1. 楽曲の概要
「Getting Even」は、イギリスのロック・バンド、White Liesが2013年に発表した楽曲である。3作目のスタジオ・アルバム『Big TV』に収録され、アルバムに先駆けて2013年6月4日に無料ダウンロード曲として公開された。アルバム『Big TV』はイギリスとヨーロッパで2013年8月12日にリリースされ、UKアルバム・チャートでは最高4位を記録している。
作詞作曲はWhite LiesのメンバーであるHarry McVeigh、Charles Cave、Jack Lawrence-Brown。プロデュースはEd Bullerが担当している。BullerはWhite Liesのデビュー・アルバム『To Lose My Life…』にも関わったプロデューサーであり、バンドの暗く大きなポストパンク／ニューウェーブ的サウンドを整えるうえで重要な人物である。
White Liesは、2009年の『To Lose My Life…』で登場したバンドである。同作はUKアルバム・チャートで1位を獲得し、Joy Division、Echo & the Bunnymen、Interpol、Editorsなどに連なる、低音の効いたポストパンク以後のロックとして注目された。2011年の『Ritual』ではシンセや大きなプロダクションをさらに強め、3作目『Big TV』では、スケールの大きな音像を保ちながら、より物語性のあるアルバムへ向かった。
「Getting Even」は、その『Big TV』の中でも重要な位置を占める曲である。アルバムの中心には、地方から大都市へ移る若いカップルの物語があるとされ、成功、移動、関係の対等性、都市生活の不安が繰り返し描かれる。「Getting Even」も、タイトルが示すように、関係の中での均衡、報復、釣り合い、感情の貸し借りをめぐる曲として聴くことができる。
曲調は、White Liesらしい壮大なロック・サウンドである。重いドラム、厚いシンセ、広がりのあるギター、Harry McVeighの低く伸びるボーカルが一体となり、個人的な感情を大きな空間へ押し広げている。シングルとして大きなチャート・ヒットになった曲ではないが、『Big TV』の主題を理解するうえで欠かせない楽曲である。
2. 歌詞の概要
「Getting Even」の歌詞は、関係の中で生じる不均衡を扱っている。タイトルの「getting even」は、「仕返しをする」「帳尻を合わせる」「対等になる」という意味を持つ。恋愛関係において使われる場合、相手に傷つけられた分を取り返そうとする感情や、関係を公平な状態へ戻したいという欲求を示す言葉になる。
この曲の語り手は、相手との関係において完全に冷静ではない。怒り、諦め、未練、自己防衛が混ざっている。歌詞は、相手を一方的に責めるというより、ふたりの間にある傷の応酬を見つめている。どちらが正しいかを明確にするよりも、互いに何かを失いながら均衡を取ろうとする状態が描かれている。
White Liesの歌詞には、しばしば愛と死、親密さと距離、救済と破局が並んで現れる。「Getting Even」でも、親密な関係を歌っているようでありながら、言葉の選び方には戦いの感覚がある。恋人同士の会話というより、すでに壊れかけた関係の中で、最後に残った感情を整理しようとする姿勢が見える。
また、『Big TV』全体の文脈で読むと、この曲は都市へ向かう若いカップルの物語の一部として機能する。成功や新しい生活への期待は、必ずしも関係を強くするわけではない。環境の変化、欲望の差、将来像のずれが、ふたりの間に不均衡を生む。その不均衡を埋めようとすることが、時に「仕返し」や「帳尻合わせ」のような感情へ変わっていく。
3. 制作背景・時代背景
『Big TV』は、White Liesにとって重要な再調整のアルバムである。デビュー作『To Lose My Life…』で大きな成功を収めた後、2作目『Ritual』では音像をさらに大きくし、シンセやゴシックなムードを強めた。その次に制作された『Big TV』では、過剰な拡張よりも、曲のメロディや物語性へ焦点を戻している。
アルバムはベルギー・ブリュッセルのICP Studiosで制作され、Ed Bullerがプロデュースを担当した。BullerはSuedeとの仕事でも知られ、ドラマ性のある英国ロックを整理する手腕に長けている。White Liesにとって彼との再合流は、デビュー時の強みを再確認する意味を持っていたといえる。
