楽曲の概要
「Going Shopping」は、The Strokesが2026年4月7日に発表した楽曲で、同年7月24日にリリースされた7作目のアルバム『Reality Awaits』に収録されている。アルバムでは6曲目に配置され、プロデュースは前作『The New Abnormal』に続いてRick Rubinが担当した。バンドにとっては2020年以来約6年ぶりとなる新曲群の最初の一曲であり、『Reality Awaits』の先行シングルとして公開された。
曲はThe Strokesらしい乾いたギターの感触を残しながら、レゲエやダブを思わせる軽く跳ねたリズム、柔らかなベース、強く加工されたJulian Casablancasのボーカルを組み合わせている。タイトルだけを見ると日常的な買い物を扱った軽い曲に思えるが、実際には消費社会、現実逃避、政治的無関心といったテーマが重ねられている。深刻な内容を明るく力の抜けたグルーヴに乗せることで、現代社会への皮肉を説教臭く聞かせないところが大きな特徴である。
歌詞の概要
歌詞で描かれる「shopping」は、単なる買い物ではなく、見たくない現実から意識をそらす行為として使われている。語り手は、現実が悪化すればするほど、人はそれについて聞きたくなくなると考えている。そして何かを失う可能性がある人ほど、他者との連帯より、自分の快適な生活や所有物を守ることを優先してしまう。その状況から逃げるように、語り手自身もショッピングモールへ向かう。
面白いのは、語り手が社会を外側から冷静に批判する人物として描かれていないことである。消費社会に違和感を持ちながら、その本人もモールで流れる音楽を楽しみ、目の前の魅力的な人物に気を取られる。つまり、問題を理解していることと、そこから自由になれることは別だという構図になっている。批判する側と批判される側がきれいに分離されていないため、歌詞には自己皮肉がある。
タイトルの平凡さも重要である。世界では大きな問題が起きているのに、曲名は「Going Shopping」という極端に日常的な行動を示す。その落差によって、危機が日常へ吸収されていく感覚が強調される。何か重大な出来事が起きても、人々はニュースを閉じ、買い物をし、音楽を聴き、恋愛について考える。その生活感そのものが、この曲では批判の対象であると同時に、人間が現実をやり過ごす方法としても描かれている。
制作背景・時代背景
『Reality Awaits』は、The StrokesがRick Rubinと再び組んで制作したアルバムである。公式発表によれば、録音はコスタリカで始まり、その後も世界各地で制作を続けながら完成させた。Rubinは2020年の『The New Abnormal』でもプロデューサーを務めており、同作で見られた長めの曲構成や1980年代ニューウェイヴへの接近、Casablancasの加工されたボーカルといった方向性は、新作にも引き継がれている。
一方、「Going Shopping」には前作とは少し異なる軽さがある。『The New Abnormal』ではシンセポップやニューウェイヴの暗い質感が目立ったが、『Reality Awaits』では曲によってレゲエ、ダブ、カリブ音楽を思わせるリズムが加わっている。「Going Shopping」もその一つで、ギターを強く刻む典型的なガレージロックではなく、低音と裏拍の感覚を生かした緩いグルーヴになっている。
リリース方法にも少し変わった演出があった。一般公開直前には、メーリングリストの一部ファンへ楽曲を収録したカセットが送られ、4月6日のサンフランシスコ公演でライブ初披露された後、翌7日に正式配信された。長期間新作を出していなかったバンドが、巨大な宣伝キャンペーンではなく少し古風な物理メディアを使って新曲を知らせた点も、曲が扱う「消費」への皮肉と奇妙に重なっている。
歌詞の抜粋と和訳
この曲では、現実が悪くなるほど人々は現実について知りたくなくなり、自分の快適な生活を失う可能性があるほど他者との連帯が難しくなる、という考えが中心に置かれている。その後にショッピングモールや流れている音楽、恋愛めいた空想が続くため、社会への危機感が一瞬で日常的な刺激へ置き換えられていく。
また、歌詞には未来の廃墟を作っているという感覚や、人間が「偉大さ」を追求した結果として環境や社会を壊していくようなイメージも現れる。ただし具体的な政治的主張へ絞り込まれてはいない。社会の崩壊を意識していても、その直後には別の娯楽へ気を取られてしまうという、集中力の途切れそのものが歌詞の構造になっている。
サウンドと歌詞の考察
「Going Shopping」で最初に特徴的なのは、ギター・ロックとしてはかなり力の抜けたリズムである。Fabrizio Morettiのドラムは一直線に前へ走るのではなく、少し後ろへ体重をかけたような拍を作り、Nikolai Fraitureのベースもその隙間を丸い低音で埋める。結果として、初期The Strokesのような緊張した8ビートではなく、歩きながら身体が左右へ揺れるような感覚がある。レゲエやダブ、カリプソを連想させると言われるのは、この裏拍と空白を強く意識した作りがあるためだ。
ギターも曲を強引に引っ張らない。Albert Hammond Jr.とNick Valensiによる二本のギターは、太いパワーコードを連打するというより、乾いた短いフレーズや明るい響きを必要な場所へ置いている。初期のThe Strokesでは二本のギターが精密に噛み合うことで都市的な緊張感を作っていたが、「Going Shopping」ではその技法がもっと緩く使われている。細かく絡みながらも音の間には余白があり、暖かい空気の中で演奏しているような開放感がある。
