イントロダクション
Big Starは、1970年代前半のアメリカ・メンフィスで生まれたロックバンドである。活動当時は商業的成功に恵まれなかったが、後年になってパワーポップ、オルタナティブロック、インディロック、ギターポップの源流として神格化された。メンバーは、Alex Chilton、Chris Bell、Andy Hummel、Jody Stephens。1971年にメンフィスで結成され、1972年の#1 Record、1974年のRadio City、そして後にThird/Sister Loversとして知られる混沌としたサードアルバムを残した。
Big Starの魅力は、明るいギター・ポップの輝きと、胸の奥を締めつけるような孤独が同居している点にある。彼らの楽曲は、The BeatlesやThe Byrds、The Beach Boysのような美しいハーモニーとメロディを受け継ぎながら、どこか壊れやすく、切なく、傷ついている。晴れた午後の光の中に、すでに夕暮れの影が差しているような音楽である。
代表曲「Thirteen」、「The Ballad of El Goodo」、「In the Street」、「September Gurls」、「Back of a Car」、「Kangaroo」などは、リリース当時よりも後世のリスナーに深く届いた。Big Starは、売れなかったからこそ伝説になったバンドではない。むしろ、あまりにも早く、あまりにも繊細に、後のインディロックの感情を鳴らしてしまったバンドだったのである。
アーティストの背景と歴史
Big Starの物語は、メンフィスのArdent Studiosから始まる。Chris Bell、Andy Hummel、Jody Stephensは、Ardentの創設者John Fryのもとでスタジオに親しみ、夜間に録音する機会を得ていた。彼らはIcewaterやRock Cityといった名義で活動していたが、Alex Chiltonが加わることでBig Starとして形を整えていく。Life of the Record
Alex Chiltonは、10代の頃にThe Box Topsのボーカリストとして「The Letter」をヒットさせた経験を持つ人物だった。一方、Chris Bellは録音技術やプロダクションへの強い関心を持ち、The Beatlesに憧れながらも独自のポップ感覚を育てていた。ChiltonとBellの出会いは、Big Starの音楽における最初の奇跡である。
バンド名のBig Starは、メンフィスにあったスーパーマーケット・チェーンに由来する。巨大なスターのロゴを持つ店の名前をバンド名にしたこと自体が、どこか皮肉で美しい。彼らの音楽は「大きな星」という名前に反して、当時はほとんど世間に届かなかった。しかし、時間が経つにつれて、その光は遠くから届く星のように、多くのミュージシャンやリスナーの心に届くようになった。
1972年に発表されたデビューアルバム#1 Recordは、批評家から高く評価されたが、流通の問題によってほとんど売れなかった。アルバムはメンフィスのArdent Recordsからリリースされたが、Stax Recordsとの流通体制の混乱もあり、レコード店に十分に届かなかったとされる。結果として、名盤でありながら聴くことすら難しい作品になってしまった。
その失望は、バンド内部にも影を落とした。Chris Bellはデビュー作後にバンドを離れ、Big StarはAlex Chiltonを中心としたより荒々しいバンドへ変化していく。1974年のRadio Cityは、Bell不在の中で作られ、より鋭く、断片的で、衝動的な作品となった。
その後、バンドは崩壊へ向かう。1974年秋には、Big Starは事実上ChiltonとJody Stephensだけになっていた。彼らはプロデューサーのJim Dickinsonとともに新たな録音を進めるが、そのセッションは混沌とし、後にThird/Sister Loversとして知られるアルバムへ結実する。メンフィス音楽殿堂の紹介でも、この時期のセッションがChiltonの崩れゆく人間関係や当時のメンフィスのドラッグ文化を反映していたと説明されている。Memphis Music Hall of Fame
音楽スタイルと影響
Big Starの音楽は、パワーポップ、フォークロック、ギターポップ、サザンロック、オルタナティブロックの原型として語られる。特に#1 Recordは、The Beatles、The Byrds、The Beach Boysの影響を受けたメロディとハーモニーを、1970年代アメリカ南部のスタジオ感覚で再構築した作品である。Craft Recordingsは、Big Starの初期サウンドを、ジャングリーなギター、甘くアンセミックなハーモニー、無垢でメランコリックな歌詞によって特徴づけられるものとして紹介している。Craft Recordings