2013年の英国ロック・シーンでは、2000年代後半のポストパンク・リバイバルの熱はすでに一段落していた。ギター・バンドが以前ほどチャートの中心にいたわけではなく、エレクトロニック・ポップ、インディー・ダンス、シンセポップの影響も広がっていた。その中でWhite Liesは、暗く大きなロック・サウンドを維持しつつ、80年代的なニューウェーブ感と現代的なプロダクションを組み合わせていた。
「Getting Even」は、アルバム発表の告知とともに無料公開された曲であり、正式なリード・シングルというより、作品の方向性を示す先行トラックとして機能した。続いて「There Goes Our Love Again」が公式シングルとして展開されるが、「Getting Even」はより重く、アルバムの世界観を濃く示す曲である。
『Big TV』のアルバム・アートワークには、ニューヨークの画家Michael Kaganによる宇宙飛行士の絵が使われている。このビジュアルは、アルバム全体にある巨大な夢、孤独、現代的な成功への憧れを象徴している。「Getting Even」もその文脈の中で、親密な関係の問題を、個人の部屋ではなく、もっと大きな都市的・宇宙的な孤独へ接続している。
4. 歌詞の抜粋と和訳
There’s no getting even
和訳：
帳尻を合わせることなんてできない
この一節は、曲の核心を端的に示している。「getting even」は仕返しや均衡の回復を意味するが、ここではそれが不可能であることが示されている。関係の中で負った傷は、同じ量の傷を返しても消えない。相手に同じ苦しみを味わわせても、ふたりの関係が元に戻るわけではない。
この言葉には、怒りの終わりに近い感覚がある。語り手は、仕返しの衝動を完全に否定しているわけではない。しかし、その衝動が何も解決しないことにも気づいている。愛情が壊れた後、人はしばしば公平さを求める。だが感情の損失は、数字のようには計算できない。この曲はその不可能性を歌っている。
White Liesのサウンドは、この言葉を大きく響かせる。個人的な諦めの言葉が、重いドラムと広いシンセの中で、より普遍的な感情として立ち上がる。関係の終わりにある小さなつぶやきが、スタジアム・ロックに近いスケールへ広がるところに、この曲の特徴がある。
なお、歌詞の引用は批評・解説に必要な最小限にとどめている。歌詞の著作権は権利者に帰属する。
5. サウンドと歌詞の考察
「Getting Even」のサウンドは、White Liesの持つ暗く壮大なロックの型をよく示している。低音の効いたドラムとベースが曲の土台を作り、その上にシンセとギターが厚く重なる。音は広く、個々の楽器が細かく動くというより、全体で大きな壁を作るように進む。
Harry McVeighのボーカルは、曲の中心にある。彼の声は低く、硬質で、感情を過剰に揺らさない。そのため、歌詞にある傷や諦めは、泣き崩れるようには響かない。むしろ、感情を抑え込んだ人物が、それでも言葉にせざるを得ないという緊張が生まれている。
ドラムは非常に重要である。Jack Lawrence-Brownのリズムは、曲を単に支えるだけではなく、切迫感を作る。大きなスネアと安定したビートは、曲の感情を前へ押し出す。歌詞が「帳尻を合わせられない」と言う一方で、リズムは止まらない。この対比によって、諦めの中にも前進の感覚が生まれる。
シンセの使い方は、80年代ニューウェーブの影響を感じさせる。暗く広がるパッド、反復する鍵盤の響き、ギターと混ざる高音域の厚みが、曲に冷たい質感を与えている。White LiesはしばしばJoy DivisionやInterpolと比較されるが、「Getting Even」ではそれに加えて、Tears for FearsやDepeche Mode以後の大きなシンセ・ロックの感覚もある。
ギターは前面でリフを主張するというより、シンセと一体になって曲のスケールを作る。White Liesのサウンドでは、ギターは必ずしもロック的な荒さの象徴ではない。むしろ、低音とシンセの上で、空間を広げるために使われる。「Getting Even」でも、ギターは感情の輪郭を強める役割を担っている。
構成面では、曲は徐々に高まりながら、サビで大きく開く。White Liesの楽曲には、暗いヴァースから巨大なコーラスへ向かうものが多いが、この曲もその典型である。ヴァースでは関係の緊張や内面の揺れが語られ、サビではその感情がひとつの大きな認識へ収束する。
歌詞との関係で見ると、この曲の壮大さは、個人的な問題を大きく見せるためだけに使われているわけではない。むしろ、恋愛関係の中で起きる小さな不均衡が、当事者にとっては世界全体の崩れのように感じられることを表している。White Liesはその感覚を、暗いスタジアム・ロックの形式で鳴らしている。
