イントロダクション
Gretel Hänlyn（グレーテル・ヘンリン）は、ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターである。現在はアーティスト名を短くGretelとして活動しており、本名はMaddy Haenlein。ウエストロンドン出身の彼女は、グランジ、ゴス・ポップ、インディロック、オルタナティブ、フォーク、ベッドルームポップの質感を横断しながら、暗さと可愛らしさ、少女的な毒と大人びた低音ボーカルを同居させる独自の音楽世界を作ってきた。Apple Musicのプロフィールでも、彼女はウエストロンドンのシンガーソングライターで、デビューEPSlugeyeがMura Masaのプロデュースで注目を集めたアーティストとして紹介されている。Apple Music – Web Player
Gretel Hänlynの音楽には、ロンドンの夜道を歩くときの湿った空気がある。街灯の下で揺れる影、古着のレース、煙草の匂い、少し壊れた恋、猫のような気まぐれさ、そして胸の奥に沈む自己嫌悪。彼女の声は低く、深く、どこか不機嫌で、同時に甘い。可愛いのに怖い。暗いのにポップ。グランジなのに童話的。そこに“闇かわ”という言葉がよく似合う。
2022年のEPSlugeye、2023年のHead of the Love Clubを経て、2026年4月10日にはデビューアルバムSquishをBreadcrumb Records / AWALからリリースした。DIYは、同作をGretelの長く待たれたデビューアルバムとして紹介し、2026年4月10日にリリースされたことを報じている。DIY
アーティストの背景と歴史
Gretel Hänlynは、ウエストロンドン出身のシンガーソングライターである。音楽の道へ進む前には物理学の学位を取る予定だったが、母親に背中を押されて音楽へ向かったというエピソードも紹介されている。Apple Musicは、彼女が物理学を学ぶ予定だったものの、母の助言をきっかけに音楽のキャリアへ進んだと説明している。Apple Music – Web Player
彼女の初期キャリアを決定づけたのが、2021年のデビューシングル「Slugeye」である。その後、2022年5月にEPSlugeyeをリリース。Spotify上ではSlugeyeが2022年の作品として確認でき、「Motorbike」、「It’s The Future, Baby」、「Connie」、「Apple Juice」などが収録されている。Spotify
初期のGretel Hänlynは、Mura Masaとの制作によって注目を集めた。NMEは、彼女がMura Masaと仕事をしながら自分の声を見つけていった新鋭アーティストとして紹介している。ウィキペディア そのサウンドには、90年代オルタナティブ、Nick Cave的なゴシックな物語性、Nirvana的な歪み、Wolf Alice以降のUKインディの感覚が混ざる。
2023年にはセカンドEPHead of the Love Clubを発表。この作品では、よりポップで、よりゴシックで、より自己演出的な世界へ進んだ。The Line of Best Fitは、彼女を「感情を処理するために音楽を作るウエストロンドンのシンガーソングライター」と紹介し、同EPで自分の方向性をより明確に掴んだと語る彼女の言葉を伝えている。The Line of Best Fit
そして2026年、アーティスト名をGretelへ短縮した形で、デビューアルバムSquishをリリース。Apple Musicでは、同作が2026年4月10日リリース、12曲、38分のオルタナティブ作品として掲載されている。Apple Music – Web Player
音楽スタイルと影響
Gretel Hänlynの音楽は、グランジ、ゴス・ポップ、インディロック、オルタナティブ、フォーク、ドリームポップ、90年代ロックを横断している。彼女のサウンドは、歪んだギターを前面に出す時もあれば、静かなアコースティックやベッドルームポップ的な親密さへ沈む時もある。
最大の特徴は、低く深い声である。多くの新人女性シンガーが高く軽い声でポップに寄る中、Gretelの声はもっと沈んでいて、少し不穏だ。Recording Academyは、彼女の声を「独自に深く共鳴するトーン」と表現し、「Dry Me」のような楽曲ではクルーナー的な力を持ちながら、「King of Nothing」では叫ぶようなロックの側面、「Drive」では不気味で危険な側面を見せると紹介している。Grammy