その明るいバンドサウンドと対照的なのが、Julian Casablancasの強く加工された声である。ピッチ補正の効果が明らかに聞き取れるほどAuto-Tuneが使われ、声が自然な人間の喉から出ているというより、電子機器を通過したキャラクターの声のように変形している。これは歌唱の不安定さを隠すためだけの処理ではなく、音色として意図的に目立たせていると考えるほうが自然である。CasablancasがThe Voidzで長く追求してきた、人間と機械の境界を曖昧にするボーカル処理にもつながっている。
この加工声は歌詞との相性が非常に良い。曲では、人間が現実から逃げ、商品や娯楽へ意識を移していく姿が描かれる。その語り手自身の声が人工的に加工されていることで、彼もまた消費社会やテクノロジーの外側にいる人物ではないことが強調される。社会を批判する生身のロック歌手ではなく、ショッピングモールのBGMや広告と同じ人工的な音響空間の中から語っているように聞こえるのである。
メロディには意外なほど親しみやすさがある。Casablancasは社会への苛立ちを激しく叫ぶのではなく、少し眠そうで柔らかな旋律に乗せて言葉を流していく。深刻な内容に対してサウンドが明るいため、曲をぼんやり聞けば気楽なインディーロックとして楽しめてしまう。この「聞き流せる」という性質自体が歌詞のテーマと重なる。世界の問題を歌っているのに、その音楽はショッピング中にも自然に流れていそうなのである。
曲構成も、一直線に大きなサビへ向かうタイプではない。ヴァース、プレコーラス、コーラスと移りながらも、それぞれの境界は極端には強調されず、全体が同じ緩い流れの中にある。途中で少し音圧が上がっても、完全な爆発には至らない。このため、社会の危機について話していたはずなのに、いつの間にか別の話題へ移っているという歌詞の散漫さが、音楽でも再現されている。
The Strokesらしさは、こうした実験的な要素の中にも残っている。ベースとドラムが一定のパターンを維持し、二本のギターが違う役割を持ち、Casablancasがその上を少し遅れて歌う基本構造は、2001年の『Is This It』から続いてきたものだ。ただし2026年の彼らは、その枠にレゲエ的なリズムや露骨なAuto-Tuneを持ち込み、昔の音をそのまま再現することを避けている。懐かしさと奇妙さが同時に聞こえるのはそのためである。
さらに、「Going Shopping」にはThe Strokesが長く持ってきた都市生活への距離感も残っている。初期作品ではパーティー、人間関係、退屈、ニューヨークの夜といった身近な生活が中心だったが、ここでは視野が社会全体へ広がっている。それでもCasablancasは正面から政治的な演説をするのではなく、モールを歩きながら断片的に世界を考える人物として語る。その頼りなさこそが現代的であり、「問題を知っているのに生活を変えられない」という矛盾を、説教ではなく軽いグルーヴとして聞かせている。
この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
「The Adults Are Talking」 by The Strokes
『The New Abnormal』の代表曲で、政治や世代間の断絶を思わせる言葉を、滑らかなギターと抑えたビートに乗せている。「Going Shopping」より緊張感は強いが、社会への違和感を直接的な抗議歌にしない点が近い。
「Eternal Summer」 by The Strokes
環境危機を思わせる歌詞と、明るく開放的なサウンドの落差が特徴である。「Going Shopping」と同様、深刻な問題を暗い曲調で説明せず、心地よい音楽の中へ不安を潜ませる方法が使われている。
「Falling out of Love」 by The Strokes
『Reality Awaits』から「Going Shopping」に続いて先行公開された曲で、Rick Rubinとの2026年時点のサウンドを比較しやすい。強いボーカル加工やゆったりした展開など、近年のThe Strokesの実験性がより前面に出ている。
「One Way Trigger」 by The Strokes
2013年の『Comedown Machine』収録曲で、Casablancasが高く加工された声を使い、シンセポップ的な明るさの中に不安を置いている。「Going Shopping」の人工的なボーカルへ至る過程を知るうえで興味深い。
「Where’s Your Head At」ではなく「Human Sadness」 by The Voidz
Julian CasablancasがThe Voidzで進めてきた、声を激しく加工しながら社会や人間の混乱を描く方法をより極端な形で聞ける。「Going Shopping」のAuto-TuneがThe Strokesだけの突然の実験ではないことが分かる。
まとめ
「Going Shopping」は、消費社会や現実逃避を扱いながら、それを重苦しい抗議歌にはせず、むしろ買い物中にも流れていそうな軽いグルーヴへ変換した曲である。レゲエやダブを思わせるリズム、余白のあるツインギター、強くAuto-TuneされたJulian Casablancasの声によって、快適さと不安が同じ場所に存在する。社会の問題を理解しながら自分も娯楽や消費から抜け出せないという歌詞の矛盾が、心地よいサウンドそのものによって表現されている。2020年代のThe Strokesが、初期のバンドらしさを残しながらThe Voidz以後の実験性や新しいリズム感を取り込んだ一曲である。
参照元
- The Strokes公式リリースページ
- Sony Music
- Cult Records / RCA Records
- NME
- SPIN
- Stereogum
コメント