80年代カレッジ・ロックを知るなら、まず定番アーティストから
80年代カレッジ・ロックは、1980年代のアメリカで大学ラジオ局を重要な発信源として広がったロックを捉える言葉である。特定のサウンドだけを意味するジャンルではなく、当時のメインストリームとは異なる場所で支持を集めたバンドやシンガーを幅広く含んでいる。
ギターを中心としたバンドが多い一方、ポストパンク、パワーポップ、フォーク、サイケデリック、パンクなどルーツはさまざまである。R.E.M.のように後に巨大な成功を収めたバンドもいれば、The Replacementsのように商業的な規模以上の影響力を後世へ残した存在もいる。
1990年代に「オルタナティブロック」という言葉が一般化する以前、その土台を作った音楽として聴くと位置づけがわかりやすい。ここでは1980年代のアメリカのカレッジ・ラジオ文化と密接に結びついた10組を中心に紹介する。
80年代カレッジ・ロックとはどんなジャンルか
カレッジ・ロックという呼称は、主にアメリカの大学ラジオ局で盛んにオンエアされたロックを指して使われた。大手ラジオ局のヒット曲とは異なる音楽を学生DJが紹介し、インディー・レーベルや地域のライブハウスと結びつきながら独自のネットワークを形成していった。
そのため、カレッジ・ロックに厳密な音楽的定義はない。R.E.M.の繊細なギター・ポップ、The Replacementsの荒々しいロック、Hüsker Düのハードコア由来の疾走感、Pixiesの極端なダイナミクスなどが同じ文脈で語られる。
1980年代末になると、こうした大学ラジオやインディー・シーンで育った音楽がより広い市場へ進出する。1990年代のオルタナティブロック隆盛を理解するうえでも、80年代カレッジ・ロックは重要な前史なのである。
80年代カレッジ・ロックの定番アーティスト10選
1. R.E.M.
1980年にジョージア州アセンズで結成されたR.E.M.は、カレッジ・ロックを代表する存在である。初期にはI.R.S. Recordsから作品を発表し、大学ラジオを中心に支持を広げていった。
Peter Buckによる響きの明るいギターとMike Millsのメロディアスなベース、Michael Stipeの独特なボーカルが特徴である。1983年のデビューアルバム『Murmur』では、ポストパンクの感覚と1960年代的なギター・ポップを独自の形で結びつけた。
初心者なら「Radio Free Europe」や「So. Central Rain」から聴くとよい。カレッジ・ロックが持っていた知的な雰囲気とポップな魅力を同時に味わえる。
2. The Replacements
ミネアポリスで1979年に結成されたThe Replacementsは、1980年代アメリカン・インディーを象徴するバンドのひとつである。初期にはパンクの荒々しさが強かったが、Paul Westerbergのソングライティングが発展するにつれて、繊細なメロディと若者の疎外感を備えたロックへ変化した。
1984年の『Let It Be』や1985年の『Tim』は代表作として高く評価されている。「I Will Dare」「Bastards of Young」などを聴けば、勢い任せの演奏と優れたポップセンスが同居していることがわかる。
後のオルタナティブロックやインディーロックに与えた影響も大きい。整いすぎていないギター・バンドが好きなら特に入りやすい。
3. Hüsker Dü
同じくミネソタ州から登場したHüsker Düは、1980年代初頭のアメリカン・ハードコアから出発し、その枠を大きく広げたバンドである。Bob MouldとGrant Hartという二人のソングライターを擁し、激しい演奏の中へ明確なメロディを持ち込んだ。
1984年の2枚組『Zen Arcade』は、ハードコアの速度感を維持しながらサイケデリックやアコースティックな要素まで取り込んだ重要作である。その後の『New Day Rising』や『Flip Your Wig』では、さらにギター・ポップ的な魅力が強くなった。
パンクからカレッジ・ロック、そして90年代オルタナティブへ向かう流れを知るうえで欠かせない存在だ。
4. The Feelies
ニュージャージーで結成されたThe Feeliesは、神経質なギターの反復とタイトなリズムを特徴とするバンドである。1980年のデビューアルバム『Crazy Rhythms』は、ポストパンクとギター・ポップの双方から評価される作品となった。
The Velvet Undergroundからの影響を感じさせながらも、二本のギターを細かく絡ませ、反復によって徐々に高揚していく独自の演奏を作り上げている。派手なロックとは対照的だが、その抑制されたサウンドが大学ラジオやインディーのリスナーに支持された。
R.E.M.の初期作品が好きなら、そこからThe Feeliesへ進むとカレッジ・ロックのギター表現をさらに深く楽しめる。
5. Violent Femmes
ウィスコンシン州ミルウォーキーで結成されたViolent Femmesは、アコースティック楽器を前面に出しながらパンク的な切迫感を表現した異色のバンドである。
1983年のセルフタイトル作『Violent Femmes』には「Blister in the Sun」「Kiss Off」「Add It Up」など、後にカレッジ・ラジオの定番となった楽曲が収録されている。アコースティック・ギターとベースを中心とした編成はシンプルだが、Gordon Ganoのボーカルによって独特の緊張感が生まれる。
キャッチーな曲が多く、80年代カレッジ・ロックを初めて聴く人にもおすすめしやすい。
6. The dB’s
ノースカロライナ出身のメンバーを中心にニューヨークで活動したThe dB’sは、パワーポップとポストパンクを結びつけた重要バンドである。
1981年の『Stands for Decibels』では、Chris StameyとPeter Holsappleのソングライティングを軸に、ひねりのあるアレンジと明快なメロディを両立させた。Big Starなど1970年代のパワーポップから、1980年代のカレッジ・ロックへつながる流れを理解するうえでも重要である。
