発売日：1983年7月25日
ジャンル：スラッシュ・メタル／ヘヴィメタル／スピード・メタル／NWOBHM影響下のメタル
概要
Metallicaのデビュー・アルバム『Kill ’Em All』は、スラッシュ・メタルというジャンルの誕生と拡大を語るうえで欠かすことのできない歴史的作品である。1983年に発表された本作は、後の『Ride the Lightning』『Master of Puppets』『…And Justice for All』に見られる高度な構築性、叙情性、社会批評性へ到達する前の、若く、荒く、速く、攻撃的なMetallicaの姿を記録している。完成度という意味では後年の作品に譲る部分もあるが、衝動、速度、リフの鋭さ、演奏の勢いという点では、バンドの原初的なエネルギーが最も直接的に刻まれたアルバムである。
本作が重要なのは、単にMetallicaのデビュー作だからではない。『Kill ’Em All』は、1970年代のBlack Sabbath、Judas Priest、Motörhead、そしてIron MaidenやDiamond Head、SaxonなどのNWOBHM、さらにアメリカ西海岸のハードコア・パンク的な速度感を結びつけ、より過激で直線的なメタルの形を提示した。既存のヘヴィメタルが持っていた重さと様式美に、パンクのスピードと反抗性を加えることで、スラッシュ・メタルの基本形が生まれたのである。
Metallicaは当初、ロサンゼルスで活動を始めたが、当時のLAシーンではグラム・メタルや華やかなハードロックが主流になりつつあった。その中でMetallicaの音楽は、より暗く、速く、攻撃的であり、同地では異質だった。バンドはやがてサンフランシスコ・ベイエリアへ拠点を移し、Exodusなどとともにスラッシュ・メタル・シーンを形成していく。『Kill ’Em All』は、その初期衝動を最も鮮烈に示す作品である。
メンバーはJames Hetfield、Lars Ulrich、Kirk Hammett、Cliff Burtonの4人である。ただし、本作の楽曲の多くには、初期メンバーであるDave Mustaineの作曲貢献が含まれている。Mustaineは録音前にバンドを解雇され、後にMegadethを結成するが、彼の攻撃的で技巧的なリフ感覚は本作に強く残っている。Kirk Hammettは加入直後に録音へ参加し、流麗でブルージーなソロを加えることで、楽曲に別の色彩を与えた。Cliff Burtonのベースは、デビュー作の段階から単なる低音の支えを超えた存在感を示しており、特に「Anesthesia (Pulling Teeth)」では彼の異才が明確に表れている。
サウンド面では、本作は荒削りである。後年のMetallicaのような分厚く緻密なプロダクションはまだない。ギターは鋭いが薄く、ドラムは乾いており、ヴォーカルも若く荒々しい。しかし、その粗さこそが本作の魅力である。演奏には制御しきれない速度感があり、曲はしばしば前のめりに突き進む。録音の洗練よりも、ライヴ・バンドとしての勢いと暴走感が優先されている。これが『Kill ’Em All』を、単なる未熟なデビュー作ではなく、歴史的な爆発の記録にしている。
歌詞面では、後年のMetallicaに見られる深い社会批評や心理描写はまだ限定的である。テーマは、メタルへの信仰、戦闘、暴力、反抗、速度、破壊、ライヴの熱狂が中心である。「Hit the Lights」「Metal Militia」「Whiplash」などには、若いバンドが自分たちの音楽を武器として世界へ突撃していく感覚がある。一方で、「The Four Horsemen」や「Phantom Lord」には、後のMetallicaが発展させる叙事詩的・暗黒的なイメージの萌芽も見られる。
タイトル『Kill ’Em All』は、当初予定されていたアルバム名『Metal Up Your Ass』がレーベル側に拒否された後に生まれたものとされる。結果として、このタイトルはバンドの反抗性をさらに直接的に示すものになった。「全員ぶっ殺せ」という過激な言葉は、実際の暴力というより、当時の音楽業界や既存のメタル観に対する若いバンドの怒りと挑発を象徴している。
日本のリスナーにとって『Kill ’Em All』は、Metallicaの完成された名盤群から遡って聴くと、かなり粗く感じられるかもしれない。『Master of Puppets』のような構築美や、『Black Album』のような巨大なサウンドはない。しかし、スラッシュ・メタルがどのように生まれ、Metallicaがどのようにしてメタルの速度と攻撃性を更新したのかを知るうえで、本作は不可欠である。ここには、後の巨大なMetallicaになる前の、血気盛んな若者たちの異常な推進力がある。
全曲レビュー
1. Hit the Lights
