Item: The Loveliest Time
Author: Tunesight

発売日：2023年7月28日

ジャンル：シンセポップ、ダンス・ポップ、ディスコ・ポップ、エレクトロポップ、インディー・ポップ、ソフト・ロック、実験的ポップ

概要

Carly Rae JepsenのThe Loveliest Timeは、2023年に発表されたアルバムであり、2022年のThe Loneliest Timeの対となる作品である。タイトルからも分かるように、The Loneliest Timeが「最も孤独な時間」を扱った作品だったのに対し、本作は「最も愛らしい時間」「最も美しい時間」へと視点を反転させている。ただし、これは単純に孤独から幸福へ移行した明るい続編というわけではない。むしろ、孤独を経験した後に、再び外界へ開かれていく感覚、失われた時間の後に自分の欲望や身体性を取り戻す感覚が中心にある。

Carly Rae Jepsenは、2012年の「Call Me Maybe」で世界的なポップ・スターとなった後、2015年のE•MO•TIONによって批評的評価を大きく高めた。80年代シンセポップ、ダンス・ポップ、ニュー・ウェイヴ、ディスコ、ソフト・ロックの要素を現代的に再構築し、恋愛感情の一瞬をきわめて正確なフックへ変換するソングライターとして評価されるようになった。その後もDedicated、Dedicated Side B、The Loneliest Timeを通じて、彼女は「明るい音で切ない感情を鳴らす」ポップ作家としての地位を確立している。

The Loveliest Timeは、その流れの中でも特に自由度の高い作品である。一般的にはThe Loneliest Time期の楽曲を発展させた姉妹作、あるいはB面集的な立ち位置として語られることもあるが、実際にはかなり独立したアルバムとして機能している。The Loneliest Timeが孤独、内省、時間の停滞、心を開くことへの恐れを扱っていたのに対し、本作はよりダンスフロア的で、官能的で、実験的で、身体感覚に開かれている。孤独の後に訪れる解放、閉じた時間の後の再接続が、アルバム全体を貫いている。

音楽的には、本作はCarly Rae Jepsenの中でも特に多彩である。シンセポップやディスコ・ポップを基盤にしながら、フレンチ・タッチ風の質感、ハウス的なリズム、ファンク、ソフト・ロック、ドリーム・ポップ、バロック的な装飾、アート・ポップ的な展開まで取り込んでいる。E•MO•TIONのような一直線の80年代シンセポップ名盤とは異なり、本作は曲ごとに異なる色を持ち、より遊び心と冒険心が強い。

歌詞面では、恋愛の高揚、身体的な欲望、自己解放、過去からの回復、時間への感覚、そして愛されることへの再挑戦が描かれる。Carly Rae Jepsenの楽曲には一貫して、恋の始まり、片思い、報われない好意、相手との距離、一人の時間が描かれてきたが、The Loveliest Timeでは、それらがより成熟した感覚で再配置されている。ここでの恋愛は、少女的な憧れだけではなく、孤独を知った人がもう一度他者へ向かうためのエネルギーでもある。

日本のリスナーにとって本作は、Carly Rae Jepsenのポップ作家としての奥行きを知るうえで非常に重要なアルバムである。代表作E•MO•TIONのような即効性のあるシンセポップを期待すると、やや散漫に感じる部分もあるかもしれない。しかし、聴き込むほど、曲ごとのリズム、サウンドの質感、歌詞のニュアンスが立ち上がってくる。これは単なるB面集ではなく、孤独の後に訪れる多様な「愛らしい時間」を記録した、成熟したポップ・アルバムである。

全曲レビュー

1. Anything to Be with You

「Anything to Be with You」は、アルバムの冒頭を飾るにふさわしい、勢いと祝祭感のある楽曲である。タイトルは「あなたと一緒にいるためなら何でもする」という意味で、非常にストレートな恋愛の衝動を示している。ただし、サウンドは単純なラヴ・ソングではなく、ややソウルフルで、ファンク的なリズムとポップな高揚が混ざった開放的な仕上がりである。