『Big TV』の中で見ると、「Getting Even」はタイトル曲「Big TV」や「There Goes Our Love Again」と並び、アルバムの中核を成す曲である。「Big TV」が都市と成功への欲望を大きな物語として提示し、「There Goes Our Love Again」がより明快なポップ・シングルとして機能するのに対し、「Getting Even」は関係の内部にある亀裂を深く掘る。アルバムの物語を感情面から支えている曲だといえる。
同時代のバンドと比較すると、EditorsやInterpolと近い暗さを持ちながら、White Liesはよりコーラスを大きく鳴らす傾向がある。「Getting Even」でも、ミニマルな緊張より、感情を大きなメロディへ変換する力が重視されている。ポストパンクの冷たさと、アリーナ・ロックのスケールが同居している点が特徴である。
6. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- There Goes Our Love Again by White Lies
『Big TV』からの公式シングルで、同じアルバムのよりポップな側面を示す曲である。「Getting Even」よりも明るく開けたメロディを持つが、関係の不安定さを大きなコーラスへ変える手法は共通している。
- Big TV by White Lies
アルバムのタイトル曲で、都市への憧れ、成功、孤独が大きなスケールで描かれる。「Getting Even」が関係の均衡を扱うのに対し、この曲はアルバム全体の物語の入口として機能する。『Big TV』の世界観を理解するうえで重要である。
- Death by White Lies
デビュー作『To Lose My Life…』の代表曲であり、White Liesの暗く壮大なロックの原点を示す曲である。「Getting Even」と同じく、死や喪失の感覚を大きなメロディと重いリズムで鳴らしている。バンドの基本形を知るには欠かせない。
- Papillon by Editors
2000年代以降の英国ポストパンク・リバイバルを代表する楽曲のひとつである。シンセを取り入れた暗いロック・サウンド、低いボーカル、切迫したリズムが「Getting Even」と近い。よりダンサブルな方向の比較対象として聴ける。
- Evil by Interpol
ポストパンク的なギター、緊張感のあるベース、低く抑えたボーカルが印象的な曲である。White Liesよりも乾いた質感だが、冷たい都市感覚と感情の不安定さをロック・ソングにする点で共通している。
7. まとめ
「Getting Even」は、White Liesの3作目『Big TV』に収録された、アルバムの主題を強く反映する楽曲である。2013年6月に無料公開され、アルバムへの導入として機能した。正式な大ヒット・シングルではないが、バンドの音楽的特徴と『Big TV』の物語性を理解するうえで重要な曲である。
歌詞は、関係の中で失われた均衡をめぐる感情を扱っている。仕返しをしても帳尻は合わない。傷は同じ量の傷で消えるものではない。この認識が、曲の中心にある。恋愛の終わりを単なる悲しみとしてではなく、計算できない不均衡として捉えている点が特徴だ。
サウンド面では、White Liesらしい重いドラム、厚いシンセ、広がりのあるギター、Harry McVeighの低いボーカルが一体となっている。個人的な関係の問題を、都市的で大きなスケールのロックへ変換する力がある。「Getting Even」は、White Liesが持つ暗さ、メロディ、ドラマ性がよく結びついた一曲である。
参照元
- Official Charts – Big TV by White Lies
- Official Charts – White Lies Songs and Albums
- NME – White Lies announce new album ‘BIG TV’ and give away new track
- Discogs – White Lies, Big TV
- Discogs – White Lies, Big TV CD
- Dork – White Lies, Getting Even
- Drowned in Sound – White Lies, Big TV Review
- MusicBrainz – Big TV by White Lies
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