アルバム冒頭を飾る「Hit the Lights」は、Metallicaのデビューを告げる爆発的なオープニングである。短い導入の後、ギターとドラムが一気に突入し、バンドは最初から全速力で走り出す。この曲には、後年のMetallicaにある緻密な構成よりも、若いバンドがステージへ飛び出していくような勢いがある。
歌詞では、ライヴの始まり、照明が落ち、音が鳴り、観客とバンドが一体となる瞬間が描かれる。タイトルの「Hit the Lights」は、演奏開始の合図であり、Metallicaというバンドの登場宣言でもある。ここで歌われるメタルは、思想や芸術というより、まず身体的な衝撃である。
音楽的には、NWOBHMの影響を受けたリフに、パンク的な速度が加えられている。James Hetfieldのヴォーカルはまだ若く、後年のような低く太い威圧感はないが、荒々しい叫びには強い説得力がある。Lars Ulrichのドラムは勢いを重視しており、曲全体を前へ押し出す。Kirk Hammettのソロは、加入直後ながら鋭い存在感を示している。
「Hit the Lights」は、Metallicaがどのようなバンドとして登場したのかを端的に示す曲である。速く、荒く、騒々しく、既存のロックやメタルをさらに過激化しようとする意志がある。デビュー・アルバムの冒頭として、これ以上ないほど象徴的な楽曲である。
2. The Four Horsemen
「The Four Horsemen」は、本作の中でも特に重要な楽曲であり、Metallicaが単なる高速メタル・バンドではなく、長尺で叙事詩的な構成へ向かう可能性を持っていたことを示している。元々はDave Mustaineが関わった「The Mechanix」を基にした曲であり、Mustaineは後にMegadethでより高速な「Mechanix」として発表する。Metallica版では、テンポを抑え、よりドラマティックな展開を加えることで、別の楽曲へと変化している。
タイトルは、黙示録の四騎士を指している。戦争、飢饉、疫病、死といった終末的なイメージが、若いMetallicaの暗黒趣味と結びついている。歌詞は後年ほど深い社会批評ではないが、メタルの神話的・破滅的な世界観を作るうえで重要な役割を果たしている。
音楽的には、メイン・リフの推進力に加え、中盤のメロディアスなパートが印象的である。この中間部は、後の「Fade to Black」「Master of Puppets」「One」などに見られる、静と動を組み合わせたMetallicaの作曲術の初期形として聴くことができる。まだ粗いが、単なる勢いだけではなく、曲にドラマを与えようとする意識が明確である。
「The Four Horsemen」は、『Kill ’Em All』の中で最も後年のMetallicaに近い方向を示す曲である。スラッシュの速度、ヘヴィメタルの叙事性、終末的なイメージが結びつき、バンドの将来的な発展を予感させる重要曲である。
3. Motorbreath
「Motorbreath」は、短く、速く、直線的なスピード・メタル曲である。タイトルはMotörheadへの敬意を感じさせる言葉であり、曲全体にもLemmy率いるMotörheadの暴走ロックンロール的な精神が強く反映されている。Metallicaが初期にいかにMotörheadから影響を受けていたかがよく分かる楽曲である。
歌詞では、人生を全速力で生きること、立ち止まらずに突き進むことが歌われる。これは若者らしい反抗精神であり、慎重さや安定を拒否する姿勢でもある。「Motorbreath」という言葉は、エンジンの匂い、速度、荒々しい生き方を一つにまとめた象徴として機能している。
音楽的には、曲は非常にコンパクトで、無駄な展開がない。リフは鋭く、ドラムは前のめりで、ヴォーカルも一気に吐き出される。後年のMetallicaのような緻密な構成ではなく、ほとんどパンクに近い勢いがある。
「Motorbreath」は、『Kill ’Em All』の若さを象徴する曲である。速く、短く、荒く、迷いがない。Metallicaがスラッシュ・メタルにロックンロールの暴走感を持ち込んでいたことを示す重要な楽曲である。
4. Jump in the Fire
「Jump in the Fire」は、初期Metallicaの中でも比較的キャッチーなリフを持つ楽曲である。元々Dave Mustaineの影響が強く残る曲で、メイン・リフにはNWOBHM的な旋律感と、悪魔的なイメージが組み合わされている。スピード一辺倒ではなく、ライヴで観客を巻き込むような分かりやすい構造を持つ。
歌詞では、地獄の炎へ飛び込むよう誘惑する悪魔的な語り手が描かれる。これは深い宗教批判というより、メタル的な悪魔イメージを使った挑発である。炎、地獄、堕落といったモチーフは、初期メタルの定番でもあるが、Metallicaはそれをより速く、攻撃的なサウンドに乗せている。