彼らの音楽は、表面だけ聴けば非常に親しみやすい。ギターは明るく鳴り、メロディは口ずさみやすく、コーラスは美しい。しかし、その奥には深い不安がある。Big Starのポップソングは、幸福をまっすぐ信じているように見えて、どこかでその幸福が壊れることを知っている。
Chris Bellがいた時期のBig Starは、特にハーモニーとスタジオワークの美しさが際立っている。Bellは録音技術や音の重なりに強い関心を持ち、#1 Recordの緻密なプロダクションに大きく貢献したとされる。Alex Chiltonもまた、Bellの対位法的なハーモニー感覚を高く評価していた。ウィキペディア
一方、Bell脱退後のRadio Cityでは、音はよりむき出しになった。ギターは鋭く、演奏はラフで、曲構成も少し不安定になる。しかし、その不安定さが逆に魅力となった。「September Gurls」のような完璧なポップソングでさえ、どこか崩れかけている。その危うさこそ、Big Starを単なるクラシックポップの継承者ではなく、後のオルタナティブロックの先駆者にしている。
代表曲の解説
「Feel」
「Feel」は、#1 Recordの冒頭を飾る楽曲である。最初の音から、Big Starはただの穏やかなギターポップ・バンドではないことを示す。荒々しいギター、ブラスのような勢い、激しいリズム、そしてChris BellとAlex Chiltonのエネルギーがぶつかる。
この曲には、デビュー作の中でも特にロックバンドとしての力強さがある。Big Starというと、繊細なメロディや切ないバラードが語られがちだが、「Feel」には若いバンドの衝動がはっきり刻まれている。タイトル通り、考えるより先に感じる曲である。
「The Ballad of El Goodo」
「The Ballad of El Goodo」は、Big Starの理想主義を象徴する名曲である。穏やかなギター、開放的なコーラス、どこか祈りのようなメロディ。そこには、困難な状況の中でも自分を曲げないという意志がある。
この曲は、単なる青春賛歌ではない。むしろ、世界に失望しながらも、それでも誠実さを手放さない人間の歌である。Big Starの音楽には、負けている人間の気高さがある。「The Ballad of El Goodo」は、その美しさを最もまっすぐに示している。
「In the Street」
「In the Street」は、Big Starの若さと日常感を象徴する楽曲である。後にテレビ番組『That ’70s Show』のテーマ曲としてCheap Trickによるカバーが広く知られるようになったが、原曲にはもっと素朴で、少し頼りない青春の感覚がある。
歌われているのは、街で過ごす若者たちの時間だ。特別な事件があるわけではない。ただ車に乗り、友人と集まり、退屈をやり過ごす。しかし、その何でもない時間こそ、後から振り返れば最も輝いて見える。Big Starは、青春を大げさなドラマではなく、街角の空気として鳴らした。
「Thirteen」
「Thirteen」は、Big Starを代表するバラードであり、ロック史に残る青春の名曲である。アコースティックギターを中心にしたシンプルな曲で、13歳の恋心、映画、学校、親の目、無垢な感情が静かに描かれる。
この曲の美しさは、何も起こらないことにある。大きな愛の告白も、劇的な別れもない。ただ、若い心が誰かに近づこうとする小さな震えがある。Big Starは、その一瞬を壊れないガラス細工のように録音した。
「Thirteen」は、懐かしさの曲でありながら、安易なノスタルジーではない。むしろ、二度と戻れない年齢の痛みがある。聴いていると、自分の記憶には存在しなかったはずの青春まで思い出してしまう。そこに、この曲の魔法がある。
「Don’t Lie to Me」
「Don’t Lie to Me」は、Big Starのロックンロール的な側面を示す曲である。ギターは荒く、テンポは勢いがあり、歌詞には怒りがある。甘いハーモニーだけではない、刺々しいバンドとしてのBig Starがここにいる。
この曲を聴くと、Big Starが後のパワーポップやインディロックに与えた影響がよく分かる。メロディはキャッチーだが、演奏にはざらつきがある。ポップとロックの境界が、ここでは見事に重なっている。
「O My Soul」
「O My Soul」は、Radio Cityの冒頭を飾る楽曲である。Chris Bell脱退後のBig Starが、別のバンドに変わったことを示すような曲である。リズムは複雑で、ギターは鋭く、歌はどこか投げやりで、曲全体に不安定なエネルギーが満ちている。