R.E.M.などに代表されるアメリカ南部のインディー・シーンへ興味を持った人なら、ぜひ押さえておきたい。
7. Camper Van Beethoven
1980年代前半にカリフォルニアで結成されたCamper Van Beethovenは、カレッジ・ロックの雑食性を象徴するようなバンドである。パンクやサイケデリック・ロックだけでなく、フォークやスカなど多様な要素を取り込んだ。
代表曲「Take the Skinheads Bowling」は、脱力したボーカルと親しみやすいメロディによって、1980年代アメリカン・インディー特有のユーモアを感じさせる。
一つのジャンルへきれいに分類できないところこそ、カレッジ・ロックらしい。シリアスなポストパンクだけでなく、自由な発想を持った80年代インディーを知るために聴きたい存在である。
8. 10,000 Maniacs
ニューヨーク州ジェームズタウンで結成された10,000 Maniacsは、Natalie Merchantのボーカルを中心とするバンドである。フォーク、ギター・ポップ、ポストパンクなどを穏やかに組み合わせ、1980年代のカレッジ・ラジオで支持を得た。
1987年の『In My Tribe』は代表作で、「Like the Weather」などではメロディアスなギターとMerchantの落ち着いた歌唱が印象的である。The ReplacementsやHüsker Düほど荒々しくなく、R.E.M.とも異なるフォーク寄りの方向性を持っている。
激しいロックが苦手な初心者にも入りやすく、カレッジ・ロックの音楽的な幅を示してくれるバンドである。
9. Dinosaur Jr.
1984年にマサチューセッツ州で結成されたDinosaur Jr.は、カレッジ・ロックから90年代オルタナティブへ向かうギター・サウンドを考えるうえで重要なバンドである。
J Mascisの大音量でファズを効かせたギターと、気だるいボーカル、Neil Youngにも通じる長いギターソロが特徴だ。1987年の『You’re Living All Over Me』では、ハードコア由来の激しさとメロディアスな曲作りを組み合わせている。
後のグランジやノイズを取り入れたインディーロックへの影響も大きい。ギターの音そのものを楽しみたいリスナーには特におすすめである。
10. Pixies
1986年にボストンで結成されたPixiesは、80年代末のカレッジ・ロックから90年代オルタナティブロックへの移行を象徴する存在である。
Black Francisの叫びとKim Dealのボーカル／ベース、Joey Santiagoの鋭いギターを軸に、静かな部分と爆発的な部分を急激に切り替えるダイナミクスを確立した。1988年の『Surfer Rosa』、1989年の『Doolittle』はその代表作である。
「Where Is My Mind?」「Debaser」などは現在でも聴きやすく、後のオルタナティブロックに与えた影響も理解しやすい。80年代カレッジ・ロックから90年代へ進む最後の入口として適したバンドだ。
まず聴くならこの3組
最初に聴くなら、R.E.M.、The Replacements、Pixiesの3組が特にわかりやすい。
R.E.M.はカレッジ・ロックという言葉を象徴する存在であり、『Murmur』から聴けば、1980年代初頭の大学ラジオで支持されたギター・ロックの特徴をつかめる。メロディが強いため、現在のインディーロックからさかのぼって聴く場合にも入りやすい。
The Replacementsは、パンクの荒々しさと優れたソングライティングを結びつけたバンドである。『Let It Be』を聴けば、メインストリームのロックとは異なる不完全さや即興性まで魅力に変える80年代アメリカン・インディーの感覚が見えてくる。
Pixiesは80年代カレッジ・ロックと90年代オルタナティブロックをつなぐ存在として聴きたい。『Doolittle』はポップなメロディと奇妙なギター、激しいダイナミクスが共存しており、後のオルタナティブロックへ進む入口にもなる。
関連ジャンルへの広がり
80年代カレッジ・ロックをさらに掘り下げるなら、まずポストパンクとの関係が重要である。R.E.M.やThe Feelies、The dB’sなどには、パンク以降の簡潔な演奏と実験性を受け継ぎながら、それをよりメロディアスなギター音楽へ展開した部分がある。
一方、Hüsker DüやThe Replacementsからはアメリカン・ハードコアやパンクへさかのぼることができる。Dinosaur Jr.やPixiesから先へ進めば、ノイズロック、インディーロック、グランジなど1990年代の音楽へ自然につながっていく。
つまりカレッジ・ロックは、単独で完結したサウンドというより、1970年代末のパンク／ポストパンクと1990年代のオルタナティブロックをつなぐ重要なネットワークとして理解するとわかりやすい。
まとめ
80年代カレッジ・ロックには、R.E.M.の繊細なギター・ポップからThe Replacementsの荒々しいロック、Hüsker Düのハードコア、Violent Femmesのアコースティックなサウンド、Dinosaur Jr.の轟音ギターまで、多様な音楽が含まれている。
それらを結んでいたのは完全に共通した音楽様式ではなく、大学ラジオ、インディー・レーベル、ライブハウスなどを通じてメインストリームとは異なる場所からリスナーへ届いたという背景である。
初心者ならR.E.M.から入り、The Replacementsでパンクとの接点を確認し、Pixiesまで進むと流れをつかみやすい。そこからHüsker DüやDinosaur Jr.へ広げれば、80年代アメリカン・インディーが90年代のオルタナティブロックへどのようにつながったのかも見えてくる。
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