音楽的には、リフの反復が印象的で、曲全体に軽快なノリがある。スラッシュ・メタルとしては比較的聴きやすく、初期のMetallicaがまだ伝統的なヘヴィメタルの形式と強くつながっていたことが分かる。Hammettのソロも勢いがあり、曲に鋭さを加えている。
「Jump in the Fire」は、『Kill ’Em All』の中でポップとは言えないまでも、比較的分かりやすいメタル・ナンバーである。若いMetallicaの悪魔的な遊び心と、リフのキャッチーさがよく表れた曲である。
5. (Anesthesia) Pulling Teeth
「(Anesthesia) Pulling Teeth」は、Cliff Burtonによるベース・ソロ曲であり、『Kill ’Em All』の中でも異彩を放つトラックである。ライヴ録音のような導入とともに、歪んだベースが主役として前面に出る。この曲は、Cliff Burtonが単なるベーシストではなく、Metallicaの音楽的な可能性を大きく広げる存在であったことを明確に示している。
音楽的には、ベースにワウやディストーションがかけられ、ギターのようにリード楽器として使われている。低音の支えではなく、旋律、リフ、ソロ、即興性がすべてベースで表現される。途中からLars Ulrichのドラムが加わることで、曲はよりロック的な形になるが、主役はあくまでBurtonのベースである。
この曲の重要性は、初期Metallicaにおける音楽的野心を示している点にある。バンドは単に速い曲を演奏するだけではなく、楽器の役割やメタルの構成を拡張しようとしていた。Burtonはクラシック音楽やプログレッシヴ・ロックにも影響を受けており、その感覚は後の「The Call of Ktulu」「Orion」「To Live Is to Die」などへつながっていく。
「(Anesthesia) Pulling Teeth」は、アルバムの流れを一度中断する異色作であるが、Metallicaにとって非常に重要な意味を持つ。Cliff Burtonという存在の異常な個性と、バンドの音楽的奥行きの萌芽を記録した名演である。
6. Whiplash
「Whiplash」は、初期Metallicaの代表的なスラッシュ・アンセムであり、ライヴの熱狂とヘッドバンギングの身体性をそのまま曲にしたような楽曲である。タイトルは、激しく首を振ることで起こるむち打ちを意味し、まさにスラッシュ・メタルの身体的な暴力性を象徴している。
歌詞では、ライヴ会場の熱気、観客の興奮、バンドの演奏、ヘッドバンギングの快感が描かれる。これはメタル文化そのものへの賛歌であり、若いMetallicaと観客が共有していた地下シーンの熱量が凝縮されている。ここでのメタルは、思想や物語というより、汗と騒音と身体の共同体である。
音楽的には、リフは高速で、曲は一気に突き進む。Hetfieldのヴォーカルは荒々しく、言葉を叩きつけるように歌う。Larsのドラムも前のめりで、全体に制御不能な勢いがある。後年の精密なMetallicaと比べると粗いが、その粗さが曲の魅力になっている。
「Whiplash」は、スラッシュ・メタルの初期衝動を最も直接的に示す曲である。演奏する側と聴く側の身体が一体となり、速度と音量によって現実を吹き飛ばす。その感覚が、ほとんど説明不要な形で鳴っている。
7. Phantom Lord
「Phantom Lord」は、初期Metallicaのダークでファンタジックな側面を示す楽曲である。タイトルは「幻影の支配者」と訳せるような響きを持ち、戦場、支配、闇の軍勢といったイメージを喚起する。歌詞の内容は後年ほど洗練されていないが、メタル的な暗黒叙事詩の雰囲気が濃い。
音楽的には、速いパートとミドルテンポのパートが組み合わされ、単純な疾走曲以上の構成を持っている。中盤には一時的にテンションを落とす部分もあり、曲にドラマを与えようとする意識が見られる。このような構成の変化は、後のMetallicaの長尺曲へつながる重要な要素である。
歌詞では、戦い、支配者、恐怖が描かれる。ファンタジー的な表現ではあるが、その背後にはメタルの共同体を率いる支配者のようなイメージもある。Metallicaはこの段階で、現実の社会批評よりも、暗黒の戦闘イメージを通じて攻撃性を表現していた。
「Phantom Lord」は、『Kill ’Em All』の中でメタル的な様式美とスラッシュの速度が結びついた曲である。荒削りながらも、Metallicaが単なるパンク的な速さではなく、よりドラマティックなメタル世界を志向していたことが分かる。
8. No Remorse
「No Remorse」は、戦争、暴力、罪悪感の欠如をテーマにした楽曲である。タイトルは「後悔なし」という意味を持ち、敵を倒し、破壊し、進み続ける冷酷な姿勢が描かれる。後年の「Disposable Heroes」や「One」のような深い反戦的視点にはまだ至っていないが、戦争と非人間性への関心の初期形として重要である。