音楽的影響としては、Nick Cave、Nirvana、PJ Harvey、Sonic Youth、Wolf Alice、Tim Buckley、Kate Bush、Hole、The Cranberriesなどが感じられる。Data Thistleのプロフィールでは、彼女がNick Caveを聴いて育ち、11歳でギターを手にし、Tim Buckley、Nirvana、Wolf Aliceに惹かれながら、ハイファイ・グランジ、ゴス・ポップ、オルタナティブ／インディバラードを混ぜた音楽へ進んだと紹介されている。datathistle.com
彼女の音楽は、単なる90年代リバイバルではない。90年代的な歪みや暗さを使いながら、現代の若い女性の不安、恋愛、身体感覚、自己演出、SNS時代の過剰な見られ方を歌っている。古いゴシックな窓枠の向こうに、スマートフォンの青白い光が差し込んでいるような音楽である。
代表曲の解説
「Slugeye」
「Slugeye」は、Gretel Hänlynの出発点となった楽曲である。タイトルからして奇妙だ。Slug、つまりナメクジのような湿った生き物と、eye、つまり視線が結びつく。どこかグロテスクで、同時に可愛い。
この曲には、Gretelの世界観の核がある。暗く、湿っていて、少し不気味で、しかし耳に残る。The Line of Best Fitは、「Slugeye」を彼女の世界構築的なデビューとして紹介している。ウィキペディア ここでのGretelは、自分の内面をきれいに説明するのではなく、奇妙な生き物のようなイメージで差し出す。
この感覚が、後のSlugeye全体へ広がっていく。彼女の音楽では、美しさと気持ち悪さが隣り合う。そこが魅力だ。
「Motorbike」
「Motorbike」は、初期Gretelの勢いを感じさせる曲である。タイトルの通り、エンジンの振動、夜の道路、少し危険な自由が浮かぶ。
この曲では、グランジ寄りのギターと彼女の低い声がよく噛み合う。Gretelの声は、疾走感のある曲でも軽くならない。むしろ、地面に重心を置いたまま走る。そこに彼女の個性がある。
「Apple Juice」
「Apple Juice」は、Slugeye期の代表曲の一つである。Tinnitistは、Slugeyeのリードシングル「Apple Juice」がBBC 6 MusicのAリスト入りし、BBC Radio 1のTrack of the Weekにも選ばれたと紹介している。Tinnitist
タイトルは可愛らしいが、曲の印象は単純な甘さではない。リンゴジュースという子どもっぽいイメージの中に、少し腐りかけた果実のような苦さがある。Gretelの音楽は、こうした甘い言葉を少し暗い部屋へ連れていくのがうまい。
「Drive」
「Drive」は、Gretel Hänlynの不穏な魅力が強く出た楽曲である。Recording Academyは、「Drive」における彼女の表現を「煮え立つようで怖い側面」として紹介している。Grammy
この曲の魅力は、夜の車内のような閉塞感にある。どこかへ向かっているはずなのに、逃げ場がない。恋愛の緊張、自己破壊的な衝動、暗い道を走り続けるような不安が重なる。
「Dry Me」
「Dry Me」は、Head of the Love Clubの冒頭を飾る重要曲である。DIYは、この曲のギターがBlurのセルフタイトル期を思わせ、低い声と明瞭な発音にはSleeperのLouise Wenerを思わせる要素もあると評している。DIY Magazine
タイトルの「Dry Me」は、濡れたものを乾かしてほしい、つまり感情や身体にまとわりつく湿り気を取り去ってほしいという願いにも聞こえる。Gretelの音楽には、いつも湿度がある。涙、汗、雨、酒、夜の空気。「Dry Me」は、その湿度を抱えたまま、ギターで前に進む曲である。
「King of Nothing」
「King of Nothing」は、Gretelの皮肉とポップセンスがよく出た曲である。When The Horn Blowsは、この曲について、明るいビートとガールポップ的な感触を持ちながら、実際には「フェミニストを装いながら女性を傷つける男性」への社会的コメントとしても読めると評している。When The Horn Blows
「何者でもない王」というタイトルは強烈だ。偉そうに振る舞うが、実際には空っぽ。Gretelは、そうした人物を冷たく見つめる。怒りを叫ぶのではなく、少し笑いながら刺す。そこに彼女の毒がある。
「Wiggy」
「Wiggy」は、Gretelの遊び心がよく出た曲である。When The Horn Blowsは、同曲がEP内ではやや重いサウンドから離れ、シンプルなギターリフと彼女の声を中心にしたインディポップ寄りの曲だと紹介し、彼女自身が「猫になりたい」という想像から着想を得た曲だと伝えている。When The Horn Blows