曲の冒頭から、Carly Rae Jepsenは過去の孤独から一歩外へ踏み出すように歌う。The Loneliest Timeの内省的なトーンを経た後だからこそ、この曲の外向きなエネルギーは強く響く。誰かと一緒にいたいという欲望が、恥ずかしげもなく前面に出ている。

音楽的には、リズムの弾みとコーラスの厚みが印象的である。Carly Rae Jepsenの声は軽やかだが、曲全体には彼女の通常のシンセポップよりも少し生々しいグルーヴがある。これは本作が、単なるThe Loneliest Timeの余剰曲集ではなく、より身体的でダンス的な方向へ向かうことを示している。

「Anything to Be with You」は、恋愛の衝動を明るく過剰に鳴らす曲である。アルバムの入口として、孤独の後の再接続、閉じた心の再開放を象徴している。

2. Kamikaze

「Kamikaze」は、タイトルからして危険な突進、制御できない恋愛の衝動を連想させる楽曲である。日本語由来の言葉が英語圏で使われる場合、しばしば破滅的な突撃や無謀な行動の比喩として機能する。この曲でも、恋に落ちることが理性を超えた危険な行為として描かれている。

音楽的には、クールで引き締まったシンセポップであり、ビートには硬質な推進力がある。サウンドは過度に明るくなく、むしろ夜の都市的な緊張感を持つ。Carly Rae Jepsenの声も、ここでは甘さだけでなく、少し挑発的で、危うい魅力を帯びている。

歌詞では、相手に向かって制御不能に突き進んでしまう感覚が描かれる。これはロマンティックであると同時に危険である。Carly Rae Jepsenの恋愛ソングは、しばしば好きという感情の過剰さを扱うが、「Kamikaze」ではその過剰さがより暗く、鋭い形で表現されている。

「Kamikaze」は、本作の中でも特に洗練された楽曲であり、The Loveliest Timeのダンス・ポップ的な強度を示す。恋愛の美しさだけでなく、危険性や衝動性も描くことで、アルバムにスリルを加えている。

3. After Last Night

「After Last Night」は、一夜の出来事の後に残る感情を扱う楽曲である。タイトルは「昨夜の後で」という意味で、何かが起きた後の余韻、身体的な記憶、関係の変化を感じさせる。Carly Rae Jepsenの歌詞世界では、恋愛の決定的瞬間そのものより、その後に残る感情がしばしば重要になる。この曲もその一例である。

音楽的には、滑らかで少し官能的なポップであり、リズムには柔らかな揺れがある。派手なシンセポップというより、夜が明けた後の空気のような、少し霞んだムードが漂う。声も非常に親密で、相手との距離が近い。

歌詞では、昨夜の出来事によって、語り手の心や身体が変化してしまったことが示される。恋愛は言葉だけでなく、体験の後に自分の中へ残る感覚によって変わっていく。その微妙な変化が、曲全体の柔らかなサウンドと結びついている。

「After Last Night」は、本作の中で官能性と内省が自然に共存する曲である。派手なラヴ・ソングではなく、親密な時間の後に残る静かな高揚を描いている。

4. Aeroplanes

「Aeroplanes」は、飛行機をモチーフにした楽曲であり、移動、距離、逃避、上昇、遠い場所への憧れを感じさせる。Carly Rae Jepsenの音楽には、「Run Away with Me」に代表されるように、恋愛によって日常から飛び出す感覚が繰り返し現れる。「Aeroplanes」もその系譜にあるが、より柔らかく、夢想的な形で表現されている。

音楽的には、軽やかな浮遊感があり、シンセとメロディが空を漂うように配置されている。ビートは強く押し出すのではなく、曲全体を穏やかに前進させる。Carly Rae Jepsenの声も、遠くを見つめるような響きを持つ。

歌詞では、飛行機というイメージを通して、相手との距離や、どこか別の場所へ向かう願望が描かれる。恋愛はしばしば移動の比喩と結びつく。ここでは、飛び立つことが自由であると同時に、現在地から離れる不安も含んでいる。

