1. 歌詞の概要
Van HalenのEruptionには、歌詞がない。
この曲はインストゥルメンタルである。
しかも、一般的な意味でのインストゥルメンタル曲というより、Eddie Van Halenのギター・ソロそのものを録音した1分42秒の爆発である。
だから、通常の楽曲解説のように、言葉の意味や物語を追うことはできない。
しかし、Eruptionには歌詞以上に雄弁なものがある。
それが、ギターの音だ。
この曲では、ギターが歌っている。
叫んでいる。
笑っている。
走っている。
そして最後には、まるで花火の火花が空中で弾けるように消えていく。
Eruptionというタイトルは、噴火を意味する。
このタイトルは、あまりにも正確だ。
曲はゆっくり盛り上がるのではない。
地面の下に溜まっていた熱が、一気に割れ目から噴き出すように始まる。
冒頭では、短いバンドの導入がある。
Alex Van HalenのドラムとMichael Anthonyのベースが、一瞬だけ土台を作る。
その直後、Eddie Van Halenのギターが前へ飛び出す。
そこからは、ほとんど独走である。
速い。
鋭い。
しかし、ただ速いだけではない。
音が跳ね、滑り、噛みつき、うねる。
Eruptionの核心にあるのは、技術の見せびらかしだけではない。
むしろ、ロック・ギターが突然、別の生き物になった瞬間の記録である。
この曲を聴く前と後では、エレキギターという楽器の見え方が変わる。
それまでギター・ソロは、ブルースを土台にしたフレーズ、ペンタトニックの叫び、ロングトーンの泣き、速弾きの興奮を中心に発展してきた。
もちろん、それだけでも十分に豊かな世界だった。
だがEruptionは、ギターの指板そのものを打楽器のように扱い、右手と左手の境界を壊した。
特に有名なのが、後半の両手タッピングである。
左手だけでなく、右手の指も指板上に直接触れ、音を弾き出す。
その結果、ギターは鍵盤楽器のようにも、電子音のようにも、流星群のようにも聞こえる。
Eruptionには歌詞がない。
けれど、この曲はこう言っているように聞こえる。
ギターはまだ終わっていない。
ロックはまだ驚ける。
たった1分42秒で、世界は変えられる。
2. 歌詞のバックグラウンド
Eruptionは、Van Halenの1978年のセルフタイトル・デビュー・アルバムVan Halenに収録されたインストゥルメンタル曲である。アルバムは1978年2月10日にWarner Bros.からリリースされ、Eruptionは2曲目に置かれている。録音は1977年9月8日、ハリウッドのSunset Sound Recordersで行われたとされる。ウィキペディア
この配置が重要だ。
アルバムの1曲目はRunnin’ with the Devil。
不穏なベース、David Lee Rothの声、ハードロックの余裕と危険な色気を持った曲である。
その直後にEruptionが来る。
つまり、Van Halenはデビュー・アルバムの冒頭で、まずバンドとしての存在感を見せ、次にEddie Van Halenというギタリストの異常な才能を突きつけたのだ。
これはかなり大胆な構成である。
普通なら、アルバムの序盤に1分半ほどのギター・ソロを置くことにはリスクがある。
歌もない。
サビもない。
ラジオ向けの構成でもない。
しかし、Eruptionは単なる間奏ではなかった。
むしろ、Van Halenというバンドの名刺になった。
この曲はもともと、アルバム用の正式な楽曲として計画されていたわけではない。Eddie Van Halenがクラブで演奏していたソロを、プロデューサーのTed Templemanがスタジオで耳にし、アルバムに入れることを決めたと伝えられている。Eddie自身は後に、録音された演奏にはミスがあり、もっと良く弾けたはずだと語ったともされる。ウィキペディア
この逸話が面白い。
ロック史を変えたような録音が、本人にとっては完璧なテイクではなかった。
むしろ、少し偶然に近い形で残された。
しかし、その偶然性こそロックらしい。
Eruptionには、整いすぎたスタジオ作品にはない生々しさがある。
もちろん技術は圧倒的だ。
だが、それ以上に、今この場で何かが起きてしまったという空気がある。
Van Halenのデビュー・アルバムは、1970年代後半のロックにとって大きな転換点だった。近年のLouderの記事でも、1978年のVan Halenが、ディスコやパンクの台頭でハードロックの位置が揺れていた時代に、ロックンロールの新しい未来を開いた作品として語られている。アルバムはSunset Soundで短期間に録音され、Eddieのbrown soundやEruptionの革新的なギター・スタイルが、その後のロック・バンドに大きな影響を与えたとされる。Louder
当時のロック・ギターには、すでに多くの英雄がいた。
Jimmy Page。
Ritchie Blackmore。
Tony Iommi。
その系譜のあとに、Eddie Van Halenが現れた。
