシングを連想させる内容の曲が大ヒットした。
しかし放送上の問題になったのは、性別の曖昧さではなく、炭酸飲料のブランド名だった。
このズレは、とても英国的で、少し滑稽で、The Kinksらしい。
また、Lolaは時代的にもかなり先を行く曲だった。
もちろん、今日の感覚で見れば、歌詞の中の言葉遣いや語り手の驚きには限界がある。
それでも、1970年のロックチャートで、こうした人物を中心に据えた曲が大衆的に歌われたことは大きい。
Lolaは、クィアな存在を完全に肯定的に描いた現代的なアンセムではない。
だが、ロックの中にジェンダーの揺らぎを持ち込んだ、非常に重要な曲である。
そして何より、この曲はLolaを忘れがたい存在として描いている。
語り手は混乱する。
だが、彼はLolaを拒絶しきれない。
むしろ、彼女に魅了される。
最後に残るのは、道徳的な裁きではなく、名前を呼ぶ声である。
Lola。
その名前が、曲のすべてを持っていく。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の権利に配慮し、ここでは短いフレーズのみを引用する。
I met her in a club
和訳：
僕はクラブで彼女に出会った
この一節は、物語の入口である。
場所はクラブ。
日常の外側にある場所。
昼の社会のルールが少し緩み、人が別の顔を見せる場所だ。
Lolaという人物が登場するには、この場所が非常によく合っている。
クラブは、アイデンティティが演じられ、交換され、照明の中で別の意味を持つ場所である。
語り手はそこで、普段の生活では出会わない存在に出会う。
この出会いは、恋の始まりであると同時に、世界観の崩壊の始まりでもある。
もうひとつ、短いフレーズを挙げる。
la-la-la-la Lola
和訳：
ラ・ラ・ラ・ラ、ローラ
このフレーズは、曲を大衆的な名曲にした最大のフックである。
意味はほとんどない。
名前を呼んでいるだけだ。
しかし、その音の並びが完璧に耳に残る。
la-la-la-laという無意味な音が先にあり、そのあとにLolaという名前が来る。
この構造によって、Lolaは単なる登場人物の名前ではなく、歌そのものになる。
名前がメロディになる。
メロディが記憶になる。
記憶が伝説になる。
Lolaという人物がどんな存在なのかを、曲は完全には説明しない。
しかし、名前だけは何度も残る。
この余白が強い。
引用元・権利表記：歌詞はRay Davies作詞作曲によるThe Kinksの楽曲Lolaからの短い引用。歌詞の権利は各権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
Lolaの歌詞は、出会いの歌である。
だが、単なる恋愛の出会いではない。
これは、自分の思い込みと出会ってしまう歌でもある。
語り手は、最初はLolaを女性として認識する。
彼女に惹かれ、踊り、酒を飲み、親密な空気になっていく。
だが、その過程で、彼の性別に対する素朴な理解が揺らいでいく。
ここで重要なのは、歌が語り手の混乱を中心にしていることだ。
Lola自身の内面は、詳しくは語られない。
彼女が自分をどう認識しているのか。
どんな人生を歩んできたのか。
クラブでどんなふうに生きているのか。
それらは曲の中では明確にされない。
そのため、現代の視点では、Lolaが語り手の成長のための存在として使われているようにも読める。
これは、この曲の限界である。
しかし一方で、Lolaは曲の中で非常に強い存在感を持つ。
彼女は語り手に発見されるだけの受け身の存在ではない。
むしろ、場を動かすのはLolaである。
語り手は彼女についていく。
彼女に飲まされ、踊らされ、感情を揺さぶられる。
曲の中で主導権を持っているのは、実はLolaなのだ。
この逆転が面白い。
一見すると、若い男がクラブで変わった女性に出会う話に見える。
しかし聴いているうちに、若い男のほうが未熟で、Lolaのほうがずっと世界を知っているように感じられる。
語り手は自分が何者なのかを知っているつもりでいた。
だが、Lolaと出会ったことで、自分の欲望や男性性を初めて問い直すことになる。
その意味で、Lolaは彼の教師でもある。
この曲のもうひとつの重要な点は、ユーモアである。
Ray Daviesの歌詞は、深刻なテーマを扱っていても、どこか軽やかな笑いを含むことが多い。
Lolaでも、語り手の戸惑いはシリアスでありながら、少しコミカルに描かれている。
ただし、このユーモアは、単にLolaを笑うためだけのものではない。
むしろ、語り手自身の無知や純情さが笑いの対象になっている。
彼は何も分かっていない。
ロンドンの夜の複雑さも、性別の曖昧さも、自分の欲望の不安定さも、まだ知らない。
その初心さが、曲に親しみやすさを与えている。
Lolaは、いわば大人の世界への入口である。
この曲がロック史の中で長く残っている理由のひとつは、性的な驚きを単なるショックとして扱わず、ポップソングの物語にしたことだろう。
当時としては大胆なテーマだったにもかかわらず、曲は非常に歌いやすい。
サビは誰でも覚えられる。
酒場でも、ライブ会場でも、大勢で歌える。
この大衆性は、テーマを広く届けるうえで大きかった。
もしLolaがもっと実験的で難解な曲だったら、ここまで広まらなかったかもしれない。
もしもっと露悪的な曲だったら、ただのスキャンダルで終わったかもしれない。