#1 Recordの整った美しさに比べると、「O My Soul」はもっと荒い。しかし、この荒さが素晴らしい。Alex Chiltonが主導するBig Starは、ここでポップの理想を壊しながら、それでもポップであり続けようとしている。
「September Gurls」
「September Gurls」は、Big Starの最高傑作のひとつであり、パワーポップ史に残る名曲である。明るいギターリフ、甘く切ないメロディ、そして届きそうで届かない恋愛感情。すべてが完璧なバランスで鳴っている。
この曲のすごさは、幸福と喪失が同時に存在している点である。サウンドは爽やかで、夏の終わりの光のようにきらめく。しかし歌の奥には、手に入らないものへの憧れがある。「September Gurls」は、ポップソングが持つ最も美しい矛盾を体現している。
The New Yorkerは、Radio Cityを、デビュー作の洗練されたノスタルジーから、より生々しく断片的なスタイルへ進んだ作品として論じ、その中で「September Gurls」を、絶望を希望のような音楽へ変えるBig Starの力を示す曲として位置づけている。The New Yorker
「Back of a Car」
「Back of a Car」は、青春、逃避、恋愛、車というロックンロールの古典的なモチーフを持ちながら、どこか頼りない不安を感じさせる曲である。車の後部座席という場所は、自由でもあり、閉塞でもある。動いているようで、行き先は分からない。
Big Starの若さは、無敵の若さではない。むしろ、どうしてよいか分からない若さである。「Back of a Car」は、その感覚を明るいギターと切ないメロディに閉じ込めている。
「Kangaroo」
「Kangaroo」は、Third/Sister Loversを象徴する楽曲である。ここには、#1 RecordやRadio Cityの整ったパワーポップとはまったく違う世界がある。音は崩れ、空間は不気味に広がり、歌は夢の中から聞こえてくるように響く。
この曲は、美しいというより、壊れている。だが、その壊れ方が深く心に残る。Jim Dickinsonとのセッションで生まれたThird/Sister Loversは、Chiltonの精神的な不安定さや当時のメンフィスの空気を反映した作品とされる。「Kangaroo」は、その混沌が最も詩的に結晶した曲である。Memphis Music Hall of Fame
「Holocaust」
「Holocaust」は、Big Starの楽曲の中でも最も暗く、最も痛々しい曲である。ピアノ、かすれた声、沈み込むようなメロディ。ここにはポップの輝きはほとんどない。あるのは、孤独と虚無である。
この曲を聴くと、Big Starが単なるパワーポップのバンドではなかったことが分かる。彼らは、明るいメロディの裏側にある崩壊を、ついにそのまま表へ出してしまった。「Holocaust」は、美しいという言葉だけでは足りない。聴く人の心に、冷たい手で触れてくる曲である。
アルバムごとの進化
#1 Record
1972年のデビューアルバム#1 Recordは、Big Starの理想が最も美しく形になった作品である。Alex ChiltonとChris Bellを中心に、The Beatles的な共同作曲の夢、The Byrds的なギターのきらめき、The Beach Boys的なハーモニー、そしてメンフィスのスタジオ技術が結びついた。
このアルバムは、タイトルこそ#1 Recordだが、実際にはチャートの1位からはほど遠かった。批評家には評価されたものの、流通問題によって初期売上は極めて低かったとされる。だが、その失敗がアルバムの価値を下げることはなかった。むしろ、後年になって、この作品はパワーポップの金字塔として評価されるようになった。
#1 Recordには、希望がある。「The Ballad of El Goodo」の理想、「In the Street」の若さ、「Thirteen」の無垢、「Watch the Sunrise」の光。しかし、その希望は決して強くない。壊れそうな希望である。Big Starの魅力は、その繊細な希望を守ろうとするところにある。
2025年には、#1 Recordがグラミー殿堂入りしたことも報じられている。Ardent Studiosは、同作がリリースから53年を経てグラミー殿堂入りし、存命メンバーのJody Stephensがその栄誉を受け取ったと伝えている。Ardent Studios
Radio City
1974年のRadio Cityは、Big Starのセカンドアルバムである。Chris Bellが離れた後、Alex Chiltonがより中心となって作られた作品であり、前作よりも荒く、鋭く、自由な音になっている。
