1. 歌詞の概要
「Everything Now」は、カナダのインディー・ロック・バンド、Arcade Fireが2017年に発表した楽曲である。
同年7月28日にリリースされた5作目のスタジオ・アルバム『Everything Now』のタイトル・トラックであり、アルバムに先がけて2017年5月31日にシングルとして公開された。プロデュースにはArcade Fire自身に加え、Daft PunkのThomas Bangalter、PulpのSteve Mackeyが参加している。楽曲にはカメルーンの音楽家Francis Bebeyによる「The Coffee Cola Song」のサンプルも使用されている。
タイトルの「Everything Now」は、「すべてを今すぐ」という意味に読める。
この言葉は、現代社会を非常に鋭く言い当てている。
音楽も、映画も、ニュースも、買い物も、人間関係も、怒りも、幸福も、悲しみも、すべてがすぐに手に入る。
スマートフォンを開けば、世界中の情報が一瞬で流れ込んでくる。
欲しいものは注文できる。
見たいものは再生できる。
誰かの人生も、災害も、広告も、冗談も、戦争も、同じ画面の中に並ぶ。
「Everything Now」は、その過剰な現在の歌である。
ただし、この曲は暗いサウンドではない。
むしろ、明るい。
踊れる。
ピアノは跳ね、リズムは軽快で、コーラスは大きく開ける。
どこかABBAを思わせるような、1970年代ディスコ／ポップの祝祭感がある。
しかし、その明るさの中で歌われているのは、満たされない心だ。
何でもある。
全部ある。
すぐにある。
それなのに、足りない。
この矛盾が、曲の中心である。
「Everything Now」は、豊かさの歌ではない。
豊かすぎることによって空っぽになっていく感覚の歌である。
Win Butlerの歌声は、ここでとても重要だ。
彼は怒鳴るのではなく、どこか戸惑いながら歌う。
大きなサビに向かっていくのに、声の奥には疲れがある。
「今すぐすべて」を求める世界の中で、自分もその一部であることを知ってしまった人の声だ。
Arcade Fireは、もともと共同体や喪失、都市、宗教、家族、社会の崩壊を大きなスケールで歌ってきたバンドである。
「Wake Up」や「Rebellion (Lies)」、「No Cars Go」のような曲では、個人の感情が合唱へ広がり、聴き手を一つの群れのように巻き込んだ。
「Everything Now」も大きな曲である。
しかし、ここでの大きさは少し違う。
かつてのArcade Fireの大きさが、共同体の希望や悲しみのためのものだったとすれば、「Everything Now」の大きさは、広告、消費、情報、過剰な刺激によって膨れ上がった世界の大きさである。
だから、この曲の明るさは少し怖い。
まるでショッピングモールの中で流れる終末の歌。
あるいは、巨大な広告看板の下で踊る人々の歌。
光は多い。
音も多い。
でも、その中心にぽっかり穴がある。
「Everything Now」は、その穴をポップ・ソングとして鳴らした曲なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Everything Now」が発表された2017年は、Arcade Fireにとって大きな転換点だった。
前作『Reflektor』では、James Murphyとの共同制作を通じて、ディスコ、ハイチ音楽、ニューウェイヴ、ダンス・ロックの要素を取り込み、バンドはすでに大きく音楽性を広げていた。
その次に出てきた『Everything Now』では、消費社会とメディア過剰をアルバム全体のテーマとして前面に打ち出した。
アルバム『Everything Now』は、2017年7月28日にSonovox、Columbia、Rough Tradeからリリースされた。制作にはArcade Fire、Thomas Bangalter、Steve Mackeyが関わり、一部楽曲にはMarkus Dravs、Geoff Barrow、Eric Heigleらも参加している。アルバムはアメリカのBillboard 200で初登場1位を記録し、Arcade Fireにとって3作目の全米1位アルバムとなった。
このアルバムのコンセプトは、音楽だけでなくプロモーションにも強く反映された。
架空企業「Everything Now Corp.」のようなものを作り、アルバムの宣伝も企業広告のパロディとして展開した。
商品化、情報操作、偽ニュース、企業ロゴ、広告文句。
そうしたものを意図的にまといながら、Arcade Fireは「現代の過剰」を表現しようとした。
Pitchforkは「Everything Now」のトラックレビューで、この曲を即時満足と過剰刺激への欲望をめぐる批評として捉えつつ、Win Butlerの歌詞が自分たち自身の加担も含めて引き受けている点に触れている。Pitchfork
この指摘は重要である。