「Aeroplanes」は、本作の中で空気を軽くする役割を持つ曲である。大きな感情の爆発ではなく、遠くへ向かう淡い願いが、優しいポップとして表現されている。

5. Shy Boy

「Shy Boy」は、本作の中でも特にキャッチーで、ディスコ・ポップ的な魅力が強い楽曲である。タイトルは「内気な男の子」を意味し、相手の控えめな態度に対する興味や誘惑が描かれる。Carly Rae Jepsenの楽曲では、恋愛の主導権を彼女自身が握る瞬間がしばしばあり、この曲もその一つである。

音楽的には、ベースラインの弾みとディスコ的なグルーヴが印象的である。シンセポップでありながら、リズムの身体性が強く、非常に踊りやすい。サビのフックも明確で、アルバムの中でも即効性が高い曲である。

歌詞では、内気な相手を見つめながら、その距離を縮めようとする語り手が描かれる。相手のシャイさは弱点ではなく、むしろ魅力として扱われている。Carly Rae Jepsenの声には、からかうような軽さと、優しい誘いが同時にある。

「Shy Boy」は、The Loveliest Timeの明るくダンサブルな側面を代表する曲である。恋愛の高揚を、重い告白ではなく、軽やかな誘惑として表現している。

6. Kollage

「Kollage」は、タイトル通り「コラージュ」を意味する言葉を変形させた表記であり、記憶、断片、関係の破片を集め直すような楽曲である。本作の中でも特に内省的で、少し実験的なムードを持つ重要曲である。

音楽的には、他の明るいダンス・ポップ曲とは異なり、空間の使い方が繊細で、ややアート・ポップ的な質感がある。ビートは控えめで、声と音の断片が重なりながら進む。まさにタイトル通り、感情の断片を貼り合わせていくような構造である。

歌詞では、壊れた関係や記憶の破片をどう扱うかがテーマになっているように聞こえる。恋愛は一つの完全な物語として残るのではなく、会話、場所、匂い、身体感覚、後悔の断片として残る。そうしたものを組み合わせて、自分の中で意味を作り直す。

「Kollage」は、The Loveliest Timeが単なる明るい姉妹作ではないことを示す曲である。孤独の後に再び愛へ向かうには、過去の断片を避けるのではなく、見つめ直す必要がある。その作業が、この曲の静かな美しさになっている。

7. Shadow

「Shadow」は、影、残像、過去の気配をテーマにした楽曲である。タイトルが示す通り、ここでは何かが完全には消えず、影のように残り続ける感覚が中心にある。恋愛における未練、過去の自分、相手の存在が、明るい日常の中にも影を落とす。

音楽的には、柔らかいシンセと穏やかなリズムが印象的である。曲は暗く沈み込みすぎず、むしろ軽やかなポップとして進む。しかし、その表面の明るさの下には、消えない影がある。この二重性がCarly Rae Jepsenらしい。

歌詞では、誰かの影が自分の中に残っている状態が描かれる。忘れたつもりでも、完全には消えない。影は実体ではないが、確かに存在する。この比喩は、恋愛後の感情を非常にうまく表している。

「Shadow」は、アルバムの中で過去との関係を静かに扱う曲である。明るい未来へ向かう作品の中に、過去の影をきちんと残している点が、本作の感情的な深みにつながっている。

8. Psychedelic Switch

「Psychedelic Switch」は、本作の中でも最もダンスフロア的で、強い高揚感を持つ楽曲のひとつである。タイトルは「サイケデリックなスイッチ」を意味し、感覚が突然切り替わる瞬間、意識が色鮮やかに変化するような感覚を示す。

音楽的には、フレンチ・タッチやハウス的な質感を感じさせる、非常に洗練されたダンス・ポップである。反復するビート、きらびやかなシンセ、開放的なサビが、曲全体を快楽的に押し上げる。Carly Rae Jepsenの楽曲の中でも、クラブ・ミュージックとの接点が特に強い一曲である。

歌詞では、恋愛や欲望によって自分の中のスイッチが入る感覚が描かれる。相手に触れたり、近づいたりすることで、世界の色が変わる。これは非常にポップな表現でありながら、身体的でサイケデリックな解放感を含んでいる。

「Psychedelic Switch」は、本作のハイライトのひとつである。Carly Rae Jepsenのメロディ感覚と、ダンス・ミュージックの反復的快楽が幸福に結びついた楽曲であり、The Loveliest Timeの解放的な性格を最も鮮やかに示している。

