Barbra Streisand：歌、映画、舞台で輝き続ける不朽のエンターテイナー

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イントロダクション：声ひとつで劇場を変え、カメラの前で時代を変えた人

Barbra Streisand（バーブラ・ストライサンド）は、20世紀後半から21世紀にかけて、歌、映画、舞台、テレビ、監督業、プロデュース、社会活動のすべてで存在感を放ち続けてきた不朽のエンターテイナーである。彼女は単なる名歌手ではない。ブロードウェイの舞台で観客を圧倒し、映画でスターとなり、自ら映画を監督し、アルバムを作り、コンサートを演出し、長大な自伝で自分の人生を自分の言葉で語った総合芸術家である。

彼女の音楽を一言で表すなら、「演技する歌」である。People、Don’t Rain on My Parade、The Way We Were、Evergreen、Woman in Love、Memory、Somewhere、Papa, Can You Hear Me?、Send in the Clowns など、Barbra Streisandの代表曲は、どれもただ美しく歌われるだけではない。歌詞の一語一語が人物の感情として立ち上がり、メロディが物語を持ち、最後の一音までドラマとして響く。

舞台では Funny Girl のFanny Brice役で決定的な評価を得て、映画版 Funny Girl でアカデミー主演女優賞を受賞した。Penguin Random Houseの公式紹介でも、彼女の回想録 My Name Is Barbra は、ブルックリンでの少女時代からニューヨークのナイトクラブ出演、舞台版 Funny Girl でのブレイク、映画版でのオスカー受賞、その後の多方面での成功までを自ら語る本として紹介されている。

音楽面でも記録は圧倒的である。GRAMMY公式プロフィールによれば、Barbra Streisandはグラミー賞8勝、48ノミネートを記録しており、2026年の第68回グラミー賞でも The Secret Of Life: Partners, Volume 2 がBest Traditional Pop Vocal Albumにノミネートされている。Grammy さらに、2025年にはデュエット・アルバム The Secret Of Life: Partners, Volume 2 を発表し、Paul McCartney、Bob Dylan、Ariana Grande、Mariah Carey、Sting、Sam Smith、Hozier、Laufeyらと共演した。Peopleは同作について、2014年の Partners に続くデュエット作であり、豪華な参加アーティストを迎えた作品だと報じている。People.com

Barbra Streisandのすごさは、長く成功してきたことだけではない。彼女は、外見や声や振る舞いを業界の型に合わせるのではなく、自分自身を武器にして成功した。大きな鼻を直すように求められても、自分の顔を変えなかった。古典的な美人像とは異なる存在として、むしろその個性をスター性に変えた。彼女はエンターテインメント界に、「完璧に整った人」ではなく「圧倒的に自分である人」が勝つ可能性を示したのである。

アーティストの背景と歴史：ブルックリンからブロードウェイへ

Barbra Streisandは1942年4月24日、ニューヨーク・ブルックリンに生まれた。幼くして父を失い、決して裕福ではない環境で育った。だが、彼女は早くから自分が特別な表現者になるという強い意志を持っていた。少女時代の彼女にとって、スターになることは単なる夢ではなく、自分を世界に証明するための手段だった。

10代後半からニューヨークのクラブで歌い始めた彼女は、すぐにその異質な声で注目を集める。Barbra Streisandの声には、当時のポップ歌手に多かった甘さや従順さとは違う、鋭い個性があった。音程は正確で、声量は豊かで、フレージングは自由。そして何より、彼女は歌詞を「演じる」ことができた。

1962年、ブロードウェイ・ミュージカル I Can Get It for You Wholesale に出演し、注目を集める。決定的だったのは、1964年の Funny Girl である。Fanny Briceという実在のコメディアン／歌手を演じた彼女は、舞台上で自分自身の物語とも重なる「型破りな女性スター」の像を作った。People、Don’t Rain on My Parade は、彼女のキャリアを象徴する曲となる。

1968年には映画版 Funny Girl に主演し、アカデミー主演女優賞を受賞した。ここで彼女は舞台スターから映画スターへと飛躍する。以後、Hello, Dolly!、On a Clear Day You Can See Forever、The Owl and the Pussycat、The Way We Were、A Star Is Born、Yentl、The Prince of Tides など、映画界でも強い存在感を放った。

