アルバムレビュー:Alan Vega / Martin Rev by Suicide

    ※この記事は生成AIを活用して作成されています。

発売日: 1980年5月
ジャンル: エレクトロニック / プロトパンク / ノーウェーブ

SuicideのセカンドアルバムAlan Vega / Martin Revは、1977年のセルフタイトル・デビューアルバムからさらに実験性を高めた作品である。このアルバムは、アラン・ヴェガの攻撃的でパフォーマティブなボーカルと、マーティン・レヴによる無機質でミニマルなエレクトロニックサウンドを深化させたものだ。前作の不穏で破壊的な雰囲気に対し、本作はよりメロディックで洗練された側面を見せ、Suicideの音楽的進化を示している。

タイトルにメンバーの名前を冠したこの作品は、個々の役割とユニークなアート性を強調しており、前作同様に冷たい未来観と荒廃した都市の美学を反映している。ポップスの要素を取り入れつつも、Suicideならではの挑発的な実験性はそのままに、リスナーを暗い物語の中に引き込む。


トラック解説

1. Diamonds, Fur Coat, Champagne

オープニングを飾るこの楽曲は、贅沢と欲望をテーマにした一曲。反復されるシンセサウンドと、アラン・ヴェガの皮肉を込めたボーカルが、現代社会の虚栄心を風刺している。ポップなメロディが目立つ一方で、不気味な雰囲気も漂う。

2. Mr. Ray

ダークな雰囲気の中に、疾走感のあるビートが印象的な楽曲。ヴェガの叫びと囁きが交互に登場し、聴き手に緊張感を与える。歌詞は謎めいており、社会の腐敗や道徳的な曖昧さを感じさせる。

3. Sweetheart

シンプルでノスタルジックなメロディが特徴の一曲。歌詞は恋愛や欲望をテーマにしており、Suicideとしては異色の「甘さ」を持つ曲だ。レヴの軽やかなシンセサウンドが、楽曲に独特の柔らかさを与えている。

4. Fast Money Music

タイトルの通り、金銭に対する欲望やその危険性をテーマにしている。ビートは攻撃的で、シンセの冷たい音が楽曲全体を支配している。ポップなリズムの裏に潜む不安感が際立つ。

5. Touch Me

セクシュアルなテーマを扱った楽曲で、ヴェガのボーカルは誘惑的で挑発的。ミニマルなリズムが続く中で、反復されるフレーズが中毒性を生む。

6. Harlem

ニューヨークの街並みを思わせるこの楽曲は、緩やかで叙情的なトーンを持つ。シンプルなリズムとシンセが、都市の孤独や荒廃を表現している。Suicideらしい都市的な美学が詰まった一曲。

7. Be Bop Kid

軽快で遊び心のある楽曲。タイトルが示すように、50年代のロックンロールやビバップに影響を受けた要素が感じられる。ヴェガのボーカルがどこかコミカルで、新鮮な一面を見せている。

8. Las Vegas Man

タイトルからも分かる通り、ラスベガスのきらびやかで虚構的な世界を描いている。ギャンブルや誘惑、成功と破滅がテーマで、Suicideの中でも特に映像的な楽曲だ。

9. Shadazz

この曲では、シンセの反復的なリズムと、ヴェガの詩的な歌詞が印象的だ。謎めいたフレーズが続き、聴き手の想像力を掻き立てる。アルバムの中でも特に幻想的な雰囲気を持つ一曲。

10. Dance

アルバムの終盤を彩るダンサブルな楽曲。タイトル通り、リズムが強調されており、他の曲に比べて明るくエネルギッシュな印象を受ける。ヴェガのボーカルも高揚感に満ちており、アルバムの締めにふさわしいトラック。


アルバムの背景: 衝撃から進化へ

1977年のデビューアルバムが混沌と暴力的な美学を追求していたのに対し、本作Alan Vega / Martin Revでは、Suicideが持つポップで洗練された一面が際立っている。当時のニューヨークのアートシーンや、冷戦下の不安定な社会情勢がアルバムの音楽性やテーマに反映されている。

アラン・ヴェガの独特なボーカルスタイルと、マーティン・レヴのシンセサイザーを駆使したミニマルな音作りは、当時のシーンに衝撃を与え、後のインダストリアルやシンセポップの発展に大きな影響を与えた。


アルバム総評

Alan Vega / Martin Revは、Suicideがデビュー作で見せた破壊的な美学を進化させ、より多面的な音楽性を探求した作品だ。ミニマルなサウンドの中にポップの要素が加わり、聴き手に新しいSuicideの姿を提示している。挑発的でありながら洗練されたこのアルバムは、実験音楽とポップスの境界を超えた革新的な一枚である。


このアルバムが好きな人におすすめの5枚

Low by David Bowie
エクスペリメンタルなサウンドとポップスの融合が、Suicideの世界観と共鳴するアルバム。

Metamatic by John Foxx
冷たいシンセサウンドと未来的な雰囲気が、本作を気に入ったリスナーに響くだろう。

No New York (Various Artists)
ノーウェーブのシーンをまとめたコンピレーションで、Suicideの音楽的背景がより深く理解できる。

The Pleasure Principle by Gary Numan
シンセサウンドとミニマリズムが際立つ作品で、Suicideの影響を感じる。

Hex Enduction Hour by The Fall
アヴァンギャルドで攻撃的なスタイルが、本作の持つ挑発的な精神と一致する。

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