9. So Right

「So Right」は、タイトル通り「とても正しい」「ぴったり合っている」という感覚を描く楽曲である。恋愛において、理屈では説明できないが、身体や感覚が「これでいい」と感じる瞬間がある。この曲は、その確信を軽やかなポップとして表現している。

音楽的には、ディスコ・ポップ的なリズムとシンセの明るさが中心である。曲は踊りやすく、メロディも滑らかで、アルバム後半に明るい流れを作る。サウンドには、Dedicated期にも通じる大人びたポップ・グルーヴがある。

歌詞では、相手との関係が感覚的に正しいと思える瞬間が描かれる。ただし、それは永遠の愛の宣言というより、今この瞬間に身体が納得しているというニュアンスに近い。Carly Rae Jepsenの恋愛表現は、しばしば未来よりも現在の感情の強さを重視する。この曲もその感覚を持っている。

「So Right」は、本作の中で明るく、前向きで、非常にCarly Rae Jepsenらしい恋愛ポップである。身体感覚とメロディの一致が心地よい。

10. Come Over

「Come Over」は、相手を自分の場所へ招く、あるいは距離を縮めることをテーマにした楽曲である。タイトルは非常に直接的で、恋愛における親密さ、夜の誘い、身体的な接近を連想させる。Carly Rae Jepsenの楽曲には、こうした軽やかな誘惑の歌が多く存在するが、この曲もその系譜にある。

音楽的には、柔らかく、親密なダンス・ポップである。ビートは強すぎず、声とメロディが前に出る。曲全体に夜の部屋のような空気があり、派手なクラブ・ソングというより、相手との距離が近づく瞬間を描くポップである。

歌詞では、相手に来てほしいという願いがシンプルに描かれる。しかし、その単純さの中には、孤独を抜けて誰かと時間を共有したいという感情がある。The Loveliest Timeというアルバム全体のテーマである「再接続」が、この曲にも表れている。

「Come Over」は、アルバムの中で親密さを担う曲である。大きな高揚ではなく、近距離の温度を描くことで、作品に柔らかな官能性を加えている。

11. Put It to Rest

「Put It to Rest」は、「それを休ませる」「終わらせる」「決着をつける」という意味を持つタイトルであり、過去の感情や関係に区切りをつける楽曲である。本作の中でも、感情的な整理を強く感じさせる曲である。

音楽的には、シンセポップでありながら、ややメランコリックな色合いがある。ビートは前へ進むが、曲全体には過去を振り返るようなムードが漂う。Carly Rae Jepsenの声も、明るく歌いながら、どこか諦めや受容を含んでいる。

歌詞では、いつまでも引きずってきた感情を終わらせようとする姿勢が描かれる。恋愛の終わりは、実際の別れよりも後に来ることがある。頭では終わっていると分かっていても、心が追いつかない。この曲は、その心にようやく区切りをつける場面を描いている。

「Put It to Rest」は、The Loveliest Timeにおける成熟した一曲である。愛へ向かうためには、過去を整理する必要がある。その過程を、重いバラードではなく、前へ進むポップとして表現している。

12. Stadium Love

「Stadium Love」は、本作の中でも特にスケール感のあるタイトルを持つ楽曲である。スタジアムという言葉は、大きな空間、観衆、祝祭、壮大な感情を連想させる。Carly Rae Jepsenの恋愛ソングはしばしば個人的な感情を扱うが、この曲ではその感情が大きな会場へ拡張されるような印象がある。

音楽的には、明るく、力強く、アンセム的なポップである。サビには大きな開放感があり、アルバム終盤にふさわしい高揚を作る。タイトル通り、個人的な愛がスタジアム規模に拡大されるようなサウンドである。

歌詞では、愛が大きく、周囲を巻き込むほどのエネルギーとして描かれる。これはCarly Rae Jepsenのポップ・ソングが持つ本質でもある。個人的で小さな感情を、誰もが歌える大きなフックへ変える。その力がこの曲にはある。