このアルバムは、当時やはり商業的成功を収めなかった。しかし現在では、パワーポップ史における重要作として広く評価されている。収録曲には「O My Soul」、「September Gurls」、「Back of a Car」などがあり、Big Starの中でも特にギター・バンドとしての魅力が濃い。ウィキペディア
Radio Cityの美しさは、完成されすぎていないところにある。音はところどころ粗く、曲も不安定に揺れる。しかし、その揺れが人間的で、忘れがたい。前作が若い夢の結晶だとすれば、Radio Cityは夢が破れかけた後も鳴り続けるギターの音である。
「September Gurls」は、このアルバムの中心にある。完璧なポップソングでありながら、どこか報われない。まさにBig Starというバンドそのもののような曲である。
Third/Sister Lovers
Third/Sister Loversは、Big Starのサードアルバムとして知られる作品だが、通常の意味での「バンドのアルバム」とは言いにくい。1974年頃、Big Starはほとんど崩壊しており、Alex ChiltonとJody Stephensを中心に、Jim Dickinsonや多くの参加ミュージシャンとともに録音された。
この作品は、Big Starの中で最も暗く、最も実験的で、最も壊れている。「Kangaroo」、「Holocaust」、「Big Black Car」、「Nightime」などには、通常のパワーポップの枠を超えた孤独と不穏さがある。
メンフィス音楽殿堂は、この時期のセッションについて、Radio Cityの緩い実験性をさらに押し広げ、Chiltonの崩れゆく人間関係や当時のメンフィスのドラッグ文化を反映したものとして説明している。Memphis Music Hall of Fame
Third/Sister Loversは、聴きやすいアルバムではない。しかし、Big Starの伝説を決定づけたのは、この作品でもある。なぜなら、ここにはポップソングが壊れる瞬間が記録されているからだ。美しいメロディが崩れ、声が沈み、音が歪む。その崩壊の中に、誰にも真似できない美しさがある。
In Space
Big Starは1993年に再結成し、Jody StephensとAlex Chiltonに、The PosiesのJon AuerとKen Stringfellowを加えたラインナップで活動した。2005年には新作アルバムIn Spaceを発表している。これはオリジナル期の3作とは異なる文脈の作品であり、伝説化されたBig Starが、後年にもう一度バンドとして鳴ろうとした記録である。
In Spaceは、初期3作ほど神話的に語られる作品ではない。しかし、Big Starの音楽が過去の遺物ではなく、再演され、受け継がれ、変化しうるものであることを示した。Chiltonの晩年の飄々とした感覚と、The Posies勢のBig Star愛が合わさった作品である。
影響を受けたアーティストと音楽
Big Starの音楽には、1960年代の英国とアメリカのポップ／ロックの影響が濃く流れている。特にThe Beatlesの影響は大きい。Alex ChiltonとChris Bellは、Lennon/McCartney的な共同作曲の理想を意識していたとされ、#1 Recordでは可能な限りBell/Chilton名義を使おうとしたことも記録されている。ウィキペディア
The Byrdsの12弦ギター的な響き、The Beach Boysのハーモニー、The Kinksのメロディ、そしてメンフィスのソウルやスタジオ文化も、Big Starの音には反映されている。ただし、彼らは単なる60年代ポップの懐古ではなかった。むしろ、60年代の理想を1970年代の失望の中で鳴らしたバンドだった。
そこがBig Starの新しさである。The Beatles以後のポップの美しさを信じながら、その夢がすでに壊れていることも知っている。だからBig Starの曲は、懐かしいのに未来的で、無垢なのに傷ついている。
影響を与えたアーティストと音楽シーン
Big Starの影響は、活動当時の売上とは比較にならないほど大きい。R.E.M.、The Replacements、Teenage Fanclub、The Posies、Matthew Sweet、Wilco、The dB’s、The Lemonheads、Gin Blossoms、Elliott Smith、Yo La Tengoなど、多くのオルタナティブ／インディロック系アーティストがBig Starの精神を受け継いだ。
グラミー公式の記事は、Big Starが1971年から1974年までのわずか3年ほどの活動で、オリジナルラインナップのライブも少数だったにもかかわらず、ロックの流れを変えたバンドとして紹介している。Grammy