彼女の特筆すべき点は、俳優としてだけでなく、監督・プロデューサーとしてもキャリアを切り開いたことだ。特に1983年の Yentl は、主演、監督、共同脚本、プロデュースを自ら担った野心作であり、女性がハリウッドで大規模作品を監督することが稀だった時代において画期的だった。

2023年には、長年待望されていた回想録 My Name Is Barbra を発表した。AP通信は同書について、Vikingから2023年11月7日に刊行された長大な回想録であり、歌手、俳優、監督としての歩み、政治活動、James Brolinとの結婚などにも触れる本だと報じている。

音楽スタイル：声の力、演劇性、そして完璧なフレージング

Barbra Streisandの音楽スタイルは、伝統的なポップ・ヴォーカル、ブロードウェイ、映画音楽、ジャズ、クラシック、ソフトロック、ディスコ、コンテンポラリー・ポップを横断している。だが、どの時代の曲を歌っても、最終的には「Barbra Streisandの歌」になる。これは、声の個性と解釈力が圧倒的だからである。

彼女の声は、非常にコントロールされている。強く張るときも、弱く囁くときも、音が曖昧にならない。ビブラートは豊かだが、過剰に甘くならない。高音は輝くが、鋭すぎず、低音には温かみがある。何より、言葉の扱いが見事である。彼女はメロディをなぞるのではなく、歌詞の意味に合わせて音を曲げる。

たとえば People では、孤独と人とのつながりへの渇望を大きな弧で描く。The Way We Were では、記憶の中にある幸福と痛みを、あえて抑制した声で歌う。Don’t Rain on My Parade では、人生を自分で切り開こうとする女性の闘志が爆発する。

Barbra Streisandの歌は、技巧だけでは成立しない。彼女の歌には常に「人物」がいる。恋に破れた人、夢を追う人、過去を思い出す人、社会に押しつぶされまいとする人、愛を信じたい人。その人物の感情が、彼女の声を通して立ち上がる。

代表曲の解説：Barbra Streisandの楽曲世界

People

People は、Barbra Streisandを象徴する代表曲である。舞台 Funny Girl の中で歌われたこの曲は、「人は人を必要とする」という普遍的なテーマを持つ。

この曲の魅力は、壮大なメロディでありながら、感情の出発点が非常に個人的なところにある点だ。Barbraは、ただ人間愛を歌っているのではない。孤独を知っている人が、人とのつながりを求める声として歌っている。だからこそ、曲は大きく広がりながらも、聴き手の胸の近くに届く。

Don’t Rain on My Parade

Don’t Rain on My Parade は、彼女の闘志を象徴する曲である。人生の舞台へ飛び出していくFanny Briceの決意が、Barbra自身のキャリアとも重なる。

この曲では、声がまるで一直線に空へ飛ぶ。誰にも止められない。失敗するかもしれないが、それでも自分のパレードに雨を降らせるな。そう歌う姿は、Barbra Streisandというスターの本質そのものだ。

The Way We Were

The Way We Were は、1973年の映画 The Way We Were の主題歌として広く知られる名曲である。過去の恋を思い出す歌だが、単なる懐古ではない。記憶は美しいが、同時に痛い。戻れないからこそ輝く。

Barbraの歌唱は、非常に抑制されている。泣きすぎない。感情を爆発させない。だからこそ、言葉の一つひとつが深く沈む。大人の失恋歌として、これほど完成された曲は少ない。

Evergreen

Evergreen は、1976年の映画 A Star Is Born の主題歌であり、Barbra Streisandが作曲にも関わった名バラードである。愛を常緑樹のように永遠に続くものとして歌う。

この曲では、彼女の声が非常に柔らかく響く。舞台的な強さよりも、親密な愛の感触が前に出る。Barbra Streisandは大きな劇場を支配できる歌手だが、こうした静かなラブソングでも圧倒的な存在感を持つ。

Woman in Love

Woman in Love は、1980年のアルバム Guilty からの大ヒット曲である。Barry Gibbとの共同作業によって、彼女はディスコ後のソフトロック／ポップの時代にも自然に適応した。

この曲では、恋する女性の強さと脆さが同時に歌われる。メロディは非常にキャッチーで、プロダクションも時代性があるが、Barbraの声が入ることで、単なるポップヒットを超えたドラマになる。

Memory

Memory は、ミュージカル Cats の名曲として知られるが、Barbra Streisandの録音も非常に重要である。過ぎ去った栄光、老い、孤独、もう一度光を浴びたいという願いを歌う曲だ。

Barbraの歌唱では、曲が単なるミュージカル・ナンバーではなく、人生全体を振り返るモノローグのように響く。彼女は、老いた人物の悲しみを、誇りを失わずに歌う。そこに深みがある。

Somewhere

Somewhere は、West Side Story の名曲であり、Barbra Streisandの歌唱によって平和と希望の祈りとして響く。どこかに、私たちが自由に生きられる場所がある。そう歌うこの曲は、彼女の社会的な姿勢とも響き合う。

彼女の Somewhere には、単なるロマンティックな夢ではなく、切実な願いがある。差別、暴力、分断の中で、それでも「どこか」を信じる声である。

Papa, Can You Hear Me?