「Stadium Love」は、アルバムの終盤で祝祭感を高める楽曲である。孤独から始まった姉妹作の流れが、ここで大きく開かれた愛へ到達する。

13. Weekend Love

アルバムを締めくくる「Weekend Love」は、週末の恋、短い時間の幸福、日常から少し外れた親密さを描く楽曲である。タイトルからは、一時的だが濃密な関係、週末だけの自由、月曜には戻らなければならない現実が感じられる。

音楽的には、穏やかで柔らかなポップであり、派手なフィナーレではなく、余韻を残す終曲である。Carly Rae Jepsenの声も、ここでは少し落ち着いており、アルバム全体の解放感を静かにまとめる役割を果たす。

歌詞では、短い時間の愛が描かれる。週末の恋は、永遠ではないかもしれない。しかし、だからこそ美しい。Carly Rae Jepsenの音楽では、永遠よりも一瞬の強度が重視されることが多い。この曲も、長く続く約束より、限られた時間の中で感じた確かな幸福を大切にしている。

「Weekend Love」は、The Loveliest Timeの終曲として非常にふさわしい。大きな結論を出すのではなく、愛が過ぎ去った後の柔らかな余韻を残して終わる。孤独から愛へ、内省から身体性へ向かったアルバムは、最後に短く美しい時間の記憶として閉じられる。

音楽的特徴

The Loveliest Timeの音楽的特徴は、第一にダンス・ポップとしての身体性が強い点である。The Loneliest Timeが内省や孤独の時間を扱っていたのに対し、本作では踊ること、近づくこと、欲望を認めることが重要になる。「Psychedelic Switch」「Shy Boy」「So Right」などは、そのダンス性を明確に示している。

第二に、サウンドの多様性がある。シンセポップを基盤としながら、ディスコ、ファンク、ハウス、フレンチ・タッチ、ソフト・ロック、アート・ポップ的な要素が曲ごとに現れる。Carly Rae Jepsenの過去作と比べても、本作は特に自由で、ジャンルの境界を軽やかに横断している。

第三に、孤独の後の解放が音楽的にも表現されている。明るい曲が多いが、それは単純な幸福ではなく、孤独や過去の影を通過した後の明るさである。「Kollage」「Shadow」「Put It to Rest」のような曲があることで、アルバムのダンス性は軽薄にならず、感情的な深みを保っている。

第四に、Carly Rae Jepsenのメロディの強さがある。実験的なサウンドや多様なジャンルを取り入れても、曲の中心には常に歌えるフックがある。これが彼女のポップ作家としての最大の強みである。どれほど音響が広がっても、感情は明確なメロディとして届く。

第五に、B面集的な出自を持ちながら、アルバムとしての流れがある点も重要である。序盤では再接続への衝動が描かれ、中盤では記憶や影と向き合い、後半ではダンスフロア的な解放と過去の整理が進み、最後に短い愛の余韻へ着地する。散漫さよりも、時間の変化を感じさせる構成になっている。

歌詞テーマの考察

The Loveliest Timeの歌詞テーマは、孤独の後の再接続、恋愛の身体性、過去の整理、短い時間の幸福、そして自分の感情を再び信じることにある。The Loneliest Timeが内省的な孤独の時間だったとすれば、本作はその後に訪れる外向きの時間である。

「Anything to Be with You」や「Come Over」では、誰かと一緒にいたいという欲望が非常に率直に描かれる。「Shy Boy」「So Right」では、身体的な引力や、相手との距離が縮まる感覚が軽やかに表現される。「Psychedelic Switch」では、恋愛や欲望によって世界の見え方が変わる瞬間が、ダンス・ポップとして描かれる。

一方で、「Kollage」「Shadow」「Put It to Rest」では、過去との向き合い方がテーマになる。Carly Rae Jepsenのポップは明るいが、その明るさの中には必ず記憶や未練がある。本作でも、愛へ向かうためには、過去の断片を整理し、影を認め、終わらせるべきものを休ませる必要がある。

「Weekend Love」では、愛の一時性が描かれる。永遠ではないかもしれないが、それでも確かな幸福がある。Carly Rae Jepsenの恋愛観は、常に永遠の約束よりも瞬間の強度に敏感である。本作では、その感覚がより成熟している。短い時間でも、限られた関係でも、その瞬間が美しければ意味がある。