この曲の面白さは、猫的な気まぐれさにある。撫でられたい、褒められたい、何もしなくてもよい。そうした可愛らしい願望が、Gretelの低い声で歌われることで、少し不気味なユーモアになる。
「Little Vampire」
「Little Vampire」は、Gretel Hänlynの“闇かわ”美学を最もよく示す曲の一つである。When The Horn Blowsは、この曲を過去のうまくいかなかった関係を思い出させる、不気味で幽霊のような楽曲として評し、Radioheadの「Videotape」に通じる遅いテンポと残響を指摘している。When The Horn Blows
小さな吸血鬼。可愛いが、血を吸う。弱そうだが、危険。Gretelの音楽には、この二面性がある。恋愛も、欲望も、自己像も、甘いだけではない。何かを奪い、奪われる感覚がある。
「The Head of the Love Club」
「The Head of the Love Club」は、2023年EPの表題曲であり、Gretelのゴシックな世界観が凝縮された曲である。Ones to Watchは、この曲を「魔女的な standout」と表現し、歪んだギターと幻想的なバックボーカルが月明かりと煙のような場面を作ると評している。Ones to Watch
“Love Club”という言葉は、恋愛の共同体のようでいて、少しカルト的でもある。その頭領になることは、愛を支配することなのか、それとも愛に支配されることなのか。Gretelはその曖昧さを、重いギターと甘いメロディで描く。
「Today (Can’t Help But Cry)」
「Today (Can’t Help But Cry)」は、Gretelのバラード的な側面を示す曲である。DIYは、この曲にThe CranberriesのDolores O’Riordanを思わせる揺らぎがあると評している。DIY Magazine
タイトル通り、今日は泣かずにいられないという曲である。しかしGretelは、その感情を過剰に劇的にしない。むしろ、涙が出てしまう日の重さを、少し冷めた声で歌う。そこが彼女らしい。
「Squish」
「Squish」は、2026年のデビューアルバム表題曲である。Under the Radarは、同曲をアルバム発表とともに公開された、荒々しく表現力のあるタイトル曲として紹介している。Under the Radar Magazine
「Squish」とは、押しつぶす、ぐにゃっと潰れるような感覚を持つ言葉である。可愛い擬音にも聞こえるが、身体的で少し気持ち悪い。Gretelらしいタイトルだ。Far Outは、この曲について、現代のデート文化やデジタル時代の距離感を嘆くような要素があると評している。Far Out Magazine
この曲は、Gretelが初期のゴス・ポップから、より肉体的で感情の圧力が強いアルバム世界へ進んだことを示す。
「Fire Blooming Trees」
「Fire Blooming Trees」は、Squishからの重要曲である。WithGuitarsは、この曲をアルバムからの最新トラックとして紹介し、ライブ録音によるバンドの生々しい化学反応が残されていると伝えている。WithGuitars また、SOS Musicは、Gretel自身が同曲について、過剰消費と過剰供給の世界、そしてアルゴリズムの背後にある人間性を見つけることを歌った曲だと説明していると報じている。Scientists of Sound
燃える木々が花開く。破壊なのに美しい。炎なのに成長のように見える。このイメージは、Gretelの音楽に非常によく合う。壊れたものの中に、美しさが咲くのである。
EP／アルバムごとの進化
Slugeye
2022年のSlugeyeは、Gretel Hänlynの出発点である。Mura Masaのプロデュースもあり、彼女の声の強さ、グランジ的な歪み、奇妙なポップセンスが最初にまとまった作品となった。Apple Musicは、Slugeyeが彼女の初EPであり、大きな注目を集めたと紹介している。Apple Music – Web Player
このEPには、まだ荒削りな魅力がある。「Slugeye」、「Motorbike」、「Apple Juice」などは、Gretelが自分の世界を作り始めた瞬間の記録である。湿ったグランジ、童話的なタイトル、低い声、少し不気味なイメージ。それらが、すでに明確に見えている。
Head of the Love Club
