1. 歌詞の概要
「At Home He’s a Tourist」は、イギリスのポストパンクバンド、Gang of Fourが1979年にリリースしたデビューアルバム『Entertainment!』に収録された楽曲です。この曲は、消費社会における人間の孤立や疎外感をテーマにし、自己と他者、個人と社会の関係性を鋭く描写しています。
歌詞では、主人公が自分の生活空間の中で観察者のように振る舞い、まるで観光客のように自分の人生を眺めている姿が描かれています。このアイロニーは、個人が資本主義社会の中でどのように自分自身と距離を置くかを象徴しています。また、歌詞中で「消費」という行為を繰り返し取り上げることで、現代社会の消費主義や物質主義を鋭く批判しています。
音楽的には、ファンキーなベースライン、鋭いギターリフ、そして冷徹なボーカルが特徴で、ポストパンクの象徴的なサウンドを生み出しています。
2. 歌詞のバックグラウンド
「At Home He’s a Tourist」は、Gang of Fourが社会的および政治的テーマを楽曲に取り入れるバンドとしての姿勢を象徴する一曲です。1970年代後半から1980年代初頭にかけての不安定な社会情勢の中で、彼らは資本主義の消費主義、労働者階級の疎外、そして現代生活の矛盾を音楽に反映しました。
この楽曲のリリース当時、BBCは歌詞の中で「避妊具（condoms）」に言及している箇所を問題視し、Top of the Popsでの演奏を拒否しました。このエピソードは、バンドの挑発的なスタイルと、検閲や規範への挑戦というテーマを強調しています。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に「At Home He’s a Tourist」の印象的な歌詞の一部を抜粋し、その和訳を記載します。
At home he feels like a tourist
At home he feels like a tourist
「家では彼はまるで観光客のように感じる
家では彼は観光客のように感じる」
The worst thing in 1954 was the bikini
The worst thing in 1954 was the bikini
「1954年で最悪なことはビキニだった
1954年で最悪なことはビキニだった」
Two steps forward, six steps back
Two steps forward, six steps back
「二歩前進して、六歩後退する
二歩前進して、六歩後退する」
This heaven gives me migraine
This heaven gives me migraine
「この天国は僕に偏頭痛を与える
この天国は僕に偏頭痛を与える」
歌詞は、自己の疎外感や現代社会の矛盾を鋭く指摘し、聴く者に深い印象を与えます。
（歌詞引用元：Genius）
4. 歌詞の考察
「At Home He’s a Tourist」の歌詞は、現代社会における人間の疎外感と消費主義の影響を描いています。タイトルにある「観光客」という比喩は、個人が自分の生活や環境に対して主体性を失い、外部から観察する立場に追いやられる様子を象徴しています。この視点は、資本主義社会の中で人々がどのように疎外され、商品化された生活を受け入れているかを浮き彫りにしています。
また、「二歩前進して六歩後退する」というフレーズは、進歩のように見えるものが実際には停滞や後退であるという社会的な矛盾を指摘しています。この矛盾が、楽曲全体に漂う不安定感や緊張感を強調しています。
音楽的には、ファンキーなベースラインが楽曲の土台を支え、ギターリフとリズムセクションが緊迫感を生み出しています。このダイナミックなサウンドは、歌詞のテーマと見事に調和しています。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- “Damaged Goods” by Gang of Four
同じアルバムに収録された楽曲で、資本主義や消費文化を批判するテーマが共通します。 - “She’s Lost Control” by Joy Division
疎外感や緊張感を描いたポストパンクの名曲。 - “Once in a Lifetime” by Talking Heads
現代社会の自己認識や存在意義を探る歌詞が共通しています。 - “Mirror in the Bathroom” by The Beat
自己と社会の関係性をテーマにしたポストパンク／ニューウェイブの楽曲。
6. 特筆すべき事項
「At Home He’s a Tourist」は、Gang of Fourの社会的かつ政治的なスタンスを象徴する楽曲であり、ポストパンクというジャンルの可能性を広げた作品です。バンドの代表作であるアルバム『Entertainment!』に収録されているこの曲は、リリースから数十年を経てもなお、現代社会に対する批評的視点を持つ楽曲として評価されています。
また、この楽曲のリズムや構造は、多くのポストパンクバンドやオルタナティブロックアーティストに影響を与えました。その内容と音楽性は、資本主義の消費文化や社会的な疎外感を探求するリスナーにとって、時代を超えた価値を持つ一曲です。
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