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楽曲概要
“Horror”は、Bartees Strangeのセカンド・アルバム『Farm to Table』（2022年）からのシングル候補曲として制作されたが、正式なアルバムトラックには含まれず、独立した楽曲として発表された作品である。
タイトルが示す通り、“Horror＝恐怖”をテーマとしつつ、それは幽霊や怪物ではなく、現代に生きること、黒人であること、目に見えない圧力の中で日々を過ごすことがもたらす“生活のホラー”として描かれている。
サウンドはポストパンクとヒップホップを基調に、重苦しいリズムと鋭利なギター、ざらついたヴォーカルが複雑に絡み合う構成で、Barteesの音楽的ルーツと社会的意識が交差する強烈な一曲となっている。
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歌詞の深読みとテーマ
“Horror”は、外的な暴力よりも内面に浸透していく静かな恐怖を描いており、特に以下のようなテーマが際立つ：
- 黒人としての自己の可視性と危うさ
目立ちすぎれば危険だが、目立たなければ無視される——そうした「どちらでも怖い」状況に生きる経験。 - 名声と引き換えの孤独
成功後のBartees自身の実感として、「注目されることで失われていく親密さ」や「自分が誰かのプロジェクト化される恐怖」が綴られている。 - 構造の中の“声なき叫び”
歌詞の中ではしばしば“静かな怒り”や“聞こえない声”という表現が用いられ、これは社会におけるマイノリティが直面する存在の揺らぎを象徴している。
たとえば：
“This ain’t blood, it’s oil — soaked in fear and futures spoiled.”
→ 「これは血じゃない、油なんだ。恐怖と壊れた未来にまみれてる」
というリリックは、アメリカの資本主義社会と人種問題の構造的暴力を重層的に描いている。
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音楽的特徴と構成
- ギターの歪みとベースの重圧：ポストパンク的な緊張感を土台にしつつ、ヒップホップ由来のリズム処理が加わり、リスナーを“落ち着かせない”音像を構築している。
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ヴォーカルの多層処理：囁き声、ラップ、シャウトを自在に切り替え、まるで複数の人格が語り合うかのような錯覚を呼ぶ。
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不安定な構成：Aメロ・サビという伝統的な構成から逸脱し、詩的断片の連なりのように進行する。これにより、テーマそのもの——“恐怖とは予測不可能なもの”——を音で体現している。
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位置づけと意義
“Horror”は『Farm to Table』の文脈と並走する内容を持ちながらも、あえて本編から外れたことで、より実験的かつ直接的にBartees Strangeの政治的／精神的コアに触れる作品となっている。
この曲は、“今この世界に生きるということそのものがホラーである”というリアルな感覚を、怒りや悲しみを露骨に叫ぶのではなく、音と比喩と構造でじわじわと浸透させる。
だからこそこの曲は、Barteesの作品の中でも特に「答えを出さない」楽曲であり、問いを開いたままにして聴き手に委ねる勇気を持っている。
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関連作品のおすすめ
- JPEGMAFIA「Real Nega」
構造批評と怒りをノイズと詩で表現する現代の“ホラー”。 -
IDLES「The Beachland Ballroom」
身体と声で社会の恐怖に立ち向かう、感情の爆発。 -
Protomartyr「A Private Understanding」
都市の虚無と構造の不気味さを詩とリズムで描く。 -
Moses Sumney「Cut Me」
傷を美学に変える、痛みの再構築。 -
Armand Hammer「Charms」
日常と政治、記憶の暗部を詩的に切り取るヒップホップの最前線。
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文化的文脈と解釈
“Horror”という単語は、B級ホラー映画のようなエンタメ文脈で消費されがちだが、Bartees Strangeはそれを“現実の比喩”として取り戻す。
SNS、経済格差、人種的不平等、家族とキャリアの両立——そうした現代的ストレスの積層がこの曲には詰まっており、聴く者に「この社会のどこに、どんな恐怖が潜んでいるのか？」を問いかける。
それは単なる怒りではなく、生き延びるための“音による告白”なのだ。
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