Papa, Can You Hear Me? は、映画 Yentl の中でも特に感動的な楽曲である。亡き父へ語りかける祈りの歌であり、主人公Yentlの孤独と決意が込められている。

この曲は、Barbra Streisandの映画作家としての感性とも深く結びつく。彼女はここで、父への愛、宗教、知識への渇望、女性として生きることの制約を、一つの祈りに凝縮している。

Send in the Clowns

Send in the Clowns は、Stephen Sondheimの名曲であり、Barbra Streisandの解釈は非常に成熟したものだ。人生のタイミングのずれ、後悔、恋の滑稽さを歌う曲である。

Barbraはこの曲を、過剰に劇的にせず、むしろ言葉の間を大切にして歌う。人生の悲しみは、時に大声で泣くよりも、皮肉な笑いとして現れる。その複雑さを彼女は知っている。

No More Tears (Enough Is Enough)

No More Tears は、Donna Summerとのデュエットによるディスコ時代の名曲である。Barbra Streisandのキャリアの中では異色のダンス・ポップだが、彼女の声はここでも強烈な存在感を放つ。

Donna Summerのディスコの熱と、Barbraのドラマティックな歌唱がぶつかり合い、二人の女性が「もうたくさん」と宣言する力強い曲になっている。彼女がジャンルを越えてもスターであり続けることを示した一曲である。

You Don’t Bring Me Flowers

You Don’t Bring Me Flowers は、Neil Diamondとのデュエットで知られる名曲である。かつて愛し合っていた二人が、日常の中で少しずつ距離を失っていく悲しみを歌う。

派手な別れではない。花を持ってこなくなった、という小さな変化に、関係の終わりが見える。Barbraの歌唱は、その些細な痛みを大きなドラマへ広げる。

The Secret of Life

The Secret of Life は、2025年の The Secret Of Life: Partners, Volume 2 のタイトルにも使われたJames Taylorの楽曲であり、人生の秘密を穏やかに歌う作品である。同アルバムは、2025年6月27日にColumbiaからリリースされたデュエット・アルバムとして紹介されている。

年齢を重ねたBarbra Streisandがこのテーマを歌うことには、特別な意味がある。彼女のキャリアは、闘争と成功、孤独と愛、自己主張と成熟の連続だった。その彼女が「人生の秘密」を歌うとき、そこには長い時間を生き抜いた人だけが持つ軽やかさがある。

アルバムごとの進化

The Barbra Streisand Album：若き天才歌手の出発点

1963年の The Barbra Streisand Album は、彼女のデビュー・アルバムである。ブロードウェイやスタンダードの楽曲を中心に、若きBarbraの圧倒的な歌唱力と個性が記録されている。

このアルバムの時点で、彼女はすでに完成された歌手に聞こえる。若さの勢いはあるが、解釈は驚くほど成熟している。曲をただ歌うのではなく、曲の中の人物を見つける力がある。

People：舞台スターから国民的歌手へ

1964年の People は、彼女の初期を代表するアルバムである。タイトル曲 People の成功により、Barbra Streisandはブロードウェイの新星から、国民的な歌手へと進んだ。

この時期の彼女は、クラシックなヴォーカル・アルバムの形式を守りながら、声の個性で時代を変えていた。彼女の歌唱は美しいが、従順ではない。そこに新しさがあった。

My Name Is Barbra：テレビとアルバムを結ぶ自己演出

1965年の My Name Is Barbra は、同名テレビ・スペシャルとも結びつく重要作である。このタイトルは、のちに2023年の回想録にも使われることになる。彼女にとって「My Name Is Barbra」という言葉は、自己紹介であり、宣言である。

テレビ・スペシャルの時代から、彼女は単に歌を歌うだけでなく、自分の見せ方を考える表現者だった。カメラ、衣装、選曲、演出。すべてがBarbra Streisandという人格を作る要素だった。