彼は過去を否定したわけではない。
むしろ、ブルース、クラシック、ハードロック、ポップ感覚を吸収しながら、ギターをまったく新しい速度と質感で鳴らした。
Eruptionは、その登場の瞬間を切り取った曲である。
3. 歌詞の抜粋と和訳
Eruptionはインストゥルメンタル曲であるため、引用できる歌詞は存在しない。
そのため、このセクションでは歌詞の代わりに、曲の構成を短く分解して読む。
Intro
Solo
Tapping climax
Noise and echo fade
和訳するなら、次のような流れになる。
導入
ギター・ソロ
タッピングによるクライマックス
ノイズとエコーの余韻
この構成は非常に短い。
だが、内容は濃い。
まず、冒頭でバンドが一瞬だけ顔を出す。
ドラムとベースが入ることで、完全な独奏ではなく、ロック・バンドの中からギターが噴き上がる構図になる。
次に、Eddieのギターがフレーズを積み重ねていく。
速弾き、ハーモニクス、アーミング、音色の変化。
それらが息つく暇もなく現れる。
そして後半、両手タッピングのパートに入る。
ここで曲は、ギター・ソロというより、突然未来の機械が起動したような響きになる。
音の粒が高速で連なり、リズムとメロディの境界が曖昧になる。
最後には、Univoxのエコー・ユニットによる音響効果が加わり、ギターは通常の楽器の音を超えて、空間そのものへ散っていく。EruptionではFrankenstrat、MXR Phase 90、Echoplex、Univox echo unit、1968年製Marshall 1959 Super Leadなどが使われたとされ、Sunset Soundのリヴァーブ・ルームも音作りに関わっている。ウィキペディア
歌詞引用元: 該当なし
権利表記: Eruptionはインストゥルメンタル曲であり、歌詞引用は行っていない。楽曲の作曲権は各権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
Eruptionには歌詞がない。
しかし、この曲を考察することは十分に可能である。
むしろ、言葉がないからこそ、音そのものの意味が前に出る。
Eruptionが語っているのは、ギターという楽器の解放である。
曲の前半では、Eddie Van Halenはすでに驚異的な速さと正確さを見せる。
だが、この段階ではまだ、伝統的なギター・ソロの延長線上にいるとも言える。
速弾きがある。
フレーズの駆け上がりがある。
ロック的な攻撃性がある。
しかし後半のタッピングに入ると、景色が変わる。
この瞬間、ギターはもはや単に弦をピックで弾く楽器ではなくなる。
指板全体が音を発生させるフィールドになる。
右手は弦をはじくためだけにあるのではなく、音程を作るもうひとつの手になる。
この発想が、当時の多くのギタリストにとって衝撃だった。
もちろん、タッピング的な技法はEddieが完全にゼロから発明したものではない。
しかし、Eruptionによって両手タッピングはロック・ギターの主流リスナーへ強烈に届いた。Eruptionは二手タッピングを広く普及させた曲として語られ、1980年代のロック・ギターに大きな影響を与えたとされる。ウィキペディア
ここで重要なのは、Eddieのタッピングが単なる技ではなかったことだ。
もし技だけなら、後にもっと速く、もっと正確に弾くギタリストはいくらでも現れる。
実際、1980年代以降、Eruptionの影響を受けたギタリストたちは、より複雑なタッピングや超絶技巧を次々と発展させていった。
しかし、Eruptionが今でも特別なのは、そこに初めて見た火山の噴火のような衝撃があるからだ。
技術が先にあるのではない。
音の興奮が先にある。
Eddieのフレーズには、遊び心がある。
きっちり機械的に並べられた音ではなく、笑いながら崖を飛び越えているような感覚がある。
危ない。
でも軽い。
信じられないほど速い。
でも、楽しそうだ。
この楽しさが、Eddie Van Halenの大きな魅力である。
Eruptionは超絶技巧の曲でありながら、苦行のようには聞こえない。
顔をしかめて修行している音ではない。
むしろ、少年が新しいおもちゃを見つけて、誰にも止められず遊び倒しているような音である。
この明るさが、Van Halenというバンドの本質にもつながっている。
Van Halenの音楽には、重さもある。
ハードロックの攻撃性もある。
だが、暗くなりすぎない。
David Lee Rothの派手な存在感、Alex Van Halenの跳ねるドラム、Michael Anthonyの太いベースとコーラス。
そこにEddieのギターが入ることで、バンド全体が巨大なパーティーのように鳴る。
Eruptionはインスト曲だが、そのパーティー性を凝縮している。
ギターだけで、こんなに人を驚かせ、笑わせ、興奮させることができる。
そう証明している曲なのだ。
また、Eruptionはロック史の中で、ギター・ヒーロー像を大きく変えた曲でもある。