The Replacementsが「Alex Chilton」という曲を書いたことは、Big Starの神話化を象徴する出来事である。売れなかったバンドのフロントマンが、後の世代にとってロックンロールの聖人のように歌われる。これは、Big Starが単なる影響源ではなく、ひとつの信仰のような存在になったことを示している。
Big Starの影響が特に大きいのは、「弱さを持ったギターポップ」の系譜である。明るいギター、甘いメロディ、しかし歌詞や声には孤独がある。この形式は、後のインディロックで何度も繰り返されることになる。Big Starは、その青写真を早くから描いていた。
同時代アーティストとの比較
Big Starを同時代のアーティストと比較すると、その不思議な立ち位置がよく分かる。
1970年代前半のロックシーンでは、Led ZeppelinやThe Rolling Stonesのような巨大なロックバンド、YesやEmerson, Lake & Palmerのようなプログレッシブロック、James TaylorやCarole Kingのようなシンガーソングライター、そしてソウルやファンクの黄金期が同時に存在していた。その中でBig Starは、あまりにも小さく、あまりにも個人的だった。
同じパワーポップの文脈では、The Raspberriesと比較されることが多い。The Raspberriesがより明快でラジオ向けの甘いポップロックを鳴らしたのに対し、Big Starはもっと影が濃く、内省的で、不安定だった。Big Starの曲はヒットしそうで、どこかでヒットから外れてしまう。その少しズレた感覚こそが、後のインディロックにとって重要だった。
Badfingerとも比較できる。BadfingerもThe Beatles以後の美しいポップロックを鳴らし、悲劇的な運命をたどったバンドである。しかしBig Starのほうが、よりアメリカ南部的で、よりスタジオ実験的で、より後のオルタナティブロックに近い質感を持っていた。
メンバーの個性
Alex Chilton
Alex Chiltonは、Big Starの中心的存在であり、同時に最もつかみどころのない人物である。10代でThe Box Topsのヒットを経験しながら、Big Starでは商業的成功から遠ざかる。その後のソロ活動でも、彼はしばしば期待を裏切り、ジャンルを横断し、ロックの神話から逃げるように活動した。
Chiltonの魅力は、歌声の中にある冷めた熱である。彼は情熱的に歌っているようで、どこか醒めている。ポップソングを愛しているようで、その形式を疑っている。Big Starの音楽が単純な青春ポップにならないのは、Chiltonのこの曖昧さがあるからだ。
Chris Bell
Chris Bellは、Big Starのもう一人の天才である。#1 Recordにおける彼の貢献は非常に大きく、特にハーモニー、ギター、録音、プロダクション面で重要な役割を果たした。彼はBig Starを離れた後、ソロ曲「I Am the Cosmos」を残したが、1978年に若くして亡くなった。
Bellの音楽には、深い孤独と宗教的な渇望がある。彼の存在があったからこそ、Big Starのデビュー作には透明な祈りのような響きが生まれた。Chiltonが皮肉と崩壊の方向へ向かう人物だとすれば、Bellは理想と救済を求める人物だった。この二人の緊張関係が、Big Starの初期を特別なものにした。
Andy Hummel
Andy Hummelは、Big Starのベーシストであり、バンドのサウンドに安定感とメロディックな動きを与えた人物である。「The India Song」のような楽曲にも彼の個性が表れている。Big Starのベースは派手ではないが、曲の輪郭をしっかり支えている。
Jody Stephens
Jody Stephensは、Big Starのドラマーであり、オリジナルメンバーの中で最後までBig Starの遺産を守り続けた人物である。彼のドラムは、派手な技巧よりも曲の感情を支える。再結成期やBig Star関連のトリビュートでも重要な役割を果たし、現在のBig Star再評価においても欠かせない存在である。
Ardent StudiosとJohn Fryの重要性
Big Starを語るうえで、Ardent StudiosとJohn Fryは欠かせない。Big Starの音楽は、メンフィスという土地とArdentという場所がなければ生まれなかった。FryはBig Starの最初の3作に深く関わり、その録音とミックスに大きな役割を果たした。Pitchforkは、John FryがArdent Studiosの創設者であり、Big Starの最初の3作の制作に重要な役割を果たした人物として報じている。Pitchfork