The Kinksは、その中間を見事に取った。
物語は奇妙。
テーマは大胆。
しかし、サビは圧倒的にポップ。
この組み合わせが、Lolaを特別な曲にしている。
サウンドもまた、歌詞の展開とよく合っている。
最初はアコースティックギターが中心で、語りのように始まる。
まるで、誰かがバーで昔話を始めるような入り方だ。
そこから曲は少しずつ膨らみ、コーラスで大きく開く。
Lolaという名前が繰り返されるたびに、個人的な経験が集団で歌えるアンセムへ変わっていく。
この変化が、曲の物語そのものと重なる。
語り手にとってLolaは最初、個人的な出会いだった。
だが、曲としてのLolaは、みんなが歌う名前になる。
個人の夜が、ロックの記憶になる。
また、この曲にはThe Kinksらしい英国的な場所感がある。
ソーホーのクラブ。
都会の夜。
少し怪しい空気。
階級や性別や欲望が混ざり合う場所。
The Kinksは、アメリカ的なブルースやロックンロールをそのままコピーするだけではなく、英国の日常や文化を音楽にすることに長けていた。
Lolaも、非常に英国的なロックソングである。
アメリカ南部の神話ではなく、ロンドンの夜の神話。
カウボーイや荒野ではなく、クラブと酒と都会の曖昧な人物。
そこにThe Kinksの独自性がある。
Lolaは、ロックンロールの欲望を、英国の社会観察へ変えた曲なのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Waterloo Sunset by The Kinks
The Kinksの叙情的な面を代表する名曲。Lolaのようなユーモアや物語性とは違い、こちらはロンドンの夕暮れを静かに見つめる曲である。Ray Daviesの観察眼と、都市の中にいる人々への優しい距離感が美しく出ている。LolaでThe Kinksの物語性に惹かれた人には、ぜひ聴いてほしい。
- Sunny Afternoon by The Kinks
階級、金、怠惰、皮肉が入り混じったThe Kinksらしい一曲。Lolaと同じく、Ray Daviesのユーモアと社会観察が光る。語り手はどこか滑稽で、同時に時代の空気を背負っている。英国ポップの皮肉な語り口を味わうには最適である。
- Apeman by The Kinks
Lolaと同じLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One期の曲。文明から逃げたいという願望を、軽快で少しコミカルな曲調で歌っている。Lolaのキャッチーさや、少し変わったテーマをポップにまとめる力が好きなら、この曲もよく合う。
- Walk on the Wild Side by Lou Reed
ジェンダー、都市、クィアな人物像、語りのようなボーカルという点でLolaと強く響き合う曲。Lou Reedは、ニューヨークのアンダーグラウンドな人々を淡々と描き、ポップソングとして広く届けた。Lolaがロンドンの夜なら、こちらはニューヨークの路地裏である。
- Rebel Rebel by David Bowie
ジェンダーの曖昧さ、グラムロック的な美学、強いギターリフが結びついた名曲。Lolaが1970年に性別の揺らぎをポップに持ち込んだ曲だとすれば、Rebel Rebelはその後のグラム時代に、さらに派手な形で性の境界を揺らした曲である。
6. 名前を呼ぶだけで世界を揺らした、英国ロックの奇妙な名曲
Lolaの特筆すべき点は、当時としてはかなり大胆なテーマを、驚くほど親しみやすいポップソングにしたところである。
性別の曖昧さ。
若い男の欲望の混乱。
ソーホーのクラブ文化。
トランス女性やドラァグクイーンを思わせる人物との出会い。
これらを1970年のヒットチャートで扱うことは、簡単ではなかったはずだ。
だがThe Kinksは、それを大げさな問題提起ではなく、物語として歌った。
しかも、サビではただLolaという名前を繰り返す。
この単純さが強い。
Lolaという名前は、曲の中で人物名であり、呪文であり、フックであり、記憶そのものになる。
リスナーは、細かい歌詞をすべて理解しなくてもLolaと歌える。
その結果、Lolaという人物は、ロック史の中で生き続けることになった。
ここには、ポップソングの不思議な力がある。
社会的に複雑なテーマを、理屈ではなくメロディで浸透させる。
難しい議論をする前に、まず名前を歌わせる。
そうすることで、聴き手はその存在を受け入れてしまう。
もちろん、Lolaが完璧に現代的な曲だと言うつもりはない。
歌詞には、当時の男性目線がある。
Lola自身の主体性は十分に語られない。
語り手の驚きや、性別をめぐる描写には、今聴くと古く感じる部分もある。
しかし、それでもこの曲が重要なのは、Lolaを忘れられない存在として描いたからである。
彼女は消費されるだけのキャラクターではない。
語り手の世界を変え、曲の中心に立ち、最後まで名前を響かせる。
彼女がいなければ、語り手は自分の狭さに気づかなかった。
Lolaは、ロックンロールの中に現れた異物であり、同時に完全なポップスターのような存在でもある。
また、この曲はThe Kinksというバンドの底力を示している。
The Kinksは、初期の攻撃的なリフでロック史に名を残した。
You Really Got Meは、ハードロックやパンクの先駆として語られることも多い。