音楽的には、曲は力強いリフで始まり、徐々に加速していく。前半は比較的ヘヴィメタル的な構成を持ち、後半ではスラッシュ的な速度が強まる。この展開によって、曲は単なるミドルテンポのメタルにとどまらず、終盤に向けて攻撃性を増していく。
歌詞では、戦闘において情けや後悔が不要なものとして描かれる。これは暴力を肯定しているようにも聞こえるが、同時に戦争の中で人間性が失われる感覚を表しているとも読める。Metallicaは後年、このテーマをより批判的に深化させることになる。
「No Remorse」は、『Kill ’Em All』の中で戦争的なイメージとスラッシュの攻撃性が結びついた重要曲である。特に後半の加速は、ライヴでの爆発力を想定した構成であり、初期Metallicaの戦闘的な魅力をよく示している。
9. Seek & Destroy
「Seek & Destroy」は、『Kill ’Em All』の中でも最も有名な楽曲のひとつであり、Metallicaのライヴにおける定番アンセムである。リフは非常に印象的で、曲の構成も分かりやすく、観客とのコール・アンド・レスポンスに適している。スラッシュ・メタルの荒々しさと、クラシックなヘヴィメタルの分かりやすさが理想的に結びついた曲である。
歌詞では、夜の街を歩き、敵を探し、破壊するという非常にシンプルなイメージが描かれる。深い物語性はないが、その単純さが曲の力になっている。「Seek and destroy」というフレーズは、初期Metallicaの攻撃性を象徴する言葉として機能している。
音楽的には、メイン・リフの強さが圧倒的である。速すぎず、重すぎず、誰もが身体で反応できるテンポを持つ。Hetfieldのヴォーカルも非常に力強く、若い声ながらすでにフロントマンとしての存在感がある。ギター・ソロも曲に勢いを与え、ライヴ映えする構成になっている。
「Seek & Destroy」は、Metallicaが初期から優れたアンセムを書く力を持っていたことを示す曲である。後の「Enter Sandman」とはまったく異なる形だが、シンプルなフレーズとリフで大きな共同体的熱狂を作る能力がここにある。
10. Metal Militia
アルバムを締めくくる「Metal Militia」は、初期Metallicaのメタル信仰と戦闘的な共同体意識を象徴する楽曲である。タイトルは「メタル民兵」とでも訳せる言葉であり、バンドとファンが一つの部隊となって既存の音楽シーンへ攻め込むようなイメージを持つ。
歌詞では、メタルのために戦う集団、音楽を武器に進軍する共同体が描かれる。これは若いバンドらしい誇張された表現だが、当時のアンダーグラウンド・メタル・シーンの結束感をよく表している。Metallicaはここで、自分たちを単なるバンドではなく、メタルの軍隊の一部として提示している。
音楽的には、曲は速く、荒く、アルバムの最後まで勢いを落とさない。リフは鋭く、ドラムは突進し、ヴォーカルは叫ぶように歌われる。終曲として、アルバム全体を総括するというより、最後まで暴走し続けることを選んでいる。
「Metal Militia」は、『Kill ’Em All』の精神をそのまま閉じ込めた楽曲である。メタルへの信仰、戦闘的な若さ、速度への執着、既存の世界への反抗。すべてが未整理なまま鳴っている。それこそがこの曲の魅力である。
総評
『Kill ’Em All』は、Metallicaのデビュー作であると同時に、スラッシュ・メタルの誕生を告げる決定的な作品である。後年のMetallicaが持つ高度な構築美、深い歌詞、巨大なプロダクションはまだ十分には存在しない。しかし、本作にはそれらとは別の、後から作り直すことのできない初期衝動がある。若さ、速度、怒り、ライヴの熱狂、メタルへの信仰が、ほとんど生のまま記録されている。
本作の最大の魅力は、リフの勢いである。James Hetfieldのリズム・ギターはこの段階ですでに鋭く、スラッシュ・メタルの基本となる高速ダウンピッキングと硬質な刻みを示している。Lars Ulrichのドラムは後年ほど構成的ではないが、曲を前へ押し出す力がある。Kirk Hammettのソロは、加入直後ながら楽曲に流麗さと攻撃性を加えている。そしてCliff Burtonは、ベースという楽器の役割を拡張し、Metallicaに音楽的な奥行きを与えている。
Dave Mustaineの影も、本作を語るうえで重要である。彼は録音には参加していないが、「The Four Horsemen」「Jump in the Fire」「Phantom Lord」「Metal Militia」などに作曲面で関与しており、その攻撃的なリフ感覚はアルバムの性格に大きく影響している。Mustaineの脱退とMegadeth結成は、スラッシュ・メタル史において非常に重要な分岐点となる。その意味でも『Kill ’Em All』は、Metallicaだけでなく、Megadethを含むシーン全体の出発点として聴くことができる。