2023年のHead of the Love Clubは、Gretelの表現が一段階広がったEPである。DIYは、このEPについて、彼女がまだ試行錯誤しながらも、90年代の影響を自分の自然な音へ落とし込んでいる作品だと評している。DIY Magazine
この作品では、「Dry Me」のオルタナティブなギター、「King of Nothing」のポップな皮肉、「Wiggy」の猫的な遊び心、「Little Vampire」のゴシックな不穏さ、「Today (Can’t Help But Cry)」の涙のバラードが並ぶ。The Gryphonは、同EPについて、Gretelが一つのジャンルに閉じ込められず、ポッププリンセスにもゴスガールにもなれることを示した作品だと評している。The Gryphon
このEPで、Gretelは“闇かわオルタナ”の輪郭をはっきりさせた。可愛いのに重い。ポップなのに暗い。グランジなのに魔女的。そのバランスが彼女の武器になった。
Squish
2026年のSquishは、Gretelのデビューアルバムである。DIYは、この作品を「柔らかくロマンチックで、ひどく悲しく、少し倒錯的」と評し、若い欲望のさまざまな messy な形を描くアルバムだと説明している。DIY Magazine Apple Musicでは、同作は「告白的なフォークポップで、縁が擦れてざらついた作品」と紹介されている。Apple Music – Web Player
Squishでは、初期EPにあったゴシックな遊び心が、より大きなアルバムの物語へ成長している。タイトル曲「Squish」、「Fire Blooming Trees」、「Maybelline」、「Unbloom」などが並び、感情の圧力、身体感覚、恋愛の歪み、過剰に見られる時代の息苦しさが描かれる。
Tinnitistは、SquishをPJ HarveyやSonic Youthに影響を受けた、フックと生のエネルギーを詰め込んだグランジーなギターレコードとして紹介している。Tinnitist ここでのGretelは、もはや注目の新人というより、はっきりと自分の世界を持つオルタナティブ・アーティストである。
Gretel Hänlynの“闇かわ”美学
Gretel Hänlynの音楽を語る時、“闇かわ”という言葉は非常にしっくりくる。彼女の曲名やイメージには、「Little Vampire」、「Slugeye」、「Squish」、「Fire Blooming Trees」のように、可愛さと不気味さが同時に存在する。
これは単なるゴス趣味ではない。彼女の音楽では、若い女性の感情がきれいに整えられないまま鳴っている。恋愛は甘いだけではなく、気持ち悪く、面倒で、依存的で、ときに暴力的だ。自分の身体も、声も、欲望も、簡単には好きになれない。だから彼女の音楽には、メイクをしたまま泣いた夜のような質感がある。
Gretelの“可愛さ”は、従順な可愛さではない。猫のように気まぐれで、吸血鬼のように危険で、ナメクジのようにぬめり、炎のように燃える。そこが彼女の新しさである。
ライブパフォーマンスの魅力
Gretel Hänlynの音楽は、ライブでより身体的に響く。彼女の低い声は、音源で聴く以上に空間を支配する。ギターの歪み、ドラムの重さ、声の揺れが重なると、彼女の曲は単なるインディポップではなく、小さな儀式のようになる。
Tinnitistは、Slugeyeリリース後の初ロンドン公演が数分で売り切れ、その後フェス出演へつながったと紹介している。Tinnitist これは、彼女の音楽が配信上の話題だけでなく、ライブの場でも強く受け止められていたことを示している。
影響を受けたアーティストと音楽
Gretel Hänlynの音楽には、Nick Cave、PJ Harvey、Sonic Youth、Nirvana、Wolf Alice、Kate Bush、Hole、The Cranberries、Tim Buckleyなどの影響が感じられる。とりわけ、Nick Cave的なゴシックな物語性、PJ Harveyの女性的な怒りと身体性、Nirvanaの歪んだ不安、Wolf Aliceの現代UKインディ的なバランスは、彼女の音楽に通じる。
ただし、Gretelは影響源をそのまま再現しない。DIYはHead of the Love Clubについて、90年代的な影響が多くありながら、懐古やパスティーシュになりすぎず、彼女のソングライティングと自然な音に合っていると評している。DIY Magazine
つまり、彼女は過去のオルタナティブを着せ替え人形のようにまとうのではなく、自分の身体に合う形へ縫い直している。
影響を与えた音楽シーン