しかし、Ray Daviesの本当の特異性は、リフだけではない。
彼は物語を書く人だった。
そして、人間を少し斜めから見る人だった。
Lolaには、その才能が凝縮されている。
主人公はかっこいいヒーローではない。
むしろ、少し間抜けで、純情で、世界を知らない。
Lolaは謎めいていて、強くて、魅力的だ。
その二人の出会いが、短いロックソングの中に置かれる。
この人物配置が見事である。
さらに、LolaにはThe Kinksの商業的な勘もある。
テーマが大胆でも、サビはとにかく強い。
アコースティックな導入から、徐々に大きくなる構成も自然だ。
一度聴けば覚えられる。
ライブで歌える。
ラジオでも映える。
だからこそ、曲は大ヒットした。
そしてそのヒットは、The Kinksのキャリアを救うような意味も持った。
Village GreenやArthurで批評的な評価を得ながらも商業的には苦戦していたバンドにとって、Lolaは再び大衆へ届くための強い扉になった。
皮肉なのは、その扉を開いたのが、これほど奇妙な曲だったことだ。
もっと無難なラブソングでもない。
もっと典型的なロックンロールでもない。
若い男がクラブでLolaに出会い、自分の前提を揺さぶられる曲。
それが、The Kinksをチャートへ戻した。
この事実が、1970年のポップミュージックの面白さを物語っている。
また、BBCのCoca-Cola騒動も、この曲の伝説を強めている。
ジェンダーをめぐる内容よりも、商品名のほうが問題視されたという逸話は、時代の価値観と放送ルールの奇妙なズレを映している。
Ray Daviesがそのために歌詞をcherry colaへ差し替えたことは、音楽ビジネスと放送制度に翻弄されるバンドの姿でもある。
そして、それはアルバムLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneのテーマとも重なる。
音楽を作ること。
それを売ること。
検閲や規則に合わせること。
それでも、曲の核を失わないこと。
Lolaは、まさにその緊張の中で大衆へ届いた曲でもある。
この曲を今聴くと、複数の時代が重なって聞こえる。
1970年のロンドン。
The Kinksのキャリアの転換点。
ロックにおけるジェンダー表現の歴史。
クィアカルチャーの可視化の前史。
そして、今もなお歌えるポップソングとしての強さ。
Lolaは、完璧に現代化された曲ではない。
しかし、過去の曲として閉じ込めるには、あまりにも生きている。
サビを聴けば、今でも人は歌う。
その瞬間、Lolaという名前はまた新しくなる。
曲の中のLolaが何者なのかを、ひとつの答えに固定する必要はない。
トランス女性として読むこともできる。
ドラァグクイーンとして読むこともできる。
クロスドレッサーとして読むこともできる。
あるいは、性別という枠を軽々と越えてしまう人物として聴くこともできる。
大切なのは、Lolaが語り手の世界を変えたということだ。
彼はクラブに入る前と、出た後では同じ人間ではない。
Lolaとの出会いによって、自分が信じていた性別、恋愛、男らしさの輪郭が揺れる。
この揺れを、The Kinksはロックンロールにした。
そこに、Lolaの永続的な魅力がある。
これは、ただの珍しいテーマのヒット曲ではない。
欲望が自分の想定を裏切る瞬間を、誰もが歌えるメロディにした曲である。
人生には、Lolaのような存在が現れることがある。
自分の世界のルールを変えてしまう人。
一晩の出会いなのに、ずっと記憶に残る人。
説明できないのに、名前だけが忘れられない人。
Lolaは、その名前の曲なのだ。
参照元
- LolaはRay Davies作詞作曲によるThe Kinksの楽曲で、1970年のアルバムLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneに収録された。
Lola – song information
- Lolaは1970年6月にシングルとしてリリースされ、英国シングルチャートで2位、米国Billboard Hot 100で9位を記録した。
Lola – release and chart information
- 歌詞はロンドンのソーホーのクラブで語り手がLolaに出会う物語で、Lolaはトランス女性またはクロスドレッサーとして解釈されてきた。
Lola – song background
- BBCは曲中のCoca-Colaという商標名を問題視し、Ray Daviesはcherry colaへ差し替えるために録り直しを行ったとされる。
Lola – BBC and cherry cola episode
- Apple Musicでは、LolaがLola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneの収録曲として確認できる。
Lola – Apple Music
- Discogsでは、Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part Oneのリリース情報や各国盤の情報が確認できる。
Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One – Discogs
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