「Everything Now」は、単に「現代人はスマホばかり見ていてよくない」と外から批判する曲ではない。
むしろ、歌っている側もそのシステムの中にいる。
聴いている私たちも、その中にいる。
そしてArcade Fireという大きなバンド自体も、巨大な流通、マーケティング、ストリーミング、SNSの仕組みの中で音楽を届けている。
つまり、この曲は完全に安全な場所からの批判ではない。
自分もその消費社会の一部である。
そのうえで、息苦しさを歌っている。
そこに、この曲の複雑さがある。
音楽的には、非常に明快なディスコ・ロックである。
ピアノのリフは軽快で、曲全体には明るい推進力がある。
多くの評論でABBA的な響きが指摘されているように、メロディやアレンジにはヨーロッパのポップ・ミュージックの華やかさがある。
一方で、Thomas Bangalterが関わっていることもあり、ダンス・ミュージック的な反復と滑らかさも感じられる。
ただし、Arcade Fireらしい合唱的なスケールも残っている。
ひとりの声が、いつのまにか大きな集団の声のように広がる。
この曲のサビは、皮肉にも、聴き手が一緒に歌いたくなるほど強い。
「すべてを今すぐ」と歌いながら、その欲望そのものを気持ちよく共有してしまう。
この矛盾が、曲をさらに面白くしている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の引用は、著作権に配慮し、批評と解説に必要な短い範囲にとどめる。
Every inch of space in my heart
和訳：
私の心の中の、すべての隙間まで
この一節は、「Everything Now」のテーマをよく表している。
現代の過剰は、外側だけの問題ではない。
街に広告が多い、スマホに通知が多い、動画が無限にある。
それだけではない。
心の中の空白まで、何かで埋められてしまう。
何もしていない時間。
ぼんやりする時間。
退屈する時間。
悲しみをそのまま感じる時間。
そういう空白に、すぐに何かが入り込んでくる。
音楽。
ニュース。
買い物。
誰かの投稿。
怒り。
笑い。
次の刺激。
「Everything Now」は、その状態を歌っている。
もうひとつ、曲を象徴するフレーズがある。
Everything now
和訳：
すべてを、今すぐ
この言葉は、曲のタイトルであり、呪文のようなフレーズでもある。
短く、わかりやすく、広告のコピーのようだ。
そして、恐ろしく現代的である。
私たちは待つことが苦手になっている。
検索すれば答えが出る。
配信すればすぐ聴ける。
注文すれば翌日に届く。
感情さえ、すぐに投稿され、すぐに反応される。
「Everything now」は、その便利さの合言葉である。
同時に、そこから逃げられないことの合言葉でもある。
さらに、曲の中では満たされなさも重要な感情として出てくる。
I need it
和訳：
それが必要なんだ
この「必要」という言葉が怖い。
欲しい、ではなく、必要。
必要だと思わされている。
本当に必要なのかどうかわからないのに、なくてはならない気がしている。
消費社会は、人に欲望を与えるだけではない。
欲望を必要のように見せる。
「Everything Now」は、その心理をディスコの明るさの中で歌っている。
引用した歌詞の権利は、各権利者に帰属する。引用は批評・解説を目的とした最小限の範囲で行っている。
4. 歌詞の考察
「Everything Now」は、過剰さに疲れた人間の歌である。
ただし、この曲は過剰さを暗く描かない。
むしろ、過剰さそのものを楽しい音にしてしまう。
ここが、この曲のいちばん面白いところだ。
テーマは、消費社会、情報過多、即時満足、心の空白である。
かなり重い。
しかし音は、明るく踊れる。
この組み合わせによって、曲はただの社会批判ではなくなる。
私たちは、過剰に苦しみながら、その過剰を楽しんでもいる。
スマホに疲れながら、またスマホを見る。
広告にうんざりしながら、新しい商品を欲しがる。
SNSの比較に疲れながら、次の投稿を開く。
ストリーミングの無限の選択肢に圧倒されながら、また再生ボタンを押す。
「Everything Now」は、その矛盾を音として体験させる。
明るいからこそ怖い。
楽しいからこそ苦い。
一緒に歌いたくなるからこそ、自分もこの欲望の中にいることに気づく。
この曲でArcade Fireがやっているのは、外側からの告発ではなく、内部からの告白に近い。
自分たちもこの世界にいる。
自分たちも過剰を使っている。
自分たちの音楽も商品として流通している。
それでも、その空虚さを感じている。
この自己批判的な視点は、Arcade Fireのキャリアの中でも重要である。
初期のArcade Fireは、共同体の崩壊や家族の死、郊外の閉塞を、非常に感情的なロックとして歌っていた。
『Funeral』の曲には、本当に切実な悲しみと、それを乗り越えるための合唱があった。