メンフィスは、StaxやHi Recordsなどによってソウルミュージックの重要拠点として知られる街である。その街で、Big Starはソウルではなく、英国的なポップとアメリカ南部の感性が混ざったギターロックを作った。このズレが面白い。メンフィスの湿度と、The Beatles以後のポップ理想が、Ardentのスタジオで奇妙に結びついたのである。
再評価とカルト化
Big Starは、当時売れなかった。しかし、その失敗は時間をかけて別の意味を持つようになった。1970年代末から1980年代にかけて、イギリスやアメリカの若いミュージシャンたちがBig Starを発見し、その影響を公言し始める。#1 RecordとRadio Cityは後に再発され、1992年には2枚をまとめたCDとしても広く聴かれるようになった。
Big Starのカルト化は、単なる「隠れた名盤」の話ではない。彼らの音楽は、後の世代が必要とした感情を持っていた。商業的成功に届かないこと、完璧なロックスターになれないこと、メロディの美しさと個人的な不安が同時にあること。1980年代以降のインディロックは、まさにそうした感情を中心に発展していく。
Big Starは、過去のバンドでありながら、後の時代に発見されるために作られたような音楽を残した。リアルタイムでは失敗し、未来で勝利したバンドである。
ファンや批評家からの評価
Big Starは、批評家からは早くから評価されていたが、商業的にはほとんど成功しなかった。この断絶が、彼らの伝説を形作っている。#1 Recordは、リリース時に批評家から高く評価されながらも、流通問題によって売上が伸びなかったとされる。ウィキペディア
後年の評価は非常に高い。#1 Recordはパワーポップやポップロックの重要作として扱われ、Radio Cityもまたジャンルのマイルストーンとして評価されている。Third/Sister Loversは、壊れたポップの美しさを示す作品として、より実験的なリスナーやアーティストに深く愛されている。
ただし、Big Starの魅力は、名盤ランキングや批評的評価だけで説明できるものではない。彼らの音楽は、少人数の熱心なリスナーによって、まるで秘密の手紙のように受け継がれてきた。Big Starを好きになることは、ひとつの音楽的な通過儀礼のようでもある。
Big Starのユニークさ
Big Starのユニークさは、明るいポップソングの中に、深い喪失感を忍ばせたことにある。
彼らの曲は、表面的には美しい。ギターは輝き、メロディは甘く、ハーモニーは柔らかい。しかし、その奥には、届かない愛、壊れた友情、売れない絶望、若さの終わり、孤独がある。Big Starは、幸福なポップの形式を使って、幸福になれない人間の感情を歌った。
また、彼らは「失敗したバンド」として語られがちだが、本質は失敗ではない。むしろ、彼らは未来の成功形式を先に鳴らしていた。商業的には届かなかったが、感情的には後の世代に深く届いた。これは、音楽史における非常に珍しい勝利である。
Big Starの音楽は、遠くの星の光に似ている。放たれた瞬間には届かず、時間が経ってからようやく誰かの目に入る。その光は弱く見えるが、消えない。むしろ時間が経つほど、澄んで見える。
まとめ
Big Starは、1970年代前半のメンフィスで生まれ、短い活動期間の中でロック史に深い影を落とした伝説的バンドである。Alex Chilton、Chris Bell、Andy Hummel、Jody Stephensによって作られた音楽は、当時ほとんど売れなかったにもかかわらず、後のパワーポップ、インディロック、オルタナティブロックに計り知れない影響を与えた。
#1 Recordでは、The Beatles以後のポップの理想をメンフィスのスタジオで美しく結晶させた。Radio Cityでは、Chris Bell不在の中で、より荒く、鋭く、切ないギターポップへ進んだ。Third/Sister Loversでは、ポップソングそのものが崩壊していくような、痛々しくも美しい世界を作り上げた。
「Thirteen」の無垢、「The Ballad of El Goodo」の気高さ、「September Gurls」の完璧な切なさ、「Kangaroo」の不穏な美しさ、「Holocaust」の底知れない孤独。これらの楽曲は、Big Starが単なるパワーポップ・バンドではなく、人間の脆さをメロディに変えた稀有な存在であることを示している。
Big Starは、時代に見つけられなかったバンドだった。しかし、音楽は時代を越えて人を見つける。彼らのレコードは、後の世代の部屋で、車の中で、深夜のヘッドフォンで、何度も新しく発見され続けてきた。売れなかった星は、消えたわけではなかった。ただ、遠くから届くのに時間がかかっただけである。
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