1970年代のギター・ヒーローは、ブルース的な渋さや、サイケデリックな拡張、ハードロック的な威厳を持っていた。
Eddie Van Halenはそこに、カリフォルニア的な明るさと技術革新を持ち込んだ。
彼のギターは、重い神話というより、眩しい発明だった。
だからEruptionは、黒い革ジャンの深刻なソロというより、スケートボードのように空中へ飛び上がるロックである。
地面を蹴り、回転し、着地する。
その一連の動きが、あまりに鮮やかで、見ている側は笑うしかない。
この曲の短さも重要だ。
Eruptionは1分42秒しかない。
長い即興ではない。
大作でもない。
だが、その短さゆえに、衝撃が凝縮されている。
始まったと思ったら、もう終わる。
しかし、その1分42秒の中で、聴き手の耳は完全に変えられてしまう。
これは、長い説教ではなく、一発の稲妻に近い。
そして、その稲妻は次の曲You Really Got Meへつながる。
Van Halenのアルバムでは、EruptionはThe KinksのカバーYou Really Got Meへそのまま流れ込む。ラジオやライブでも、この2曲は一体のものとして扱われることが多かったとされる。ウィキペディア
このつながりも象徴的だ。
You Really Got Meは、1960年代のロック・リフの古典である。
Eruptionは、1970年代末に現れた未来のギターである。
つまり、Van Halenは過去のロックンロールと未来のギター表現を、アルバム序盤で連結している。
Eruptionは、ただのソロではない。
ロックの歴史を一度爆発させ、その破片を次の時代へ飛ばした曲なのである。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Spanish Fly by Van Halen
Eruptionを気に入ったなら、まず聴くべきはSpanish Flyである。Van Halen IIに収録されたアコースティック・ギター・ソロで、Eruptionのナイロン弦版のように語られることもある。Ted TemplemanがEddieのクラシック・ギター演奏を耳にして、アルバムへ入れることを提案したとされる。ウィキペディア
Eruptionが火山の噴火なら、Spanish Flyは小さな部屋の中で起きる稲妻だ。
エレキの歪みがなくても、Eddieの発想がどれほど鋭かったかがよくわかる。
- You Really Got Me by Van Halen
Eruptionの直後に続く曲として、必ずセットで聴きたい一曲である。The Kinksの名曲をVan Halen流に再構築したカバーで、Eruptionの未来的なソロから、クラシックなロック・リフへ一気に接続される。
この流れは、Van Halenのデビュー・アルバムの凄みを象徴している。
技術で驚かせたあと、バンドとしての馬力で押し切る。
Eruptionだけではなく、Van Halenというバンド全体の魅力を知るために欠かせない。
- Ice Cream Man by Van Halen
デビュー・アルバムの中でも、Eddie Van Halenのギターの表情が豊かに出る曲である。
前半はブルース風に始まり、後半で一気にVan Halenらしいハードロックへ変わっていく。
Eruptionの未来的なギターに驚いた人は、この曲でEddieのルーツ感覚も味わえる。
彼は単に速いギタリストではない。
ブルースの匂いを持ちながら、それを笑って蹴り飛ばすような感覚を持っていた。
- Cliffs of Dover by Eric Johnson
Eruption以後のギター・インストゥルメンタルの名曲として、Eric JohnsonのCliffs of Doverもおすすめである。
Eruptionが爆発と速度の曲なら、Cliffs of Doverは光と旋律の曲である。
どちらもギターが歌の代わりを務め、言葉なしで強い景色を作る。
Eddie Van Halenの火花のような表現とは違い、Eric Johnsonはもっと滑らかで、透明な音を使う。
ギター・インストの広がりを知るには、とても良い対照になる。
- Crazy Train by Ozzy Osbourne
Eruptionの影響を受けた後続のハードロック・ギターを聴くなら、Randy RhoadsのCrazy Trainも外せない。
Randy RhoadsはEddieとは違うタイプのギタリストだが、クラシック的なフレーズ、鋭いリフ、メタル的な構築力によって、1980年代のギター・ヒーロー像をさらに押し広げた。
Eruptionが扉を蹴破ったあと、その向こう側で多くのギタリストが新しい道を作った。Crazy Trainは、その代表的な一曲である。
6. ギターが未来へ噴火した1分42秒
Eruptionは、ロック史における事件である。
曲として見れば、短い。
歌詞もない。
バンド全体のアンサンブルが長く展開されるわけでもない。
しかし、この1分42秒が与えた衝撃は巨大だった。