A Star Is Born：ロック時代への接近

1976年の映画 A Star Is Born とそのサウンドトラックは、Barbra Streisandがロック時代の空気へ接近した重要な作品である。Evergreen はその中心にあり、彼女にとって作曲家としての成功も示した。

この作品では、古典的なポップ歌手としてのBarbraが、1970年代のロック／ポップのスターシステムと出会う。結果として、彼女は新しい時代にも適応できることを証明した。

Guilty：Barry Gibbとの黄金ポップ

1980年の Guilty は、Barry Gibbとの共同作業による大ヒット・アルバムである。Woman in Love、Guilty などを含み、彼女のポップ・キャリアにおける大きな成功作となった。

このアルバムでは、Barbraの声がBee Gees的なメロディとソフトロック／ポップのプロダクションに乗る。彼女は時代に飲まれるのではなく、時代の音を自分の声で支配する。

The Broadway Album：原点への帰還

1985年の The Broadway Album は、Barbra Streisandがブロードウェイの楽曲へ本格的に回帰した作品である。ポップの時代に成功した後、彼女は自分の原点である舞台音楽へ戻った。

このアルバムは、彼女が単なるポップスターではなく、ミュージカル・シアターの精神を持つ歌手であることを再確認させた。歌詞、人物、状況、ドラマ。彼女の歌唱の本質は、やはり劇場にある。

Higher Ground：精神性と成熟

1997年の Higher Ground は、より精神的で成熟した作品である。困難を乗り越え、より高い場所へ向かうというテーマが、彼女のキャリアの円熟期に合っている。

この時期のBarbraは、若い頃の爆発力だけでなく、人生経験を重ねた深い説得力を持つ。声は以前より落ち着き、言葉の重みが増している。

Partners：デュエットの名手としての再確認

2014年の Partners は、男性アーティストたちとのデュエットを中心にしたアルバムである。長いキャリアを持つBarbra Streisandにとって、デュエットは相手の声を引き出しながら、自分の存在感も失わない技術が求められる。

彼女はここでも、相手を圧倒するだけではなく、会話として歌う。デュエットとは、単に二人で歌うことではなく、声と声の演技である。そのことをよく知っている。

Encore: Movie Partners Sing Broadway：映画スターたちとの劇場的対話

2016年の Encore は、映画俳優たちとブロードウェイ楽曲を歌うコンセプトを持つ作品である。ここでは、Barbra Streisandの舞台性と映画的感覚が再び結びつく。

彼女は共演者の演技力を音楽へ引き出し、自分の得意分野である「歌の中のドラマ」を作る。これは、彼女が歌手であり俳優であることの強みを示す作品である。

Walls：政治的な声を持つ晩年のポップ

2018年の Walls は、彼女の政治的な姿勢が反映された作品である。社会の分断、壁、民主主義、希望といったテーマが前に出る。

Barbra Streisandは長年、政治的発言でも知られてきた。Walls は、その社会的意識を音楽として表現した作品である。彼女は年齢を重ねても、現実の世界に対して声を上げ続ける。

The Secret Of Life: Partners, Volume 2：83歳のデュエット・アルバムが示す現在

2025年の The Secret Of Life: Partners, Volume 2 は、2014年の Partners に続くデュエット・アルバムである。Vogueは同作を、2025年6月27日にリリースされる37作目のスタジオ・アルバムとして紹介し、Paul McCartney、Bob Dylan、Ariana Grande、Mariah Carey、Sting、Sam Smithらとの共演を伝えている。

この作品の意義は、単に豪華な共演者リストにあるのではない。80代になっても、Barbra Streisandは新しい声と対話し続けている。Laufeyのような若い世代との共演もあり、彼女の音楽が過去に閉じていないことを示している。

映画スターとしてのBarbra Streisand：コメディ、ロマンス、監督業

Barbra Streisandの映画キャリアは、歌手としてのキャリアと同じくらい重要である。Funny Girl での成功後、彼女は映画の中でも唯一無二の存在になった。古典的なハリウッド美女ではない。だが、画面に映ると、観客の視線を離さない。表情、声、動き、間合い。そのすべてが強い。

The Way We Were では、政治的理想を持つ女性Katieを演じ、Robert Redfordとの対照によって、愛と信念の両立の難しさを描いた。A Star Is Born では、ロックスター文化の中で自分の声を持つ女性を演じた。Yentl では、学問を求めて男性として生きる女性を描き、監督としても野心的な作品を作った。

