1. 歌詞の概要
This Time は、Bryan Adamsの初期キャリアにおける重要な楽曲のひとつであり、恋愛の再挑戦と決意をテーマにしたロックナンバーである。
タイトルが示す通り、この曲の核にあるのは「今度こそ」という意志だ。
語り手は、過去にうまくいかなかった関係、あるいは迷いの中で揺れていた自分自身を振り返っている。
そして、その反省を踏まえたうえで、もう一度前に進もうとする。ここで重要なのは、単なる楽観ではない点だ。失敗や後悔を知っているからこそ、「今回は違う」と言い切る重みがある。
歌詞全体には、非常にストレートな感情が流れている。
回りくどい比喩や複雑な心理描写はほとんどなく、むしろ率直な言葉で感情がぶつけられる。それがこの曲の力強さにつながっている。迷いはあるが、立ち止まらない。その姿勢が終始一貫している。
また、この曲は単なる恋愛ソングにとどまらない。
「もう一度やり直す」というテーマは、人生のさまざまな場面に当てはまる。だからこそ、聴き手は自分の経験を重ねやすい。恋愛、仕事、人間関係。どんな文脈でも、この曲の言葉は自然に響いてくる。
結果として This Time は、失敗を経たあとにしか出てこない強さを描いた曲である。
ただ前向きなのではない。過去を知ったうえで、それでも前に進む。そのリアリティが、この楽曲の核になっている。
2. 歌詞のバックグラウンド
This Time は、1983年にリリースされたアルバム Cuts Like a Knife に収録されている。
このアルバムはBryan Adamsにとって3作目のスタジオ作品であり、彼のキャリアを本格的に押し上げた重要な転換点とされている。
当時のBryan Adamsは、まだ世界的なスーパースターになる前の段階にあった。
しかし、この作品によって彼のスタイルは明確に確立される。シンプルで力強いロックサウンド、覚えやすいメロディ、そしてストレートな歌詞。この三つの要素が、この時期にしっかりと形になった。
Cuts Like a Knife は、タイトル曲や Straight from the Heart などのヒットを含み、商業的にも成功を収めた。
その中で This Time はシングルとしてもリリースされ、アルバムの勢いを支える一曲となった。派手なバラードではなく、ミッドテンポのロックナンバーとして、Bryan Adamsのもう一つの魅力を提示している。
80年代初頭のロックシーンは、シンセサウンドやポップ要素が強まる一方で、王道のギターロックも依然として支持されていた。
Bryan Adamsはその中で、過剰な装飾に頼らないシンプルなロックを貫いた。この曲にもその姿勢がよく表れている。余計なものを削ぎ落とし、メロディとリズム、そして声だけで勝負している。
また、この時期の彼の歌詞には、若さゆえの直情的なエネルギーがある。
後年のバラードに見られる洗練とは違い、もっと荒削りで、感情がそのまま外に出てくる。この曲の「今度こそ」という決意も、どこか衝動的で、だからこそリアルだ。
This Time は、Bryan Adamsが“ロックシンガーとしての核”を確立した時期の記録でもある。
その意味で、この曲は単なる一曲以上の価値を持っている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
“This time everything’s gonna be alright”
今回はきっとうまくいく
このフレーズは、楽曲全体のテーマを象徴している。
重要なのは「everything’s gonna be alright」という楽観ではなく、「This time」という前提だ。過去にうまくいかなかった経験があるからこそ、この言葉には説得力がある。
“This time I’m gonna make it right”
今度こそ、ちゃんとやり直す
ここでは、単なる願望ではなく、主体的な意志が示されている。
「うまくいく」ではなく「うまくやる」というニュアンス。この違いが、この曲を前向きなだけの楽曲に終わらせていない。
歌詞引用は著作権に配慮し、必要最小限の抜粋にとどめている。
全文の確認は公式音源や歌詞掲載サービスを参照されたい。
4. 歌詞の考察
This Time の魅力は、“再挑戦”というテーマを非常にシンプルな形で提示している点にある。
多くの楽曲が過去の失敗や別れをドラマチックに描くのに対し、この曲はそこに長く留まらない。むしろ、過去はすでに前提として処理されている。
そのため、歌詞は未来志向である。
だが、その未来は根拠のない希望ではない。過去を踏まえたうえでの決意だ。だからこそ、言葉に軽さがない。
サウンド面も、このテーマをしっかり支えている。
ギターはシンプルで力強く、リズムは安定している。派手な展開はないが、その分、楽曲全体に一貫した推進力がある。この“ブレない感じ”が、歌詞の決意とよく合っている。
また、Bryan Adamsのボーカルも重要な要素だ。
彼の声は、完璧に整った美しさではなく、少しラフで、感情のざらつきが残っている。その質感が、この曲のリアリティを強めている。綺麗に歌い上げるのではなく、少し押し出すように歌うことで、「本気で言っている」という説得力が生まれる。
この曲には、“過去を否定しない強さ”がある。
失敗をなかったことにするのではなく、それを踏まえて前に進む。その姿勢が、聴き手に安心感を与える。完璧である必要はない。大事なのは、もう一度やってみることだと、この曲は静かに伝えている。
さらに興味深いのは、この曲が持つ“未完成さ”である。
歌詞は決意を語るが、その結果は描かれない。成功するかどうかは分からない。だが、それでいいのだ。この曲の価値は、結果ではなく「やり直そうとする瞬間」にある。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Cuts Like a Knife by Bryan Adams
- Run to You by Bryan Adams
- Don’t Stop Believin’ by Journey
- I Won’t Back Down by Tom Petty
- Livin’ on a Prayer by Bon Jovi
Cuts Like a Knife は同アルバムのタイトル曲であり、Bryan Adamsのロックサイドを象徴する一曲だ。
感情のストレートさとギターサウンドの力強さという点で、This Time と共通する魅力を持っている。
Run to You はより完成度の高い80年代ロックとして知られるが、テーマの一貫性という意味では同じ流れにある。
衝動と決断、その両方が同時に鳴っている。
Journey の Don’t Stop Believin’ は、“信じ続ける”というテーマを持つ代表曲である。
This Time の「やり直す」という感覚と強く共鳴する。
Tom Petty の I Won’t Back Down は、より静かながら強い意志を感じさせる楽曲だ。
派手さではなく、内側の決意にフォーカスした点で共通している。
Bon Jovi の Livin’ on a Prayer は、困難な状況の中で前に進むエネルギーを描いている。
よりドラマチックではあるが、根底の精神は同じだ。
6. 特筆すべき事項 初期Bryan Adamsの核心
This Time は、Bryan Adamsのキャリア初期における重要な一曲である。
後年の彼は大ヒットバラードで広く知られるようになるが、この時期の彼はよりシンプルで直線的なロックを鳴らしていた。
この曲には、その原点がはっきりと刻まれている。
余計な装飾を排し、感情をそのまま音にする。その姿勢は後の作品にも受け継がれていく。
また、この楽曲は“やり直すこと”の価値をシンプルに提示している。
それは時代を超えて通用するテーマであり、だからこそ今聴いても古びない。
This Time は派手な代表曲ではないかもしれない。
しかし、Bryan Adamsというアーティストの核を理解するうえで、非常に重要な一曲である。
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