多くのギタリストにとって、Eruptionは単なる曲ではなかった。
挑戦状だった。
これを弾けるか。
この音を出せるか。
ギターをここまで変えられるか。
そう問われたような感覚があったはずだ。
Eruption以前にも、偉大なギター・ソロはたくさんあった。
しかしEruption以後、ロック・ギターの標準は明らかに変わった。
速さ。
音色。
タッピング。
ハーモニクス。
アーミング。
アンプの歪み。
スタジオでの空間処理。
それらすべてが、ギタリストにとって新しい研究対象になった。
Eddie Van Halenは、ただ曲を弾いたのではない。
ギター少年たちの部屋に火をつけたのである。
そして、その火は世界中に広がった。
Eruptionは、ギター雑誌やランキングでも繰り返し高く評価されてきた。Guitar Worldでは史上最高のギター・ソロの上位に挙げられ、QやRolling Stoneなどのリストでも重要なギター・トラックとして扱われている。ウィキペディア
ただし、ランキングの順位以上に大切なのは、この曲が持つ体験としての強さだ。
初めてEruptionを聴いたとき、多くの人は理屈では反応しない。
何をしているのか、すぐにはわからない。
ただ、音が異常だとわかる。
ギターなのか。
シンセなのか。
何本の手で弾いているのか。
どうしてこんな音が出るのか。
その混乱こそ、Eruptionの魅力である。
音楽には、理解する前に驚く瞬間がある。
Eruptionは、その純度が非常に高い。
さらに面白いのは、この曲がとても人間的に聞こえることだ。
技術的には異常な演奏なのに、冷たい機械のようではない。
むしろ、指の汗、弦の抵抗、アンプの熱、スタジオの空気まで感じる。
そこにEddie Van Halenの個性がある。
彼は超絶技巧を、笑顔のある音に変えた。
だからEruptionは、技術の展示会ではなく、ロックンロールの歓声として響く。
この曲の音色も忘れられない。
いわゆるbrown soundと呼ばれるEddieのギター・トーンは、単に歪んでいるだけではない。
太い。
暖かい。
しかし鋭い。
荒いのに、どこか弾力がある。
その音が、Eruptionではほぼ裸の形で聞こえる。
歌がないぶん、音色そのものが主役になる。
そして、その音色がすでにEddie Van Halenという人物を語っている。
ギターの音だけで、性格がわかるような感じがある。
大胆で、いたずらっぽく、少し危険で、でも明るい。
Eruptionは、そのキャラクターを1分42秒に圧縮している。
また、この曲はVan Halenというバンドの成功とも切り離せない。
Eddieの才能が圧倒的だったことは間違いない。
しかし、Van Halenが特別だったのは、彼のギターがバンドの中で生きていたからである。
David Lee Rothのショーマンシップ。
Alex Van Halenの力強く跳ねるドラム。
Michael Anthonyの安定したベースと高いコーラス。
そこにEddieのギターが入ることで、バンドは単なる技巧集団ではなく、巨大なエンターテインメントになった。
Eruptionはギター・ソロだが、孤独な職人芸ではない。
Van Halenという爆発的なバンドの中から噴き出した溶岩である。
だから、You Really Got Meへつながる流れが重要なのだ。
Eruptionでギターの未来を見せ、You Really Got Meでロックンロールの快楽へ戻る。
この往復運動こそVan Halenである。
未来へ飛びながら、足元には古いロックのリフがある。
派手に跳ねながら、根はブルースとハードロックにある。
そのバランスが、Van Halenを単なる技巧派バンド以上の存在にした。
Eruptionは、今聴いても古くならない。
もちろん、技術的にはその後のギタリストたちがさらに複雑なことをしている。
タッピングも、速弾きも、音作りも、今ではもっと高度に分析されている。
それでも、Eruptionの衝撃は消えない。
なぜなら、この曲には最初の爆発の熱が残っているからだ。
後から作られた花火がどれほど精密でも、最初に夜空を裂いた閃光の記憶は別物である。
Eruptionは、その最初の閃光のひとつだった。
この曲を聴くと、ロック・ギターがまだ発見の途中にあった時代の匂いがする。
誰もがルールを完全には知らず、だからこそルールを破ることができた時代。
Eddie Van Halenは、そのルールを破った。
しかも、難しい顔ではなく、楽しそうに破った。
そこが最高なのだ。
Eruptionは、ギターの噴火である。
同時に、ロックの想像力の噴火でもある。
歌詞はない。
でも、言葉はいらない。
弦が震え、アンプが吠え、指が跳び、音が空間を切り裂く。
それだけで、十分に物語は始まっている。
そして曲が終わったあと、聴き手はもう同じ耳ではいられない。
Eruptionは、1分42秒の短いインストゥルメンタルでありながら、ロック・ギターの歴史を前後に分けてしまった曲である。
その噴火の熱は、1978年から今も冷めていない。
コメント