『Neon Bible』では宗教やメディア、政治への不信が大きくなり、『The Suburbs』では郊外と記憶、成長の痛みが中心になった。
『Reflektor』では、自己と他者、鏡、名声、ダンス・ミュージックへの接近があった。
そして『Everything Now』では、バンドは自分たちが巨大な消費システムの中にいることを正面から扱った。
これは自然な流れでもある。
小さなインディー・バンドだったArcade Fireは、いつのまにかグラミーを獲り、大きなフェスのヘッドライナーになり、世界中で聴かれるバンドになった。
そうなると、彼ら自身も「Everything Now」の世界から逃げられない。
だからこの曲には、少し居心地の悪い自己認識がある。
「現代社会はおかしい」と言いながら、その現代社会の中心に自分たちもいる。
その矛盾を、曲は完全には解決しない。
むしろ、解決できないまま大きなサビにする。
この点で、「Everything Now」は非常にArcade Fireらしい曲でもあり、同時にArcade Fireらしさへの疑問を含んだ曲でもある。
かつての彼らは、巨大な合唱によって聴き手を救うような音楽を作った。
しかしこの曲の合唱は、救いの合唱なのか、広告のジングルなのか、少しわからない。
その曖昧さが面白い。
また、アルバム『Everything Now』全体は賛否が分かれた。
タイトル曲は好意的に受け止められることが多かった一方で、アルバム全体については、コンセプトが先に立ちすぎている、風刺が音楽を上回ってしまった、という批判もあった。Pitchforkのアルバムレビューも、この作品が社会批評を超越するのではなく、それに飲み込まれていると厳しく評価している。Pitchfork
この評価は、タイトル曲にも少し関係している。
「Everything Now」は非常に強い曲だ。
だが、この曲があまりにもコンセプトを明確に提示しているため、アルバム全体がそのテーマに引きずられてしまったとも言える。
しかし、だからこそタイトル曲の存在感は大きい。
この一曲には、アルバムの問題意識が非常にわかりやすく詰まっている。
消費。
情報。
即時性。
欲望。
空白。
踊れる絶望。
これらを、5分ほどのポップ・ソングとして成立させている。
音楽的には、曲の構造がとても強い。
ピアノの反復が、まず耳に残る。
その反復は、楽しげでありながら、少し機械的でもある。
まるでショッピングモールのエスカレーターのように、止まらず回り続ける。
そこにヴォーカルが乗り、ストリングスやコーラスが加わる。
曲はどんどん広がる。
しかし、その広がりは解放というより、過剰な光に包まれていくような感じもある。
明るいのに、逃げ場がない。
この音の感覚は、歌詞と非常によく合っている。
「Everything Now」の世界では、何もないことが許されない。
常に何かがある。
常に何かが鳴っている。
常に何かが売られている。
常に何かを感じなければならない。
その結果、本当の感情が見えにくくなる。
曲の中の語り手は、すべてを手に入れようとしているようで、実は自分の心の空白から逃げようとしているのかもしれない。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Reflektor by Arcade Fire
Arcade Fireがダンス・ロックへ大きく踏み出した2013年の代表曲である。「Everything Now」のディスコ的な感触や、現代社会への批評性が好きなら、この曲は必ず聴いておきたい。
鏡、自己像、名声、他者との距離をテーマにしながら、James Murphyの影響を感じる長尺のグルーヴが展開される。『Everything Now』への橋渡しとしても重要な曲である。
- Creature Comfort by Arcade Fire
『Everything Now』収録曲で、承認欲求、若者の不安、自傷的な感情、消費社会の残酷さをより直接的に歌った楽曲である。
「Everything Now」が過剰な欲望を明るいディスコ・ポップにした曲なら、「Creature Comfort」はその過剰の中で傷ついていく人々へ焦点を当てる曲である。サウンドはより冷たく、歌詞も刺々しい。
- Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) by Arcade Fire
『The Suburbs』収録曲で、Régine Chassagneのヴォーカルが美しく広がるシンセ・ポップの名曲である。「Everything Now」のABBA的な明るさや、ディスコ／ポップへの接近が好きな人には特におすすめできる。
郊外の閉塞感と、そこから抜け出そうとする高揚が同時にあり、Arcade Fireがポップの明るさで社会的な不安を描く力をよく示している。
- Once in a Lifetime by Talking Heads
消費社会、自己喪失、日常の違和感を、ファンクとニューウェイヴのグルーヴで描いた名曲である。