総評

The Loveliest Timeは、Carly Rae Jepsenのディスコグラフィの中でも、特に自由で、身体的で、解放感に満ちたアルバムである。The Loneliest Timeの姉妹作という位置づけを持ちながら、単なる余剰曲集ではなく、独立した作品として十分な強度を持っている。むしろ本作は、孤独を通過した後に訪れる再接続と解放のアルバムとして、明確なテーマ性を持っている。

音楽的には、シンセポップを基盤にしながら、ディスコ、ハウス、ファンク、フレンチ・タッチ、ソフト・ロック、アート・ポップ的要素を取り込み、Carly Rae Jepsenの作品の中でも特に多彩なサウンドを展開している。「Psychedelic Switch」のダンスフロア的な快楽、「Shy Boy」のディスコ・ポップ的な軽さ、「Kollage」の内省的な実験性、「Stadium Love」のアンセム的な広がりなど、曲ごとの個性が強い。

歌詞面では、恋愛の高揚だけでなく、過去の影、記憶の断片、終わらせるべき感情、短い幸福の価値が描かれる。これはCarly Rae Jepsenの成熟を示している。彼女は単に恋の始まりを歌うだけではなく、孤独の後にもう一度誰かへ向かうこと、過去を整理しながら今の感情を信じることを歌っている。

E•MO•TIONのような統一感のある名盤と比べると、The Loveliest Timeは曲ごとの方向性が広く、少し散文的に感じられるかもしれない。しかし、その多様性こそが本作の魅力でもある。これは一つの完璧なコンセプトに閉じたアルバムではなく、孤独の後に戻ってきた感情のさまざまな形を並べた作品である。だからこそ、聴くたびに異なる曲が響く。

日本のリスナーにとって、本作はCarly Rae Jepsenの代表作を一通り聴いた後に触れると、彼女のポップ美学の広がりをより深く理解できる作品である。明るいダンス・ポップとしても楽しめるが、歌詞や曲順に耳を向けると、孤独、解放、記憶、身体性、愛の一時性といったテーマが浮かび上がる。

総合的に見て、The Loveliest Timeは、Carly Rae Jepsenがポップ・ソングライターとして成熟しながらも、冒険心と遊び心を失っていないことを示す優れたアルバムである。孤独の後に訪れる最も愛らしい時間。その時間は完璧でも永遠でもないが、だからこそ美しい。本作は、その短く鮮やかな輝きを、ダンス・ポップとして見事に封じ込めている。

1. The Loneliest Time / Carly Rae Jepsen

2022年発表の前作であり、The Loveliest Timeと対になる重要作である。孤独、時間、自己開示、再接続への不安がテーマになっており、本作の明るさや解放感を理解するための前提となる。「Surrender My Heart」「The Loneliest Time」など、成熟したCarly Rae Jepsenの魅力が表れている。

2. E•MO•TION / Carly Rae Jepsen

2015年発表の代表作で、80年代シンセポップと現代ポップを高い完成度で融合した名盤である。「Run Away with Me」「Your Type」「All That」などを収録し、Carly Rae Jepsenの批評的評価を決定づけた。The Loveliest Timeのポップ美学の基礎を知るために欠かせない。

3. Dedicated / Carly Rae Jepsen

2019年発表のアルバムで、ディスコ・ポップ、シンセポップ、ファンク的要素を取り込み、より大人びた恋愛観を展開した作品である。The Loveliest Timeの身体性やグルーヴ感は、この時期の発展形として理解できる。

4. What’s Your Pleasure? / Jessie Ware

2020年発表のディスコ・ポップ名盤で、洗練されたダンス・ミュージックと大人の官能性を結びつけた作品である。The Loveliest Timeのディスコ／ダンス的な側面に惹かれるリスナーに適している。ポップでありながら、グルーヴと艶を重視する点で関連性が高い。

5. Body Talk / Robyn

2010年発表のダンス・ポップの重要作で、恋愛、孤独、クラブの高揚、自己回復を結びつけた作品である。Carly Rae Jepsenの「切ない感情を踊れるポップへ変換する」手法を理解するうえで重要な比較対象である。

アルバムレビュー：The Loveliest Time by Carly Rae Jepsen

概要