Gretel Hänlynは、まだキャリアの初期段階にいるアーティストだが、2020年代UKオルタナティブにおいて重要な存在になりつつある。Recording Academyは、2023年に彼女を「ロックを復興させる女性フロントの注目アクト」の一組として紹介した。Grammy
彼女の存在は、現代のロックやインディが、必ずしも男性的な攻撃性だけで成立するわけではないことを示している。暗さ、可愛さ、低い声、奇妙なユーモア、身体感覚、ゴシックな物語。それらもまた、現代のオルタナティブロックを更新する力になる。
同時代アーティストとの比較
Gretel Hänlynは、Wolf Alice、Blondshell、Soccer Mommy、Snail Mail、Holly Humberstone、English Teacher、The Last Dinner Party、Wet Legなどと同時代的に語ることができる。
Wolf Aliceとは、グランジ、ドリームポップ、インディロックを横断する感覚で近い。ただしGretelのほうが、よりゴシックで、より童話的で、より低い声の存在感が強い。
Blondshellが90年代オルタナティブの直線的な怒りを現代へ持ち込むなら、Gretelはそこにもっと魔女的な影とポップな可愛さを混ぜる。The Last Dinner Partyが演劇的でバロック的な華やかさを持つなら、Gretelはもっと夜道に近い。きらびやかな舞台ではなく、街灯の下の影で歌うアーティストである。
ファンや批評家からの評価
Gretel Hänlynは、初期からインディメディアで高い注目を集めてきた。The Line of Best Fitは、彼女を「On the Rise」枠で取り上げ、感情を処理するために音楽を作るウエストロンドンの新鋭として紹介した。The Line of Best Fit DIYはHead of the Love Clubに3つ星を付けながらも、90年代の影響を自分の音へ自然に取り込んでいる点を評価している。DIY Magazine
2026年のSquishでは、よりアルバムアーティストとしての評価が進んだ。DIYは同作を、ロマンチックで悲しく、少し倒錯的な若い欲望のアルバムとして評している。DIY Magazine Far Outも、Squishを参照元と独自性のバランスを持つ力強いデビュー作として紹介している。Far Out Magazine
Gretel Hänlynのユニークさ
Gretel Hänlynのユニークさは、暗いものを可愛く、可愛いものを不気味に響かせる力にある。
彼女は、グランジやゴスをそのまま重く鳴らすだけではない。そこにポップなメロディ、猫のようなユーモア、童話的なイメージ、低く艶のある声を混ぜる。だから彼女の音楽は、暗いのに入りやすい。可愛いのに油断できない。
また、彼女の声は大きな武器である。若い女性アーティストにありがちな軽やかな透明感ではなく、もっと土っぽく、湿っていて、低い。これが楽曲に独特の重みを与えている。Gretelは、可憐な妖精ではない。少し泥のついたブーツで夜道を歩く、現代のゴス・ポップの語り部である。
まとめ
Gretel Hänlyn、現在のGretelは、ウエストロンドンから現れたオルタナティブの新星である。2022年のSlugeyeでは、Mura Masaとの制作を通じて、グランジ、ゴス・ポップ、インディバラードを混ぜた独自の音楽世界を提示した。2023年のHead of the Love Clubでは、「Dry Me」、「King of Nothing」、「Wiggy」、「Little Vampire」などを通じて、ポップ、ゴス、90年代オルタナ、皮肉、可愛さをさらに広げた。そして2026年のデビューアルバムSquishでは、その世界をより身体的で、感情的で、アルバムとしてまとまった形へ発展させた。
「Slugeye」は彼女の奇妙な美学の入口であり、「Apple Juice」は甘さと苦さの混ざった初期代表曲であり、「Little Vampire」は闇かわなゴシック・バラードであり、「The Head of the Love Club」は魔女的なラブソングである。「Squish」と「Fire Blooming Trees」では、彼女は現代の恋愛、過剰消費、アルゴリズム時代の人間性へさらに踏み込んだ。
Gretel Hänlynの音楽は、ロンドンの夜路に似ている。暗く、湿っていて、少し怖い。しかし、角を曲がると、ネオンのようなメロディがふっと匂い立つ。そこにいるのは、ただのゴスガールでも、ただのグランジ少女でもない。可愛さと毒、悲しみとユーモア、低い声と歪んだギターで自分の世界を作る、新しいオルタナティブの語り部である。
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