「Everything Now」のように、明るく踊れる音楽の中で現代人の空虚さを歌う構造がある。Arcade Fireが影響を受けたであろう知的なダンス・ロックの源流として聴ける。
「Everything Now」の明るいピアノやコーラス感にABBA的な輝きを感じるなら、この曲は外せない。テーマはまったく違うが、ポップの祝祭性、サビの開け方、踊れる悲しみのような感覚に共通するものがある。
「Everything Now」は、ABBA的な幸福感の形式を借りながら、その中に現代の空虚を入れた曲として聴くと面白い。
6. すべてが手に入る時代の、満たされないディスコ・アンセム
「Everything Now」は、Arcade Fireの楽曲の中でも非常に象徴的な曲である。
明るい。
大きい。
踊れる。
でも、空虚だ。
この矛盾が、現代そのもののように響く。
私たちは、かつてないほど多くのものにアクセスできる時代にいる。
音楽は無限に聴ける。
映画も、ニュースも、買い物も、会話も、すぐに手元へ来る。
何かを待つ時間は短くなり、空白はどんどん埋められていく。
でも、その結果として、心が満たされているかというと、そうとは限らない。
むしろ、何でもあるからこそ、何が本当に必要なのかわからなくなる。
すべてを見られるからこそ、一つのものに深く向き合えなくなる。
すぐに満たされるからこそ、満たされた感覚がすぐに消える。
「Everything Now」は、その感覚を恐ろしくキャッチーに歌っている。
この曲のすごさは、批判している対象を、音楽そのものが体現しているところだ。
曲は気持ちいい。
明るく、派手で、すぐに覚えられる。
まさに「今すぐ欲しい」ポップ・ソングとして機能する。
しかし、その気持ちよさの中で、歌詞はその即時的な快楽の危うさを歌っている。
つまり、聴き手は曲を楽しみながら、その楽しさが批判の対象でもあることに巻き込まれる。
これは、とても巧妙である。
Arcade Fireは、もともと聴き手を巻き込むのがうまいバンドだった。
彼らの最高の曲には、合唱したくなる力がある。
ひとりの痛みを、みんなで叫ぶような力がある。
「Everything Now」でも、その力は健在だ。
しかし、ここで一緒に歌う言葉は「すべてを今すぐ」である。
それは救いの合唱なのか。
それとも消費社会のスローガンをみんなで唱えているだけなのか。
この判断が簡単につかないところに、曲の不気味さがある。
『Everything Now』というアルバム全体は、批評的には賛否が分かれた作品だった。
だが、タイトル曲に関しては、Arcade Fireが2010年代後半の空気をかなり正確に捉えていたと言える。
情報の洪水。
広告化する自己。
SNS的な即時反応。
何でもあるのに孤独な世界。
その感覚は、2017年当時だけでなく、今もさらに強くなっている。
むしろ、今聴くとこの曲はより身近に響くかもしれない。
「Everything Now」は、未来を予言した曲というより、すでに始まっていた現実を大きなサビにした曲である。
そして、その現実は今も続いている。
この曲を聴くと、少し踊りたくなる。
同時に、スマートフォンを閉じたくもなる。
その両方の反応が正しいのだと思う。
Arcade Fireは、この曲で答えを出しているわけではない。
すべてを捨てろとは言わない。
現代から逃げろとも言わない。
ただ、すべてが今すぐ手に入る世界で、自分の心がどうなっているのかを見つめろ、と言っているように聴こえる。
それは簡単なことではない。
なぜなら、見つめようとした瞬間にも、次の通知が来るからだ。
次の曲が始まるからだ。
次の広告が流れるからだ。
次の欲望が生まれるからだ。
「Everything Now」は、その止まらない流れの中で鳴る曲である。
明るく、巨大で、少し虚しい。
ショッピングモールの中で聞こえる賛美歌。
ストリーミング時代のディスコ。
過剰な現在に疲れた人たちのための、皮肉なアンセム。
Arcade Fireの「Everything Now」は、すべてがあるのに何かが足りない時代を、これ以上ないほどポップに鳴らした楽曲なのだ。
参照情報
- Wikipedia – Everything Now song
- Wikipedia – Everything Now album
- Pitchfork – Arcade Fire: Everything Now Track Review
- Pitchfork – Arcade Fire: Everything Now Album Review
- Billboard – Arcade Fire’s Everything Now Debuts at No. 1 on Billboard 200
- YouTube – Arcade Fire / Everything Now Official Video
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