The Prince of Tides では監督・主演を務め、家族のトラウマと癒しを扱った。彼女の監督作には、女性の視点、抑圧された欲望、家族の秘密、自己実現への強い関心がある。

Barbra Streisandは、映画界においても「自分で決める女性」であり続けた。出演するだけでなく、企画し、演出し、編集し、音楽にも関わる。これは、女性が映画制作の主導権を握ることがまだ少なかった時代において、非常に大きな意味を持つ。

舞台とテレビ：ライブを“事件”にする演出力

Barbra Streisandは、舞台出身のスターでありながら、長いキャリアの中でライブ出演は慎重に行ってきた。だからこそ、彼女のコンサートは常に特別な出来事になる。彼女は観客の前でただ歌うのではなく、曲と語りを組み合わせ、人生の章を見せるように構成する。

テレビ・スペシャルでも彼女は大きな足跡を残した。1965年の My Name Is Barbra は、歌手がテレビというメディアで自分の世界を作る可能性を示した作品である。彼女は早くから、レコード、舞台、映画、テレビを横断して、自分のイメージを総合的に設計していた。

影響を受けた音楽と芸術

Barbra Streisandの背景には、ブロードウェイ、ジャズ・スタンダード、クラシックなポップ・ヴォーカル、ユダヤ系アメリカ文化、映画音楽、キャバレー、そしてニューヨークの演劇文化がある。Judy Garland、Ethel Merman、Fanny Brice、Billie Holiday、Sarah Vaughan、Lena Horneといった先人たちの影響を感じることもできる。

しかし、彼女は誰かの模倣で終わらなかった。むしろ、先人たちの要素を吸収し、自分の声と演技性でまったく別の存在になった。特に、Fanny Briceとの結びつきは重要である。Funny Girl を通じて、Barbraは芸能界で「型破りな女性」が成功する物語を自分自身の物語にした。

影響を与えたアーティストと音楽シーン

Barbra Streisandが後進に与えた影響は計り知れない。Céline Dion、Whitney Houston、Mariah Carey、Ariana Grande、Lea Michele、Idina Menzel、Bette Midler、Lady Gaga、Kristin Chenoweth、Liza Minnelli以後のミュージカル系歌手たちに、彼女の影響は見える。

特に重要なのは、「声の技術」と「個性の肯定」の両方である。彼女は、歌手が完璧な美声だけでなく、解釈力、演技力、個性で時代を作れることを示した。また、自分の外見や話し方、ユダヤ系女性としての個性を隠さずスターになったことは、多くの表現者に勇気を与えた。

Ariana GrandeやLaufeyのような後世の歌手が彼女と共演することは、単なる世代を越えた企画ではない。Barbra Streisandの歌唱美学が、現代のポップやジャズ寄りの若い歌手にも通じている証拠である。2025年の The Secret Of Life: Partners, Volume 2 は、そうした世代間の接続を象徴する作品でもある。People.com

他アーティストとの比較：Barbra Streisandのユニークさ

Barbra Streisandは、Judy Garland、Liza Minnelli、Bette Midler、Céline Dion、Whitney Houston、Julie Andrews、Frank Sinatra、Tony Bennettなどと比較できる。

Judy Garlandと比べると、どちらも歌と演技を結びつけた巨大なスターである。ただし、Garlandが痛みをむき出しにして歌う悲劇性を持つのに対し、Streisandはより意志が強く、自己演出の力が強い。

Frank Sinatraと比べると、どちらも歌詞の解釈に優れた歌手である。Sinatraが会話のように歌う名人なら、Streisandは劇場の人物として歌う名人だ。

Céline DionやWhitney Houstonと比べると、彼女は圧倒的な声量や高音の持続だけでなく、言葉の演技により大きな重点を置く。もちろん歌唱力は圧倒的だが、それ以上に「なぜその音をそう歌うのか」という解釈が明確である。

Julie Andrewsと比べると、Andrewsが清澄で端正なミュージカルの理想像なら、Streisandはもっと人間臭く、皮肉で、情熱的で、都会的である。

Barbra Streisandのユニークさは、美声、演技、自己主張、プロデュース能力が一体になっている点だ。彼女は歌われる人ではなく、自分で自分を作る人である。