歌詞面では、後年のMetallicaと比べて単純である。戦争や依存、宗教、司法制度を深く掘り下げる前の段階であり、多くの曲はメタル、暴力、速度、反抗、暗黒イメージを直接的に扱っている。しかし、その単純さは欠点であると同時に、本作の純粋さでもある。Metallicaはここで、まだ何かを分析するより、まず音を鳴らし、叫び、突撃することを選んでいる。
『Ride the Lightning』以降のMetallicaは、より叙情的で構築的になっていく。「Fade to Black」や「The Call of Ktulu」のような楽曲は、『Kill ’Em All』にはまだない。しかし、「The Four Horsemen」や「Phantom Lord」には、その方向への萌芽がある。また、「(Anesthesia) Pulling Teeth」は、Cliff Burtonの音楽的野心が後のインストゥルメンタル大作へつながることを示している。つまり本作は、荒々しいだけでなく、後の発展の種を多く含んでいる。
音質や演奏の粗さは、現代の耳では気になるかもしれない。『Black Album』のような重厚なプロダクションに慣れていると、本作の音は薄く、荒く感じられる。しかし、スラッシュ・メタルの初期作品としては、その粗さがむしろ重要である。音が洗練されていないからこそ、地下シーンの熱、ライヴ感、若いバンドの危険な勢いが直接伝わる。
日本のリスナーにとって『Kill ’Em All』は、Metallicaの完成形を知るための作品というより、Metallicaがどこから来たのかを知るための作品である。『Master of Puppets』の緻密さ、『…And Justice for All』の冷たさ、『Black Album』の巨大さは、すべてこのアルバムの荒削りなリフと速度から出発している。ここにあるのは、完成された巨人ではなく、これから世界を変える若いバンドの初撃である。
総じて『Kill ’Em All』は、スラッシュ・メタルの原点を記録した歴史的名盤である。未熟さ、粗さ、単純さは確かにある。しかし、それらを補って余りあるほどの速度、攻撃性、リフの魅力、そしてメタルを更新しようとする衝動がある。Metallicaの長いキャリアの中でも、本作だけが持つ危険な若さは特別であり、ヘヴィメタルの歴史を大きく変えた一枚として現在も強い価値を持っている。
おすすめアルバム
1. Ride the Lightning by Metallica
1984年発表。『Kill ’Em All』の荒々しいスラッシュ・メタルをさらに発展させ、叙情性、長尺構成、社会的テーマを加えた重要作である。「Fight Fire with Fire」「Fade to Black」「Creeping Death」「The Call of Ktulu」などを収録し、Metallicaが単なる高速メタル・バンドから、深い構成力を持つバンドへ進化したことが分かる。
2. Bonded by Blood by Exodus
1985年発表。ベイエリア・スラッシュ・メタルの初期衝動を代表する作品であり、Metallicaと同じシーンの過激さを理解するうえで重要である。荒々しいリフ、攻撃的なヴォーカル、ライヴ感の強い演奏が特徴で、『Kill ’Em All』の持つ地下シーンの熱気と強く共鳴する。
3. Killing Is My Business… and Business Is Good! by Megadeth
1985年発表。Dave MustaineがMetallica脱退後に結成したMegadethのデビュー作である。『Kill ’Em All』に残るMustaineの攻撃的なリフ感覚を、より技巧的で皮肉な方向へ発展させている。MetallicaとMegadethの分岐を理解するために欠かせない作品である。
4. Welcome to Hell by Venom
1981年発表。ブラックメタルやスラッシュ・メタルに大きな影響を与えた荒々しい作品である。演奏は粗いが、過激なイメージ、速度、反宗教的な雰囲気が後の極端なメタルへ与えた影響は大きい。『Kill ’Em All』の攻撃性の背景を知るうえで重要なアルバムである。
5. Ace of Spades by Motörhead
1980年発表。パンクの速度とハードロックの重量を結びつけた、スラッシュ・メタルの重要な源流である。MetallicaはMotörheadから大きな影響を受けており、「Motorbreath」などにもその影響が明確に表れている。『Kill ’Em All』のロックンロール的な暴走感を理解するために最適な一枚である。
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