受賞歴と記録：EGOTを超える総合的な栄光

Barbra Streisandは、エンターテインメント界で最も華やかな受賞歴を持つ人物のひとりである。アカデミー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞を持つEGOT達成者として知られ、舞台、映画、音楽、テレビのすべてで評価されている。

GRAMMY公式プロフィールによれば、彼女は8勝、48ノミネートを記録している。さらに2026年の第68回グラミー賞でも、The Secret Of Life: Partners, Volume 2 がBest Traditional Pop Vocal Albumにノミネートされ、キャリア後期にも評価され続けている。

彼女の受賞歴が示すのは、単なる長寿ではない。複数のメディアで、それぞれ一流の成果を残したということだ。歌手として成功し、映画スターとして成功し、監督としても道を切り開き、テレビでも評価された。これは非常に稀なことである。

回想録 My Name Is Barbra：自分の神話を自分で語る

2023年に刊行された My Name Is Barbra は、Barbra Streisandの長大な回想録である。Penguin Random Houseの公式サイトは、この本について、ブルックリンでの成長、ニューヨークのナイトクラブでの初期出演、舞台版 Funny Girl での成功、映画版でのオスカー受賞、その後の長い成功を率直でユーモラスに語る本だと説明している。

この本の意義は、彼女が自分の人生を他者の解釈に委ねなかったことにある。Barbra Streisandは、長年にわたってメディアから「ディーヴァ」「完璧主義者」「気難しい」といった言葉で語られてきた。だが、彼女の回想録は、その背後にある努力、傷、判断、ユーモア、創作への執念を自分の言葉で提示する。

タイトルの My Name Is Barbra は、若き日のテレビ・スペシャルと同じである。つまり、キャリアの始まりから晩年の回想まで、彼女は一貫してこう言っている。「私の名前はBarbra」。それは自己紹介であり、自己決定の宣言である。

社会的・文化的意味：なぜBarbra Streisandは今も重要なのか

Barbra Streisandが今も重要なのは、彼女が成功の基準を変えたからである。彼女は、業界が求める外見や態度に自分を合わせなかった。声を小さくしなかった。意見を隠さなかった。監督やプロデューサーとして権限を求めた。政治的な発言も続けた。

これは、女性アーティストにとって大きな意味を持つ。才能があるだけではなく、自分の作品に対する決定権を持つこと。自分の顔、自分の声、自分の意見、自分の物語を守ること。Barbra Streisandは、そのモデルを早い時代から示した。

また、彼女はユダヤ系アメリカ人女性として、主流エンターテインメントの中心に立った。自分の出自や個性を薄めるのではなく、それをスター性へ変えた。彼女の成功は、アメリカの芸能界における多様な美と声の可能性を広げた。

まとめ：Barbra Streisandは、歌、映画、舞台を自分の物語に変えた不朽のエンターテイナーである

Barbra Streisandは、歌、映画、舞台で輝き続ける不朽のエンターテイナーである。ブルックリンの少女からニューヨークのクラブ歌手となり、Funny Girl で舞台を制し、映画版でアカデミー主演女優賞を受賞した。People、Don’t Rain on My Parade、The Way We Were、Evergreen、Woman in Love、Memory、Somewhere、Papa, Can You Hear Me? など、彼女の代表曲は、どれも歌でありながら小さな演劇である。

彼女は、ただ美しく歌ったのではない。歌詞を演じ、メロディを物語にし、声で人物を作った。映画では俳優としても監督としても道を切り開き、Yentl や The Prince of Tides で、女性が自ら作品を主導する可能性を示した。

2023年には回想録 My Name Is Barbra を刊行し、自分の人生とキャリアを自分の言葉で語った。2025年には The Secret Of Life: Partners, Volume 2 を発表し、Paul McCartney、Bob Dylan、Ariana Grande、Mariah Carey、Sting、Sam Smith、Hozier、Laufeyらと共演した。Peopleは同作を、2014年の Partners に続く豪華デュエット・アルバムとして報じている。People.com

Barbra Streisandの本質は、完璧な声だけにあるのではない。自分を曲げない意志、物語を支配する知性、感情を音に変える演技力、そして何十年経っても新しい相手と歌い続ける好奇心にある。

彼女は、歌手であり、俳優であり、監督であり、プロデューサーであり、自分自身の神話を作った表現者である。Barbra Streisandという名前は、単なるスターの名前ではない。自分の声を信じ抜いた人間が、世界の舞台を変えられることの証明である。